News Category: Premiery

Proletaryat – Ząb Za Ząb
Wydawnictwo Menago

Legendarna grupa Proletaryat wraca po kilkuletniej przerwie, z nowym materiałem, zawierającym dziewięć autorskich kompozycji. Fanów zespołu na pewno ucieszy fakt, że Proletaryat wciąż trzyma się swojego charakterystycznego stylu, łącząc na albumie „Ząb za ząb” mocne riffy z refleksyjnymi tekstami. Kolejna płyta Proletaryatu budzi nadzieje na pozytywny odbiór ze strony fanów i krytyków, a także potwierdza, że zespół nadal jest aktywny i twórczy w swoim charakterystycznym stylu. Płytę promuje utwór „Nie damy się”.

U2 – Songs of Surrender
Universal Music Group

Sesje nagraniowe do „Songs Of Surrender” odbyły się w ciągu ostatnich dwóch lat. Kuratorem całej kolekcji jest The Edge. Na wydawnictwie U2 powraca do najbardziej uwielbianych piosenek ze swojego dorobku. W trakcie ponad 40-letniej kariery, legendarny zespół nagrał takie hity jak „With Or Without You”, „One”, „Beautiful Day” czy „Sunday Bloody Sunday”. Każdy utwór został nagrany w nowej aranżacji, a niektóre z nich otrzymały nawet nowy tekst.

Pola Rise – Hikikomori
Warner Music Group

Album „Hikikomori” to reakcja Poli Rise na wszechobecną presję sukcesu i niekończącą się w dzisiejszym świecie rywalizację. Na płytę składa się 12 kompozycji autorstwa Poli oraz Rafała Olewnickiego. Za produkcję muzyczną odpowiada ceniony producent muzyczny Marcin Bors (Nosowska, Mrozu, Sarsa, Myslovitz, Brodka). Po świetnie przyjętym debiutanckim albumie „Anywhere But Here” w 2018 roku, przyszła kolej na płytę zaśpiewaną w całości w języku polskim. To połączenie nowoczesnych brzmień i elektroniki, gdzie nie brakuje nowoczesnych rozwiązań. Płyta jest częścią wielowymiarowego konceptu, na który składa się również książka, seria teledysków oraz audiowizualna wystawa metaverse.

Ralph Alessi Quartet – It’s Always Now
ECM Records

Czwarty album Ralpha Alessiego jako lidera w wytwórni ECM Records jest następstwem serii albumów, które spotkały się bardzo pozytywnymi reakcjami mediów – od The New York Times po The Guardian. Ten ostatni wychwalał poprzednie nagranie Ralpha – Imaginary Friends (2019) – za „elegancką równowagę zabawnych, oryginalnych kompozycji i wdzięcznych improwizacji” i ogłosił, że jest to „jego najlepszy dotychczasowy album”. „It’s Always Now” jest nowym pretendentem do tego tytułu. Unikalne brzmienie Alessiego jest jak zawsze, uzupełnione świetnym składem kwartetu – pianista Florian Weber, Bänz Oester na basie i perkusista Gerry Hemingway – który porusza się po swingujących kompozycjach trębacza jakby miał szósty zmysł.

Julian Lage – The Layers
Blue Note

Wirtuoz gitary Julian Lage wydaje „The Layers”, kompilację utworów towarzyszących albumowi „View With A Room” z 2022 roku. Nowa płyta zawiera sześć oryginalnych kompozycji nagranych podczas tych samych sesji, podczas których Lage odkrywał nowe możliwości aranżacyjne, wzbogacając swoje trio (basistę Jorge Roedera i perkusistę Dave’a Kinga) o ikonę gitary Billa Frisella. „The Layers jest tak naprawdę prequelem do View With A Room”, wyjaśnia Lage. „Posiada wszystkie muzyczne zalążki, które wyrosły na to, co uważam za podstawy albumu View With A Room, czyli duet z Billem, duet z Jorgem, bardziej ekspansywne komponowanie oraz niesamowitą rytmiczną i aranżacyjną wrażliwość Dave’a i Jorge’a.

Bobo Stenson Trio – Sphere
ECM Records

Zdolność Bobo Stensona do przekraczania granic repertuarowych stała się znakiem rozpoznawczym grupy. Na najnowszym krążku Sphere, wytyczając równie subtelną, co specyficzną ścieżkę, przez kompozycje własne i utwory wywodzące się od twórców skandynawskich, ta wybitna grupa udowadnia, że istnieje między muzykami prawdziwa chemia. Tutaj muzyczne zasady współistnieją w unikalnej mieszance, którą szwedzki pianista wypracował, rozwinął i udoskonalił przez dziesięciolecia współpracy z ECM i Manfredem Eicherem, który, jak mówi Stenson , „wydobywa najlepsze cechy muzyków”.

Theory Of A Deadman – Dinosaur
Roadruner Records

Utworzony w 2001 roku zespół tworzy muzykę, na którą wpływ mają różne style. W piosenkach kwartetu słychać wpływy grunge’u i muzyki country. Ósmy studyjny album został wydany tradycyjnie w wytwórni Roadrunner. Album, który jest powrotem do klasycznego brzmienia Theory Of The Deadman, został wyprodukowany przez Martina Terefe (m.in. Jason Mraz czy YUNGBLUD).

