News Category: Premiery

Nowości płytowe z tego tygodnia obfitują przede wszystkim w interesujące wydawnictwa live. Otrzymaliśmy archiwalne nagrania koncertu Jimiego Hendrixa z 1967 roku oraz współczesny materiał nagran na żywo od weteranów ekstremalnego metalu z Triumph Of Deat. Na dokładkę dołóżmy niesamowicie zrealizowany koncert Skalpel i mamy piękną trójcę. Oprócz tego, wśród premier znalazło się kilka krążków z zupełnie nową muzyką. Zdecydowanie największą nazwą, która dostarczyła nam nowości w postaci wersji delux swojego ostatniego krążka, jest włoski Maneskin. Fani nieco cięższych brzmień powinien zainteresować Helmet, a wśród polskich wykonawców warto rzucić okiem w stronę Dr. Misio.

Przy okazji musimy wspomnieć o wyjątkowym wydawnictwie BOKKA, którzy z okazji 10-lecia wydali składankę ze swoimi 10. największymi hitami. Część z nich na pewno usłyszycie na koncercie grupy, która wystąpi w ramach naszego XX-lecia już 8 grudnia.

Zapraszamy do słuchania!

Depeche Mode – Memento Mori
Sony Music Entertainment

„Memento Mori” to 15-sty album studyjny Depeche Mode – pierwszy w składzie Dave’a Gahana i Martina Gore’a po tragicznej śmierci współzałożyciela Andrew „Fletcha” Fletchera w 2022 roku. Płyta została wyprodukowana przez Jamesa Forda i Martę Salogni. Pomysł na „Memento Mori” zaczął rodzić się na początku pandemii, co zaowocowało piosenkami inspirowanymi bezpośrednio tym okresem. Kolekcja składa się z 12 utworów obejmujących różnorodne nastroje: od złowrogiego początku – paranoi i obsesji – do ostatecznego rozwiązania – katharsis i radości – ze wszystkimi punktami pomiędzy.

Lana Del Rey – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd
Universal Music Group

„Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd” to dziewiąty krążek jednej z najbardziej uznanych współczesnych piosenkarek i autorek tekstów Lany Del Rey. Wydawnictwo zawiera 16 utworów i przerywników z udziałem: Father John Misty, Tommy Genesis, Jon Batiste, Bleachers i innych. Album jest następcą świetnie przyjętych materiałów z 2021 roku: „Chemtrails Over The Country Club” oraz „Blue Banisters”.

Fall Out Boy – So Much (For) Stardust
Elektra

Multiplatynowa, rockowa formacja Fall Out Boy powraca ze swoim wysoce oczekiwany ósmym studyjnym album „So Much (For) Stardust”. Krążek to powrót zespołu na wielu frontach; jednym z nich jest ponowne spotkanie z uznanym producentem Nealem Avronem, z którym zespół pracował przy trzech poprzednich albumach („From Under the Cork Tree”, „Infinity on High”, „Folie à Deux”). „So Much (For) Stardust” to następca wydanej w 2018 roku płyty „M A  N  I  A”, która zapewniała Fall Out Boy nominację do Grammy. Album był trzecim z rzędu i czwartym w ogóle, który dotarł szczyt listy sprzedaży w Stanach Zjednoczonych.

Electric Callboy – Tekkno (Tour Edition)
Sony Music Entertainment

Wyprzedane koncerty, największe europejskie festiwale i wreszcie pierwsza miejsce na niemieckich listach przebojów. Metalcore’owy zespół Electric Callboy z Castrop-Rauxel wkroczył do mainstreamu, gdzie inspiruje całe rzesze słuchaczy. Album „Tekkno (Tour Edition)” zawiera utwory z wersji podstawowej oraz dodatkowo 5 bonusowych piosenek wykonanych na żywo podczas europejskiej trasy koncertowej zespołu w 2022 roku.

Bella Poarch – Dolls
Warner Music Group

Bella Poarch jest jedną z najbardziej znanych celebrytek w serwisie TikTok. We wrześniu 2020 roku podzieliła się wideo, które otrzymało ponad 48 milionów polubień, co nie udało się do tego czasu żadnemu innemu postowi na TikTok. Z dziesiątkami milionów followersów, Filipińsko-amerykańska dziewczyna mieszkająca na Hawajach jest jedną z najbardziej śledzonych osób w sieci społecznościowej. To po części, dlatego jej debiut muzyczny przyciągnął wiele uwagi w maju 2021 roku, a teledysk do Build A Bitch pobił jeden z rekordów YouTube. 

The Natural Lines – The Natural Lines
Bella Union

Artysta znany wcześniej jako Matt Pond PA powraca z debiutanckim albumem zatytułowanym „The Natural Lines”. Jednocześnie jest to wyraźnie dzieło Pond’a, ale jednocześnie ogromny skok naprzód w zakresie tworzenia piosenek, melodycznej bezpośredniości, szczegółów współpracy i mądrze pytających tekstów, a rezultatem jest wspaniały album intymnych refleksji od przemianowanego i ożywionego talentu.

Cécile McLorin Salvant – Mélusine
Nonesuch Records

Cécile McLorin Salvant to amerykańska wokalistka jazzowa. W 2010 roku została laureatką pierwszej nagrody Thelonious Monk International Jazz Competition, a wkrótce potem wydała swój pierwszy album, Cécile. Jej drugi album, Woman Child, ukazał się w 2013 roku i rok później został nominowany do nagrody Grammy za najlepszy jazzowy album wokalny. Salvant wygrała cztery kategorie w 2014 DownBeat Critics’ Poll: jazzowy album roku, żeńska wokalistka, wschodząca gwiazda jazzu i wschodząca gwiazda żeńskiej wokalistyki. Jej trzeci album, 2015’s For One to Love, otrzymał wielkie uznanie krytyków z The New York Times, The Guardian i Los Angeles Times. Przyniósł jej nagrodę Grammy za najlepszy jazzowy album wokalny w 2016.

Goya – Rozdział VIII
Agora S.A.

Zespół Goya znany z wielu melodyjnych ciepłych utworów, które szturmem zdobyły listy przebojów – „Smak słów” czy „Tylko mnie kochaj” – tym razem wysyła nas w lata 90te. Album „Rozdział VIII” jest sumą inspiracji muzyką, na której wychował się zespół, i która miała na nich największy wpływ. Jest to ukłon w kierunku idoli muzycznych zespołu, tworzących pop na najwyższym poziomie – między innymi: Fleetwood Mac, Annie Lennox, Kate Bush i wielu innych. Delikatny miękki głos Magdy Wójcik – jedyny w swoim rodzaju i jedyny taki na naszej krajowej muzycznej scenie – lekko unosi się wraz z piękną aranżacją. Ten „Rozdział…” lekko wpada w ucho, albowiem dużo w nim przestrzeni i powietrza.

Asster – Mowa Węży
Asster, e-Muzyka

Album Asstera „Mowa Węży” to najbardziej oczekiwany debiut roku. Na płycie gościnnie pojawiają się czołowi twórcy polskiego rapu, jak i młode wschodzące gwiazdy: Malik Montana, Kaz Bałagane, Macias, Młody Ba i AG. Tytułowy wąż jest motywem przewodnim identyfikacji wizualnej płyty – reprezentuje zdradzieckie i fałszywe oblicze branży muzycznej, z którą musi mierzyć się wielu młodych twórców. Węże symbolizują też fałszywych przyjaciół, którzy kręcąc się wśród zdolnych, dobrze zapowiadających się osób, próbują ugrać coś dla siebie. Jak to ujął sam artysta: „Nauczyłem się żyć pośród nich i rozumieć ich język.”

Debby Friday – Good Luck
Sub Pop Records

Zwykłe cykle dorastania – załamywanie się, zbieranie sił, by się podnieść, trudne potknięcia, robienie czegoś od nowa – mogą być co najmniej nieprzyjemne, ale według Debby Friday, jej tragedie i chwały wymagają delektowania się. Tracąc złudzenia, zyskując oczekiwania, zagłębiając się w prywatny, duszny kalejdoskop tego, co możliwe i tego, co daremne – „Good Luck”, jej debiutancki zbudowany jest na przyjmowaniu skomplikowanych spadków i górskich wzlotów z czymś w rodzaju wdzięku. Urodzona w Nigerii, a następnie emigrująca do różnych zakątków Kanady – od Montrealu przez Vancouver po Toronto – Debby Friday rozpoczęła swoją wędrówkę przez przestrzeń i czas, gdy zaszło słońce. Nocne życie było jej wyzwoleniem od twardości domowego życia, a ona wpadła w nie ciałem i duszą, całkowicie uwiedziona.