Sandrayati – Safe Ground
Decca

Matka Sandrayati jest Filipinką, a ojciec Amerykaninem. Wychowała się na wyspach Jawa i Bali i dorastała w otoczeniu muzyki. Oboje rodzice zajmowali się ochroną praw rdzennej ludności do ziemi i podzielali zamiłowanie do muzyki ludowej. Sandrayati zaczęła pisać swoje pierwsze piosenki, kiedy rodzina przeniosła się z Indonezji na Filipiny. Sandrayati musiała wtedy na nowo określić swoją tożsamość. W zeszłym roku wokalistka i gitarzystka rozpoczęła współpracę z Damienem Rice’em i islandzkim artystą Jófríður Ákadóttir, wydając album „Song for Berta” – hołd dla zamordowanej honduraskiej działaczki na rzecz ochrony środowiska i rdzennej liderki Berty Cáceres. Reprezentowała także Azję, występując na ostatniej Konferencji Narodów Zjednoczonych w sprawie zmian klimatu (lepiej znanej jako Cop26).

All Time Low – Tell Me I’m Alive
Fueled by Ramen

All Time Low bez wątpienia znaleźli swoją niszę w popkulturze. Kwartet z Maryland zdobywał szczyty list przebojów, wyprzedawał koncertowe hale na całym świecie i nagrał co najmniej kilka niezaprzeczalnych hymnów. Ich pięć albumów z rzędu znalazło się w pierwszej dziesiątce listy Billboard Top 200. W dorobku mają także multiplatynowe, platynowe i złote wyróżnienia. Wywarli ponadto niemały wpływ na innych artystów: 5 Seconds of Summer coverowali ich utwory, Cheat Codes i Pierce the Veil skorzystali z możliwości współpracy, a ich muzyka trafiła do filmów takich wizjonerów, jak Tim Burton i Diablo Cody. Mówiąc o ich wpływie, „Rolling Stone” zaliczył nawet „So Wrong, It’s Right” do 50 największych albumów pop-punkowych.

Schiller – Illuminate
Sony Music Entertainment

Schiller, niemiecka legenda muzyki elektronicznej, wizjoner i kompozytor, świętuje 25-lecie kariery scenicznej wydając podwójny album „Illuminate”. Kreatywność Christophera von Deylena nie słabnie: wydawnictwo zawiera aż 28 premierowych utworów zabierających słuchacza w dźwiękowy kosmos. Schiller nieustannie, z zaciekawieniem eksploruje świat. Na „Illuminate” dociera m.in. do Iranu: w utworze „Love and Tears” towarzyszy mu irańsko-kurdyjski artysta, Yalda Abbasi.

Suicide Silence – Remember… You Must Die
Sony Music Entertainment

„Remember… You Must Die” to dzieło ekstremalnych metalowców z Suicide Silence, oddające ducha ich klasycznych albumów, takich jak „The Cleansing” czy „No Time to Bleed”, z lekkim posmakiem nowoczesnego deathcore’a. Album wyprodukowany przez Taylora Younga (Xibalba, Vitriol, Drain) wykorzystuje surowość i energię, które tkwią w dna Suicide Silence.

Miley Cyrus – Endless Summer Vacation
Sony Music Entertainment

Miley jeszcze nigdy nie była tak silna i pewna siebie. Zarówno muzycznie, jak i wizualnie, „Endless Summer Vacation” odzwierciedla jej aktualny fizyczny i psychiczny stan, na których ostatnio mocno się skupiła. Płyta jest listem miłosnym do jej ukochanego Los Angeles. Nagrany w LA album został wyprodukowany z Kidem Harpoonem, Gregiem Kurstinem, Mike WiLL Made-It i Tylerem Johnsonem.

Fever Ray – Radical Romantics
Rabid Records, PIAS Records

Dreijer po raz pierwszy rozpoczął/a pracę nad „Radical Romantics” jesienią 2019 r. w sztokholmskich studiach zbudowanych z bratem i kolegą z The Knife, Olofem Dreijerem.  W połowie 2020 r. Olof dołączył do Karin współprodukując i współtworząc otwierający album utwór „What They Call Us”, wydany w zeszłym miesiącu. Piosenki na „Radical Romantic” to pierwszy od ośmiu lat wspólnie wyprodukowany i skomponowany materiał rodzeństwa.

Circa Waves – Never Going Under
PIAS Records

Circa Waves wydają swój piąty album “Never Going Under” pod szyldem wytwórni Lower Third.  Krążek jest kwintesencją ciągłego rozwoju zespołu w ciągu ostatniej dekady. Stając się jednym z najbardziej wpływowych i uwielbianych brytyjskich grup gitarowych, czteroosobowa formacja poświęciła się nieustannemu rozwijaniu swojego brzmienia, dzięki czemu zajęła coraz wyższe miejsca na Official Album Charts, jak również zgromadziła armię oddanych fanów.

Van Morisson – Moving on Skiffle
Universal Music Group

Zgodnie z tytułem, płyta „Moving On Skiffle” czerpie ze stylu, który zdobył popularność w Wielkiej Brytanii w połowie lat pięćdziesiątych. Van Morrison jako dziecko często przesiadywał w słynnym sklepie z płytami Atlantic Records w Belfaście, gdzie słuchał folku, bluesa i jazzu z początku XX wieku. Wkrótce zaczął też grać w szkolnym zespole skiffle. 23-utworowy krążek to manifestacja muzyki, która towarzyszy mu od szóstego roku życia. Album zawiera także utwory, które podkreślają to, co ceni sobie najbardziej — wolność i życie na własnych warunkach.

Beltaine – Observer
Beltaine

„Observer” to nowe oblicze Beltaine, zespołu, który już od 20 lat przeciera nowe szlaki w szeroko pojętej muzyce world music. Choć inspiracje ich muzyki wynikają często z irlandzkich i bretońskich korzeni, artyści sięgają dużo dalej. „Observer” to nowoczesna i odważna fuzja pełna energetycznych zwrotów, dramatycznych uniesień, wybuchowych eksperymentów i refleksyjnej zadumy.