Proletaryat – Ząb Za Ząb
Wydawnictwo Menago

Legendarna grupa Proletaryat wraca po kilkuletniej przerwie, z nowym materiałem, zawierającym dziewięć autorskich kompozycji. Fanów zespołu na pewno ucieszy fakt, że Proletaryat wciąż trzyma się swojego charakterystycznego stylu, łącząc na albumie „Ząb za ząb” mocne riffy z refleksyjnymi tekstami. Kolejna płyta Proletaryatu budzi nadzieje na pozytywny odbiór ze strony fanów i krytyków, a także potwierdza, że zespół nadal jest aktywny i twórczy w swoim charakterystycznym stylu. Płytę promuje utwór „Nie damy się”.

U2 – Songs of Surrender
Universal Music Group

Sesje nagraniowe do „Songs Of Surrender” odbyły się w ciągu ostatnich dwóch lat. Kuratorem całej kolekcji jest The Edge. Na wydawnictwie U2 powraca do najbardziej uwielbianych piosenek ze swojego dorobku. W trakcie ponad 40-letniej kariery, legendarny zespół nagrał takie hity jak „With Or Without You”, „One”, „Beautiful Day” czy „Sunday Bloody Sunday”. Każdy utwór został nagrany w nowej aranżacji, a niektóre z nich otrzymały nawet nowy tekst.

Pola Rise – Hikikomori
Warner Music Group

Album „Hikikomori” to reakcja Poli Rise na wszechobecną presję sukcesu i niekończącą się w dzisiejszym świecie rywalizację. Na płytę składa się 12 kompozycji autorstwa Poli oraz Rafała Olewnickiego. Za produkcję muzyczną odpowiada ceniony producent muzyczny Marcin Bors (Nosowska, Mrozu, Sarsa, Myslovitz, Brodka). Po świetnie przyjętym debiutanckim albumie „Anywhere But Here” w 2018 roku, przyszła kolej na płytę zaśpiewaną w całości w języku polskim. To połączenie nowoczesnych brzmień i elektroniki, gdzie nie brakuje nowoczesnych rozwiązań. Płyta jest częścią wielowymiarowego konceptu, na który składa się również książka, seria teledysków oraz audiowizualna wystawa metaverse.

Ralph Alessi Quartet – It’s Always Now
ECM Records

Czwarty album Ralpha Alessiego jako lidera w wytwórni ECM Records jest następstwem serii albumów, które spotkały się bardzo pozytywnymi reakcjami mediów – od The New York Times po The Guardian. Ten ostatni wychwalał poprzednie nagranie Ralpha – Imaginary Friends (2019) – za „elegancką równowagę zabawnych, oryginalnych kompozycji i wdzięcznych improwizacji” i ogłosił, że jest to „jego najlepszy dotychczasowy album”. „It’s Always Now” jest nowym pretendentem do tego tytułu. Unikalne brzmienie Alessiego jest jak zawsze, uzupełnione świetnym składem kwartetu – pianista Florian Weber, Bänz Oester na basie i perkusista Gerry Hemingway – który porusza się po swingujących kompozycjach trębacza jakby miał szósty zmysł.

Julian Lage – The Layers
Blue Note

Wirtuoz gitary Julian Lage wydaje „The Layers”, kompilację utworów towarzyszących albumowi „View With A Room” z 2022 roku. Nowa płyta zawiera sześć oryginalnych kompozycji nagranych podczas tych samych sesji, podczas których Lage odkrywał nowe możliwości aranżacyjne, wzbogacając swoje trio (basistę Jorge Roedera i perkusistę Dave’a Kinga) o ikonę gitary Billa Frisella. „The Layers jest tak naprawdę prequelem do View With A Room”, wyjaśnia Lage. „Posiada wszystkie muzyczne zalążki, które wyrosły na to, co uważam za podstawy albumu View With A Room, czyli duet z Billem, duet z Jorgem, bardziej ekspansywne komponowanie oraz niesamowitą rytmiczną i aranżacyjną wrażliwość Dave’a i Jorge’a.