Steel Panther – On The Prowl
Membran

Panowie ze Steel Panther kontynuują swoją zabawowo-rockową epopeję pełną czystego rock’n’rolla i niekończącej się imprezy. Nowe kompozycje zdecydowanie nie zaskakują, ale czy to problem? Absolutnie nie! Pora zapiąć pasy i kolejny raz wsiąść do tego wesołego, muzycznego autobusu. Kac gwarantowany, ale ile satysfakcji!

The Blaze – Jungle
Believe

Francuski duet producencki po dłuższej przerwie wydawniczej powracają z drugim albumem studyjnym. Elektronika w ich wydaniu jest niezmiennie piękna i poruszająca, a przy tym zaraźliwie taneczna. Muzyka The Blaze tak samo dobrze sprawdzi się w zadymionym klubie nocą, na słuchawkach podczas spaceru czy na poranny rozruch w domu. Zdecydowanie polecamy.

You Me At Six – Truth Decay
Membran

13 nowych kompozycji od The Me At Six składających się na ich najnowszy album potrafi zaskoczyć. Charakterystyczne, dość miękkie melodie przeplatają się z mocno alternatywnymi, lub nawet nieco agresywnymi partiami, tworząc niezwykle atrakcyjną mieszankę muzyczną. Co najważniejsze, słuchając krążka nie mamy poczucia przytłoczenia, a raczej ciągłej ciekawości, gdzie dalej zaprowadzi nas kreatywność zespołu.

Myslovitz – Wszystkie narkotyki świata
Rock House Entertainment

„Wszystkie narkotyki świata” to pierwszy od 10 lat, studyjny album zespołu Myslovitz. Zespołu, którego twórczość stała się inspiracją dla całego pokolenia artystów święcących dziś triumfy na scenie niezależnej, ale i popowej, bo pod koniec lat 90 i w latach 2000 ich poetycko – alternatywnego rocka słychać było w każdym, nawet najbardziej komercyjnym radiu, klubie, a nawet każdej dyskotece. Myslovitz to jedyny w naszym kraju przykład kariery, która pięciu muzyków z małego miasta na Śląsku zaprowadziła na największe europejskie sceny i międzynarodowe festiwale. Grali trasy koncertowe w całej Europie z ówczesnymi gigantami światowej muzyki. Dziś, po 3 dekadach działalności Myslovitz, okazuje się, że ich ponadczasowych hitów słucha, a ich koncerty odwiedza kolejne pokolenie studentów (nierzadko z rodzicami) złaknionych gitarowej energii, natchnionej, rockowej poezji oraz niezwykłych melodii, o które coraz trudniej w świecie muzyki współczesnej, cyfrowej i tej „modnej”, która króluje na tzw. listach przebojów.

KSU – 44
Mystic Production

Po 9 latach od wydania ostatniej studyjnej płyty nadszedł czas na nowy album KSU – legendy polskiego punka rocka. Zespół powstał w 1977 roku w Ustrzykach Dolnych, stając się jednym z prekursorów ruchu punkowego w Polsce. Album to 13 utworów utrzymanych w klasycznym stylu wypracowanym przez 45 lat działalności zespołu, gdzie emocje, pasja i miłość do punk rocka grają pierwsze skrzypce.

Farben Lehre – Na zdrowie
Lou & Rocked Boys

Najnowsza płyta chłopaków z Mazowsza z założenia ma spełniać rolę swoistego antidotum i być narzędziem pozytywnego odreagowania złych emocji, nagromadzonych wokół. Jednocześnie staje się dobrą okazją na prosty, szczery i racjonalny komentarz w kontekście czasu bieżącego, który znajduje odzwierciedlenie w większości tekstów. Muzycznie, tradycyjnie – jest żywiołowo, energetycznie, melodyjnie, szybko i do przodu („Kasyno”, „Na zdrowie” lub „Straszny film”), choć momentami pojawiają się również spokojniejsze fragmenty („Skrzydła”, „Samo życie”), czyli praktycznie każdy znajdzie coś dla siebie. Zwolennicy dotychczasowej, dynamicznej twórczości Farben Lehre nie powinni czuć zawiedzeni, natomiast kilka nowych kompozycji, rozwiązań aranżacyjnych czy pomysłów może być miłym zaskoczeniem dla słuchaczy. Na szczególną uwagę w powyższym kontekście zasługują takie kawałki jak: „Szeregowiec”, „Manifest” czy akustyczna odsłona starej, włoskiej pieśni „Bella Ciao”. Najważniejsze, aby muzyka oraz przekaz poszczególnych utworów wyszły nam wszystkim „na zdrowie” i tego się trzymajmy…

Haken – Fauna
Sony Music Entertainment

Jeśli mówisz o współczesnym rocku progresywnym i nie wspominasz o Haken, robisz to źle. Od 2004 roku, czyli odkąd południowoangielski sekstet zaczął razem grać, jest on jedną z najbardziej lojalnych, a jednocześnie żądnych przygód sił w swoim gatunku. I jak uhonorować tak eklektyczną, nieprzewidywalną karierę? Dzieło „Fauna” to najbardziej przełomowy i fascynujący konceptualnie album Hakena. „Założeniem albumu, kiedy zaczynaliśmy go pisać, było to, że każda piosenka będzie miała przypisane zwierzę” – wyjaśnia wokalista i współzałożyciel zespołu, Ross Jennings. „Zatem wszystkie utwory mają coś związanego z królestwem zwierząt, ale jednocześnie łączą się one ze światem ludzi. Czasem te połączenia są bardziej oczywiste niż inne”.

Kali Uchis – Red Moon in Venus
Universal Music Group

Zdobywczyni Grammy, Kali Uchis prezentuje swój trzeci studyjny album „Red Moon in Venus” ukaże się nakładem Geffen Records. Album zawiera singiel „I Wish You Roses”. „Miłość jest przesłaniem. „Red Moon in Venus” to ponadczasowy, płonący wyraz pożądania, złamanego serca, wiary i szczerości, odzwierciedlający boską kobiecość Księżyca i Wenus.” opisuje płytę Kali Uchis.

Andrew Hill – Dance With Dead
Tone Poet

Znakomita sesja pianisty Andrew Hilla z 1968 roku „Dance With Death” zawierała kompozycje w wykonaniu wszechstronnego kwintetu z trębaczem Charlesem Tolliverem, saksofonistą Joe Farrellem, basistą Victorem Sprolesem i perkusistą Billym Higginsem. Muzyka pełna klasy i zaskakująco aktualna!

Hans Zimmer – Live
Sony Music Entertainment

„Live 2022” to album, na którym usłyszymy legendarnego twórcę muzyki filmowej Hansa Zimmera grającego na kilku instrumentach z towarzyszeniem 40-osobowej orkiestry, chóru, a także zespół 20 fantastycznych artystów takich jak: wiolonczelistka Tina Guo, Loire Cotler (współautorka i wokalistka w Dune), Lebo M. (Król Lew) i jego córka Refilwe Morake, Lisa Garrard, Pedro Eustache, Guthry Robert Govan . Album zawiera 16 nowych, unikalnych „suit” / aranżacji opartych na największych przebojach Zimmera.

Bovska – Dzika
Agora S.A.

Premierowe wydawnictwo artystki to album będący świadectwem wielkiej przemiany. Album „Dzika”, zawierający 12 utworów, to płyta o kobiecie i wokół kobiety. Ukazuje świat z bardzo kobiecej perspektywy. Jest o jej energii, sile, ciągłej cyklicznej przemianie, cierpieniu, spojrzeniu na świat, na miłość, na emocje. To płyta skupiona, jak zawsze u Bovskiej, wokół delikatnej tkanki tego, co trudno opisać słowami, a co świetnie potrafi zmieścić się w piosence.

Mimi Webb – Amelia
Sony Music Entertainment

„Amelia” to debiutancki album Mimi Webb, piosenkarki i autorki tekstów, której piosenki zauroczyły fanów popowych, wpadających w ucho brzmień. „Ghost of You” będący zapowiedzią płyty, spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. Sama artystka tłumaczy: „Amelia to moje pełne imię. Musicie być świadomi dwóch stron. Jest Amelia, dziewczyna z brytyjskiej wsi, która uwielbia przebywać w domu z rodziną, przyjaciółmi i psami; i Mimi, artystka pop, która uwielbia być na scenie i podróżować po świecie. Zależało mi na uchwyceniu tej dwoistości za pomocą piosenek napisanych dla obu tych dziewczyn i cieszę się, że wszyscy je poznacie!”.

Willie Nelson – I Don’t Know a Thing About Love: The Songs of Harlan Howard
Sony Music Entertainment

Wśród blisko 150 albumów nagranych przez Williego Nelsona znajdzie się kilka, które są swojego rodzaju hołdem dla innych artystów i tekściarzy. Od Krisa Kristoffersona, przez George’a Gershwina, do Raya Price’a i Cindy Walker. Teraz możemy do tej listy dodać najnowsze dzieło Williego: „I Don’t Know A Thing About Love: The Songs of Harlan Howard”. To niesamowity album poświęcony legendzie country, Harlanowi Howardowi, który ma na swoim koncie dziesiątki hitów, w tym numery które trafiły na listy przebojów muzyki pop czy r&b. 

Motorhead – Bad Magic: Seriously Bad Magic
ADA

Motörhead, ojcowie chrzestni heavy metalu, wydali swój 23. (i ostatni) album „Bad Magic” w 2015 roku. Płyta z miejsca została uznana za jedną z najlepszych, jakie trio nagrało od lat.  „Bad Magic: Seriously Bad Magic” to odświeżona wersja dzieła z dwoma niewydanymi wcześniej utworami „Bullet in Your Brain” i „Greedy Bastards”. Na wydawnictwo trafiły również nagrania koncertowe z występu na Fuji Rock Festival w Japonii w 2015 roku.

Gorillaz – Cracker Island
Warner Music Group

„Cracker Island”, czyli ósmy studyjny album Gorillaz. To energetyczny, żywiołowy, przekraczający granice gatunków zbiór 10 utworów, w których gościnnie pojawiają się współpracownicy z najwyższej półki: Stevie Nicks, Adeleye Omotayo, Thundercat, Tame Impala, Bad Bunny i Bootie Brown oraz Beck. Nagrywany w Londynie i Los Angeles na początku tego roku materiał został wyprodukowany przez ośmiokrotnie nagrodzonego Grammy producenta / multiinstrumentalistę / autora piosenek, niezwykłego Grega Kurstina, a także Gorillaz i Remiego Kabakę Jr.

Godsmack – Lighting Up The Sky
BMG Entertainment

Współprodukowany przez wokalistę/gitarzystę Sully’ego Ernę i Andrew „Mudrocka” Murdocka (Avenged Sevenfold, Alice Cooper) „Lighting Up the Sky” to ósmy album Godsmack. Płyta opowiada o chłopaku, który spotyka dziewczynę, o przeszkodach, które pojawiają się w związku, o skrajnościach politycznego klimatu, o stanie świata, o zdradzie, więzi, powrotach i o wielu innych rzeczach. Dzieło skłania również do refleksji nad dziedzictwem, które po sobie zostawiamy. To stosowny temat, jeśli – jak zapowiada Erna – „Lighting Up the Sky” ma być ostatnim studyjnym krążkiem zespołu.