Bobo Stenson Trio – Sphere
ECM Records

Zdolność Bobo Stensona do przekraczania granic repertuarowych stała się znakiem rozpoznawczym grupy. Na najnowszym krążku Sphere, wytyczając równie subtelną, co specyficzną ścieżkę, przez kompozycje własne i utwory wywodzące się od twórców skandynawskich, ta wybitna grupa udowadnia, że istnieje między muzykami prawdziwa chemia. Tutaj muzyczne zasady współistnieją w unikalnej mieszance, którą szwedzki pianista wypracował, rozwinął i udoskonalił przez dziesięciolecia współpracy z ECM i Manfredem Eicherem, który, jak mówi Stenson , „wydobywa najlepsze cechy muzyków”.

Theory Of A Deadman – Dinosaur
Roadruner Records

Utworzony w 2001 roku zespół tworzy muzykę, na którą wpływ mają różne style. W piosenkach kwartetu słychać wpływy grunge’u i muzyki country. Ósmy studyjny album został wydany tradycyjnie w wytwórni Roadrunner. Album, który jest powrotem do klasycznego brzmienia Theory Of The Deadman, został wyprodukowany przez Martina Terefe (m.in. Jason Mraz czy YUNGBLUD).

Sandrayati – Safe Ground
Decca

Matka Sandrayati jest Filipinką, a ojciec Amerykaninem. Wychowała się na wyspach Jawa i Bali i dorastała w otoczeniu muzyki. Oboje rodzice zajmowali się ochroną praw rdzennej ludności do ziemi i podzielali zamiłowanie do muzyki ludowej. Sandrayati zaczęła pisać swoje pierwsze piosenki, kiedy rodzina przeniosła się z Indonezji na Filipiny. Sandrayati musiała wtedy na nowo określić swoją tożsamość. W zeszłym roku wokalistka i gitarzystka rozpoczęła współpracę z Damienem Rice’em i islandzkim artystą Jófríður Ákadóttir, wydając album „Song for Berta” – hołd dla zamordowanej honduraskiej działaczki na rzecz ochrony środowiska i rdzennej liderki Berty Cáceres. Reprezentowała także Azję, występując na ostatniej Konferencji Narodów Zjednoczonych w sprawie zmian klimatu (lepiej znanej jako Cop26).

All Time Low – Tell Me I’m Alive
Fueled by Ramen

All Time Low bez wątpienia znaleźli swoją niszę w popkulturze. Kwartet z Maryland zdobywał szczyty list przebojów, wyprzedawał koncertowe hale na całym świecie i nagrał co najmniej kilka niezaprzeczalnych hymnów. Ich pięć albumów z rzędu znalazło się w pierwszej dziesiątce listy Billboard Top 200. W dorobku mają także multiplatynowe, platynowe i złote wyróżnienia. Wywarli ponadto niemały wpływ na innych artystów: 5 Seconds of Summer coverowali ich utwory, Cheat Codes i Pierce the Veil skorzystali z możliwości współpracy, a ich muzyka trafiła do filmów takich wizjonerów, jak Tim Burton i Diablo Cody. Mówiąc o ich wpływie, „Rolling Stone” zaliczył nawet „So Wrong, It’s Right” do 50 największych albumów pop-punkowych.

Schiller – Illuminate
Sony Music Entertainment

Schiller, niemiecka legenda muzyki elektronicznej, wizjoner i kompozytor, świętuje 25-lecie kariery scenicznej wydając podwójny album „Illuminate”. Kreatywność Christophera von Deylena nie słabnie: wydawnictwo zawiera aż 28 premierowych utworów zabierających słuchacza w dźwiękowy kosmos. Schiller nieustannie, z zaciekawieniem eksploruje świat. Na „Illuminate” dociera m.in. do Iranu: w utworze „Love and Tears” towarzyszy mu irańsko-kurdyjski artysta, Yalda Abbasi.

Suicide Silence – Remember… You Must Die
Sony Music Entertainment

„Remember… You Must Die” to dzieło ekstremalnych metalowców z Suicide Silence, oddające ducha ich klasycznych albumów, takich jak „The Cleansing” czy „No Time to Bleed”, z lekkim posmakiem nowoczesnego deathcore’a. Album wyprodukowany przez Taylora Younga (Xibalba, Vitriol, Drain) wykorzystuje surowość i energię, które tkwią w dna Suicide Silence.