Nick Cave, Warren Ellis – Blonde (Soundtrack From The Netflix Film)
Invada Records

Nick Cave i Warren Ellis napisali ścieżkę dźwiękową do głośnego filmu Andrew Dominika. „Blonde” śmiało przedstawia życie jednej z największych ikon Hollywood, Marilyn Monroe. Od jej niestabilnego dzieciństwa jako Normy Jeane, poprzez jej wzrost do sławy i romantyczne uwikłania, „Blondynka” zaciera granice między faktami i fikcją, aby zbadać rosnący podział między jej publicznym i prywatnym ja. W filmie występuje Ana De Arma w roli głównej, jak również Bobby Cannavale, Adrien Brody, Julianne Nicholson, Xavier Samuel i Evan Williams.

Insomnium – Anno 1696
Sony Music Entertainment

Insomnium kontynuuje splatanie gorzkich barw dźwięku, które wyznaczają nowe standardy grozy. Od zapierających dech w piersiach pejzaży dźwiękowych i oszczędnych akordów w otwierającym płytę „1696”, po dźwiękową burzową chmurę i śmiercionośne warczenie „White Christ”, nawiedzony „Godforsaken”, chwytliwy „Lilian” aż po epickie zakończenie albumu „The Rapids”, „Anno 1696” to ścieżka dźwiękowa pełna intensywności i rozpaczy, która wciąga i nie pozwala odejść. Tour de force fińskiej melancholii.

Algiers – Shook
MATADOR

Album „Shook” jest jednocześnie wyjątkowo radosny i podniosły. Powstał gdy wokalista Franklin James Fisher i Ryan Mahan wrócili na kilka miesięcy do rodzinnej Atlanty, odczuwając rosnącą presję i wypalenie jako muzycy koncertowi. Wywołało to intensywny okres tworzenia bitów, przyjacielskich spotkań, podczas których poświęcili wiele godzin na oglądanie Rhythm Roulette, Against the Clock i odkrywaniu alt-rapowych utworów na YouTube. Powrót do arcydzieła nowojorskiego rapu inspirowanego punkiem z lat 70-tych „Subway Theme” DJ-a Grand Wizarda Theodore’a posłużył jako podstawa ich inspiracji dla połączenia miejskich i kontrkulturowych stylów na albumie.

Philip Selway – Strange Dance
Bella Union

Kiedy Philip Selway zwrócił się do kilku swoich ulubionych muzyków z propozycją zagrania na jego trzeciej solowej płycie, powiedział, że wyobraża ją sobie jako płytę Carole King współpracującą z pionierską kompozytorką muzyki elektronicznej Daphne Oram. Nie dziwi więc, że wszyscy się zgodzili i tak rozpoczęło się spotkanie niezwykłej liczby utalentowanych ludzi, w tym Hannah Peel, Adriana Utleya, Quinta, Marty Salogni, Valentiny Magaletti i Laury Moody.

5 Seconds of Summer – 5SOS5
BMG Entertainment

Piąty studyjny album cenionej australijskiej pop-rockowej grupy 5 Seconds of Summer. Pracując nad płytą „Complete Mess”, kwartet po raz pierwszy w karierze nie miał konkretnego planu ani obranego kierunku, w którym ma pójść ich nowa muzyka. Wybrali się więc do studia w Joshua Tree, gdzie spędzili 10 dni, testując rozmaite pomysły. Pisanie i granie piosenek było naturalne, tak organiczne, że jeden z członków zespołu, Michael Clifford, zajął się produkcją. Po tej krótkiej sesji, panowie zdali sobie sprawę, że właśnie zaczęli nagrywać nową płytą. Prace trwały jednak jeszcze przez cały 2021 rok, a w nagraniach 5 Seconds of Summer wspierał ich stały współpracownik, John Feldmann. Inspiracje artyści czerpali z dokonań Coldplay czy Radiohead, a także z Brit popu lat 90. Choć spora część materiału jest introspekcyjna i refleksyjna, w zestawie nie brakuje piosenek, które mają zupełnie inny charakter. 

Beata Kozidrak – 4B
Sony Music Entertainment

„4B” (For B.) jest płytą stworzoną od Beaty dla… Beaty. To pierwszy projekt artystki w którym robi coś zupełnie bezkompromisowo, dla samej siebie – wbrew przyjętym konwenansom i tym, co mówią inni. Artystka we współpracy z Mariuszem Obijalskim oraz Arkiem Koperą (producentami odpowiedzialnymi za utwory Sanah, Fisz Emade Tworzywo czy Natalii Szroeder) stworzyła album niezwykle eklektyczny – synthowe brzmienia lat 80. mieszają się z muzyką latino oraz klasycznymi, pełnymi emocji balladami.

Adam Lambert – High Drama
Rhino Records Inc

Płyta ukazuje się w ramach nowego kontraktu wokalisty z Warner Music. Jednocześnie artysta podzielił się swoją poruszająca, klimatyczną wersją przeboju „Ordinary World” Duran Duran oraz piękny cover klasyka „Mad About The Boy” Noëla Cowarda. Drugi z utworów Adam zaprezentował już w ubiegłym miesiącu w programie BBC „Strictly Come Dancing”. Piosenka trafi do nadchodzącego filmu o Noëlu Cowardzie. Adam ma niemałe doświadczenie w porywaniu tłumów własnymi interpretacjami piosenek innych artystów – od początków kariery w programie „American Idol”, poprzez występ w 2018 roku na Kennedy Centre Honours, gdzie doprowadził Cher do łez swoją delikatną balladową wariacją jej hitu „Believe” do roli obecnego frontmana Queen.

Kimbra – A Reckoning
PIAS Records

Znana z globalnego hitu 'Somebody That I Used To Know’, z Gotye, australijska artystka powraca z solową płytą! 'A Reckoning’ to refleksyjny album, na którym poprzez oczy archetypicznej Matki, uchwycone zostały makro rozważania dotyczące środowiska, rasy, feminizmu, zdrowia i patriarchatu, które wpływają na otaczający nas świat. Ale sercem płyty jest wojna z mikro refleksjami, z którymi Kimbra mierzy się wewnętrznie. To najbardziej autonomiczna i konfesyjna, surowa płyta, na której odnajdziemy wpływy od współczesnych filmowych ścieżek dźwiękowych po elektroniczne i industrialne światy. Prace nad albumem rozpoczęły się w 2018 roku, podczas trasy koncertowej Kimbry z koproducentem Ryanem Lottem z zespołu Son Lux.

Skillet – Dominion: Day of Destiny
Atlantic Records

Rozszerzona wersja jedenastego albumu amerykańskiego zespołu Skillet. Album pierwotnie ukazał się w styczniu 2022 r. Nowa wersja jest bogatsza o pięć utworów. Nowy materiał doskonale wpisuje się w klimat całego krążka. Fani zdecydowanie docenią!

Marillion – Holidays in Eden (2022 Remix)
Warner Music Group

Pierwotnie wydany w 1991 roku, 'Holidays in Eden’ był szóstym studyjnym albumem Marillion i drugim ze Steve’em Hogarthem na wokalu. 'Holidays in Eden’ to porywający, wciągający album rockowy, z utworami takimi jak 'The Party’ i 'This Town’, które bez wysiłku towarzyszą takim singlom jak „No-One Can” czy „Dry Land”. Dzięki nowemu miksowi, utwory brzmią najpiękniej w swojej historii!

Raye – My 21st Century Blues
Human Re Sources

Debiutancki album studyjny multi-platynowej wokalistki RAYE. Zawiera single 'Hard Out Here’, 'Black Mascara’ I 'Escapism feat. 070 Shake’. Radzimy śledzić tą panią, ponieważ niedługo może być o niej naprawdę głośno! Przy okazji przypominamy o listopadowym koncercie wokalistki w naszym klubie.

Avatar – Dance Devil Dance
Membran

Avatar na nowej płycie potwierdza swoją pozycję giganta metalowego, ale wciąż niezwykle melodyjnego grania. Szybka perkusja, tnące riffy i odrobina doskonale znanej fanom grupy teatralności. Jednym słowem muzycy nie odkrywają siebie na nowo, ale konsekwentnie budują swoją markę, operując sprawdzonymi, ale wciąż działającymi motywami.

Inhaler – Cuts & Bruises
Universal Music Group

Inhaler wracają z drugim albumem 'Cuts & Bruises’. Krążek zawiera single: 'These Are The Days’ oraz 'Love Will Get You There’. 'Cuts & Bruises’ to kontynuacja debiutanckiego albumu Inhaler, 'It Won’t Always Be Like This’, który zadebiutował na 1. miejscu zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Irlandii. Wydany w lipcu 2021 roku krążek otrzymał tytuł najszybciej sprzedającego się debiutu nagranego przez zespół w formacie winylowym w tym stuleciu. Inhaler został pierwszą od 13 lat irlandzką grupą, która zamieściła swój pierwszy album na szczytach list sprzedaży.

Zdechły Osa – Breslau Hardcore
Universal Music Group

Zdechły Osa powraca tak z długo wyczekiwanym drugim albumem! Jest tak samo zły, bezpośredni w tekstach i bezkompromisowy w muzyce jak zawsze! Na krążku znajdą się takie numery jak 'Summer Song’, 'Przez Ciebie’ czy 'Zakochany Kundel’ oraz kilkanaście premierowych tracków. Dodatkowo wśród gości usłyszycie takich artystów i artystki jak Brodka, Kony, Sarsa, Hades, Ćpaj Stajl i wielu innych. 

P!nk – Trustfall
Sony Music Entertainment

P!NK, uznana wokalistka, autorka tekstów oraz światowa ikona popu, uderza ze swoim dziewiątym albumem 'TRUSTFALL’. Płyta jest następcą wydanego w 2019 roku 'Hurts 2B Human’. Wśród 13 nowych utworów nie zabraknie nowych hitów, które doskonale wybrzmią na stadionowych koncertach artystki i staną się jej obowiązkowym repertuarem na lata!

Transatlantic – The Final Flight: Live At L’Olympia
Sony Music Entertainment

Progresywno-rockowa supergrupa Transatlantic prezentuje 'The Final Flight: Live At L’Olympia’ – zapis triumfalnego koncertu zespołu w Paryżu. Ten audiowizualny dokument przedstawia zespół w jego najbardziej majestatycznym wydaniu. Prawdziwa muzyczna uczta, która przenosi słuchacza w inne światy i pozwala obcować z muzyką niemal doskonała. Wady? Każdy koncert musi kiedyś dobiec końca.

Deicide – Bible Bashers
PHD Music

Reedycja ikonicznego albumu amerykańskich death metalowców z Deicide. Wznowienie wyszło na aż 3 płytach CD i zawiera 34 utwory, wśród których znajdziemy klasyczny materiał, utwory dodatkowe, dema oraz wersje na żywo. Prawdziwa gratka dla kolekcjonerów!