Miley Cyrus – Endless Summer Vacation
Sony Music Entertainment

Miley jeszcze nigdy nie była tak silna i pewna siebie. Zarówno muzycznie, jak i wizualnie, „Endless Summer Vacation” odzwierciedla jej aktualny fizyczny i psychiczny stan, na których ostatnio mocno się skupiła. Płyta jest listem miłosnym do jej ukochanego Los Angeles. Nagrany w LA album został wyprodukowany z Kidem Harpoonem, Gregiem Kurstinem, Mike WiLL Made-It i Tylerem Johnsonem.

Fever Ray – Radical Romantics
Rabid Records, PIAS Records

Dreijer po raz pierwszy rozpoczął/a pracę nad „Radical Romantics” jesienią 2019 r. w sztokholmskich studiach zbudowanych z bratem i kolegą z The Knife, Olofem Dreijerem.  W połowie 2020 r. Olof dołączył do Karin współprodukując i współtworząc otwierający album utwór „What They Call Us”, wydany w zeszłym miesiącu. Piosenki na „Radical Romantic” to pierwszy od ośmiu lat wspólnie wyprodukowany i skomponowany materiał rodzeństwa.

Circa Waves – Never Going Under
PIAS Records

Circa Waves wydają swój piąty album “Never Going Under” pod szyldem wytwórni Lower Third.  Krążek jest kwintesencją ciągłego rozwoju zespołu w ciągu ostatniej dekady. Stając się jednym z najbardziej wpływowych i uwielbianych brytyjskich grup gitarowych, czteroosobowa formacja poświęciła się nieustannemu rozwijaniu swojego brzmienia, dzięki czemu zajęła coraz wyższe miejsca na Official Album Charts, jak również zgromadziła armię oddanych fanów.

Van Morisson – Moving on Skiffle
Universal Music Group

Zgodnie z tytułem, płyta „Moving On Skiffle” czerpie ze stylu, który zdobył popularność w Wielkiej Brytanii w połowie lat pięćdziesiątych. Van Morrison jako dziecko często przesiadywał w słynnym sklepie z płytami Atlantic Records w Belfaście, gdzie słuchał folku, bluesa i jazzu z początku XX wieku. Wkrótce zaczął też grać w szkolnym zespole skiffle. 23-utworowy krążek to manifestacja muzyki, która towarzyszy mu od szóstego roku życia. Album zawiera także utwory, które podkreślają to, co ceni sobie najbardziej — wolność i życie na własnych warunkach.

Beltaine – Observer
Beltaine

„Observer” to nowe oblicze Beltaine, zespołu, który już od 20 lat przeciera nowe szlaki w szeroko pojętej muzyce world music. Choć inspiracje ich muzyki wynikają często z irlandzkich i bretońskich korzeni, artyści sięgają dużo dalej. „Observer” to nowoczesna i odważna fuzja pełna energetycznych zwrotów, dramatycznych uniesień, wybuchowych eksperymentów i refleksyjnej zadumy.

Steel Panther – On The Prowl
Membran

Panowie ze Steel Panther kontynuują swoją zabawowo-rockową epopeję pełną czystego rock’n’rolla i niekończącej się imprezy. Nowe kompozycje zdecydowanie nie zaskakują, ale czy to problem? Absolutnie nie! Pora zapiąć pasy i kolejny raz wsiąść do tego wesołego, muzycznego autobusu. Kac gwarantowany, ale ile satysfakcji!

The Blaze – Jungle
Believe

Francuski duet producencki po dłuższej przerwie wydawniczej powracają z drugim albumem studyjnym. Elektronika w ich wydaniu jest niezmiennie piękna i poruszająca, a przy tym zaraźliwie taneczna. Muzyka The Blaze tak samo dobrze sprawdzi się w zadymionym klubie nocą, na słuchawkach podczas spaceru czy na poranny rozruch w domu. Zdecydowanie polecamy.

You Me At Six – Truth Decay
Membran

13 nowych kompozycji od The Me At Six składających się na ich najnowszy album potrafi zaskoczyć. Charakterystyczne, dość miękkie melodie przeplatają się z mocno alternatywnymi, lub nawet nieco agresywnymi partiami, tworząc niezwykle atrakcyjną mieszankę muzyczną. Co najważniejsze, słuchając krążka nie mamy poczucia przytłoczenia, a raczej ciągłej ciekawości, gdzie dalej zaprowadzi nas kreatywność zespołu.