Distant – Heritage
Sony Music Entertainment

Z imponującą dyskografią, na którą składają się dwa wysoko cenione albumy długogrające oraz garść singli i EP-ek, Distant ma szansę stać się twarzą europejskiego deathcore’u. Teraz ten miażdżący pięcioosobowy skład (którego członkowie pochodzą z Holandii i Słowacji) przenosi sprawy na nowy poziom spełniając na „Heritagę” obietnicę daną podczas koncertów na całym świecie. Utwory takie jak „Exofilth”, „Human Scum” czy „Orphan Of Blight” rozpalają serce undergroundowego deathcore’u. Album jest kontynuacją cyklu, w którym zespół opiera swoje teksty na science fiction.  

In Flames – ForegoneIn
Nuclear Blast

„Foregone”, jest już czternastym albumem długogrającym w dyskografii zespołu. Muzyka wypełniająca album to świetne połączenie ciężkiego i agresywnego, ale melodyjnego metalu, znanego z klasycznych wydawnictw grupy, oraz bardziej nowoczesnych dźwięków. Na albumie usłyszymy wirtuozerskie popisy gitarowe byłego gitarzysty Megadeth, Chrisa Brodericka.

The Rolling Stones – Grrr Live!
Universal Music Group

Album z największymi hitami koncertowymi w karierze zespołu, nagranymi podczas jubileuszowej trasy 50lecia w Newark (New Jersey). The Rolling Stones świętowali swoje złote urodziny w 2012 i 2013 roku, wyruszając w trasę „50 & Counting” z 30 koncertami w Ameryce Północnej i Europie. 15 grudnia 2012 roku zespół wystąpił w Prudential Centre w Newark w New Jersey.

Tej nocy na sali pojawiło się 27 tysięcy szczęściarzy – mały, praktycznie klubowy tłum, jak na standardy zespołu – do których dołączyły miliony widzów oglądających transmisję w całych Stanach Zjednoczonych. Mieli być świadkami nie tylko pokazu olśniewającej zadziorności i mistrzostwa największych przedstawicieli sztuki, ale także kilku gościnnych występów, o których mówi się do dziś.

Budka Suflera – Skaza
Budka Suflera Koncerty

Ponad dwa lata temu odszedł od nas Romuald Lipko. „Skaza”, to drugi po „10 lat samotności” album z jego premierowymi kompozycjami nagrany po Jego śmierci.  O ile poprzednia płyta była zaśpiewana w całości przez jednego wokalistę, Felicjana Andrzejczaka, to „Skaza” prezentuje trójkę śpiewających artystów: Irenę Michalską, Jacka Kawalca i Roberta Żarczyńskiego. Pośród trzynastu utworów opublikowanych na tej płycie są też śpiewane duety. Do chwili obecnej powszechnie znany jest duetowy utwór „O tobie myślę w zimną noc” dedykowany ludziom uciekającym przed okropnościami wojny na wschodzie.

Paramore – This Is Why
Atlantic Records

Paramore powraca po 5-letniej przerwie z szóstym, studyjnym albumem. Tytułowy singiel 'This Is Why” jest dostępny w sieci. Materiał powstawał w Los Angeles w Kalifornii pod czujnym okiem wieloletniego współpracownika grupy, Carlosa de la Garzy. Zdjęcie na okładkę wykonał Zachary Gray. Od 2017 roku skład zespołu tworzą wokalistka Hayley Williams, gitarzysta Taylor York i perkusista Zac Farro.

Dream Theater – Lost Not Forgotten Archives: Distance Over Time Demos (2018)
Sony Music Entertainment

Kolejna część niepublikowanego wcześniej materiału z serii „Lost Not Forgotten Archives”. Na albumie „Distance Over Time Demos (2018)” znalazły się utwory z sesji nagraniowej do ich czternastego studyjnego krążka. Wydanie specjalne zawiera transparentny winyl w kolorze żółtym.

Kaśka Sochacka – Live
Jazzboy Records

Pierwszy koncertowy, dwupłytowy album Kaśki Sochackiej. Na płytach znajdzie się 17 piosenek, które pochodzą głównie z zarejestrowanego koncertu we Wrocławiu w Centrum koncertowym A2 – 19 listopada 2022 roku. Uzupełniają go pojedyncze piosenki z koncertów w Gdańsku i Krakowie.

Brad Mehldau – Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles
Nonesuch Records

Na tym solowym albumie pianista i kompozytor Brad Mehldau zinterpretował dziewięć piosenek Johna Lennona i Paula McCartneya oraz jedną George’a Harrisona. Choć inne utwory Beatlesów od dawna są podstawą solowych i triowych występów Mehldaua, nie nagrał on wcześniej żadnego z utworów na „Your Mother Should Know”. Album kończy się klasykiem Davida Bowiego, który rysuje związek między The Beatles i twórcami piosenek pop, którzy nastąpili po nich. Album został nagrany we wrześniu 2020 roku w Philharmonie de Paris.

Emolecule – The Architect
Sony Music Entertainment

Fascynujący i absorbujący projekt Simona Collinsa i Kelly Nordstrom – eMolecule! Ich debiutancki album odzwierciedla wyjątkowe i osobiste podejście do najbardziej intymnej i oddanej muzyki w karierze Collinsa i Nordstrom. 70-minutowy album „The Architect” składa się z 11 oszałamiających arcydzieł, które zostały wspaniale skonstruowane i starannie uporządkowane! Zmiksowany został przez szwedzkiego zdobywcę nagrody Grammy Daniela Bergstranda (Devin Townsend, Behemoth, Meshuggah, In Flames, Dimmu Borgir) i zmasterowany przez Lawrence’a Mackrory’ego (Darkane, Bloodbath, Decapitated, Port Noir, Baest itp.). Niewielu artystów może rywalizować z obszernym pokładem aspiracji, duszy i talentu, które budują eMolecule – zespół wybitny.

Błażej Król – W każdym (polskim) domu
Sony Music Entertainment

Artysta wprowadził słuchaczy do świata swojego nowego albumu „W każdym (polskim) domu” singlem „Miałem już nie tańczyć”. Muzyk przedstawił wówczas nieoczywistą postać, w którą wciela się przy promocji tej płyty. Król staje się ułożonym everymanem wspierającym rodziny w ich domowych obowiązkach, codziennych trudnościach i sukcesach. Zapewnia im swoją obecność, bliskość i troskę. Za tym wszystkim kryje się pewna tajemnica, którą artysta przedstawi w swoich teledyskach.

Korn – Requiem Mass
Universal Music Group

„Requiem Mass” to koncertowa Epka z 5cioma utworami, nagranymi 3 lutego 2022 podczas znakomitego występu zespołu w Hollywood United Methodist Church w Los Angeles. Utwory są zapisane tylko na jednej stronie winyla, ale brzmią fenomenalnie!

All Out War – Celestial Rot
Translation Loss Records

„Celestial Rot” to ósma pełnowymiarowa płyta All Out War, zawierająca dziesięć utworów wypełnionych czystą, dźwiękową agresją. Nigdy nie zadowalając się utrzymaniem status quo, ALL OUT WAR nieustannie przesuwa granice muzyki ekstremalnej. Tym razem łączą wpływy black metalu i death metalu, zachowując jednocześnie swoje charakterystyczne brzmienie.

The Waeve – The Waeve
Transgressive Records

The WAEVE to nowy projekt duetu Graham Coxon i Rose Elinor Dougall. Płynne spotkanie muzycznych umysłów i talentów. Potężny eliksir kinowego brytyjskiego folk-rocka, post-punka, organicznego pisania piosenek i swobodnego jammowania.  The WAEVE to magiczna angielska folk-rockowa alchemia ziemi i eteru, ciężkości i nieważkości, ciemności i światła.

Sanguisugabogg – Homicidal Ecstasy
Centruy Media

Brutalny i dojrzały death metal w wykonaniu jednego z bardziej obiecujących amerykańskich zespołów, Sanguisugabogg. Drugi album grupy „Homicidal Ecstasy” brzmi świeżo i ciężko. Zmiksowany przez Kurta Ballou (Converge, High on Fire, Nails, Every Time I Die itp.) i zmasterowany przez zdobywcę wielu nagród Grammy, Alana Douchesa (Sepultura, Nile, Thrice, Fleetwood Mac itp.), zaskakuje pełnymi dzikości dźwiękami oraz ciężkim, surowym i ognistym wokalem.

Raye – My 21st Century Blues
The Orchard

Debiutancki album studyjny multi-platynowej wokalistki RAYE. Zawiera hitowe single „Hard Out Here”, “Black Mascara” I “Escapism feat. 070 Shake.” Jesteśmy niemal pewni, że Raye szturmem przebije się do muzycznego mainstreamu!

Tropical Fuck Storm – Submersive Behaviour
Joyful Noise Recordings

EP-ka zawiera najnowszy cover The Stooges „Ann” i 19-minutową wersję „1983 (A Merman I Shall Turn To Be)” Jimiego Hendrixa, a także trzy nowe utwory zespołu. Jednym słowem dostajemy jeszcze więcej tego, za co pokochaliśmy tych szalonych Australijczyków!

The Smashing Pumpkins – Atum: Act II
Martha’s Music – Thirty Tigers

Druga część nowego krążka The Smashing Pumpkins, który przenosi nas w krainę nostalgii i magii. Imponująca rock-opera porywa swoją pasją i wahaniami nastrojów. Kolejny powrót w najlepszej formie! Pozycja obowiązkowa dla każdego fana alternatywy lat 90.

Ellie Goulding – Higher Than Heaven
Universal Music Group

„Higher Than Heaven” to piąty album brytyjskiej gwiazdy popu. Ellie Goulding pracowała nad nim z producentami i autorami piosenek takimi jak Greg Kurstin (Sia, Maggie Rogers, Elton John), Jessie Shatkin (Charli XCX, Years & Years), Koz (Sam Ryder, Madonna, Dua Lipa) I Andrew Wells (Halsey, Yungblud). To płyta wypełniona przebojowymi piosenkami, w których głos Ellie gra główną rolę, a produkcja jest na najwyższym poziomie. Jak mówi artystka, to album o miłości pełnej pasji, obezwładniającej i będącej niczym narkotyk. Pierwszym singlem z „Higher Than Heaven” jest utwór „Easy Lover”.

Joe Chambers – Dance Kobina
Blue Note

Perkusista, wibrafonista, kompozytor i legenda Blue Note Joe Chambers powraca 3 lutego z nowym albumem „Dance Kobina”. To jego trzeci album dla Blue Note w roli lidera usytułowany gdzieś pomiędzy jazzem, muzyką latynoską, brazylijską, argentyńską i afrykańską. Kontynuacja albumu „Samba de Maracatu” z 2021 roku została wyprodukowana przez pianistę Andrésa Viala i nagrana w Nowym Jorku oraz w Montrealu. Album prezentuje fascynujące oryginalne kompozycje Chambersa, w tym „Gazelle Suite”, „Ruth” i „Caravanserai”, a także interpretacje utworów Viala, Kurta Weilla, Joe Hendersona i Karla Ratzera.