News Category: News

Nowe wydania czwartego solowego albumu artysty przygotowane przez Yoko Ono Lennon, Seana Ono Lennona i Universal Music Recordings trafiły do sprzedaży.

Materiał muzyczny został całkowicie zremasterowany. Autorzy reedycji zadbali o to, by wzbogacić go o fantastyczne dodatki. Opatrzona dopiskiem „Ultimate Collection” reedycja „Mind Games” zapewni fanom wciągające doświadczenie dźwiękowe i pozwoli eksplorować głębię tego klasycznego, ale niedocenionego albumu.

„Mind Games” powstało w niezwykle burzliwym okresie w życiu gwiazdy rocka. W 1973 r., 33-letni wówczas John znalazł się w osobistych i politycznych tarapatach. Artysta wciąż walczył z amerykańskim urzędem imigracyjnym, by uniknąć deportacji. Ponadto jego aktywność społeczno-polityczna – kampania przeciwko Richardowi Nixonowi, działalność związana z wojną w Wietnamie, a także jawnie polityczne przesłanie polaryzującego albumu „Sometime in New York City” z 1972 r., sprawiły, że stał się celem świeżo wybranego na drugą kadencję prezydenta Nixona, co doprowadziło do inwigilowania Lennona przez FBI.

W tym niezbyt ciekawym momencie życia w sierpniu 1973 r. John wszedł do nowojorskiego studia Record Plant. Towarzyszył mu zespół złożony ze światowej klasy muzyków sesyjnych (żartobliwie nazwanym The Plastic U.F. Ono Band). Znaleźli się w nim zaprzyjaźniony perkusista Jim Keltner, gitarzysta David Spinozza, pianista Ken Ascher, basista Gordon Edwards, grający na elektrycznej gitarze hawajskiej Pete Kleinow, saksofonista Michael Brecker, perkusista Rick Marotta, a także śpiewające w chórkach wokalistki – Jocelyn Brown, Christine Wiltshire, Angel Coakely i Kathy Mull.

Ten skład przystąpił do nagrania czwartego albumu Lennona w ciągu zaledwie trzech lat od zamknięcia rozdziału zatytułowanego The Beatles. John wykorzystał okres niezwykłej aktywności, by stworzyć głęboko osobisty i wciągający, pełen autorefleksji album. Artysta zgłębiał na nim tematy miłości, złamanego serca, pokoju, duchowości i niesprawiedliwości społecznej, pozwalając słuchaczom ponownie zajrzeć do jego życia i duszy. Na „Mind Games” znalazło się kilka spośród najlepszych solowych piosenek Lennona.

Reedycja jest w pełni autoryzowana przez Yoko Ono Lennon. Nad produkcją i kreatywnym kształtem całości czuwał Sean Ono Lennon. Wydawnictwo jest dziełem tego samego zespołu, który pracował nad docenionymi przez krytyków „Imagine” oraz „John Lennon/Plastic Ono Band” w wersjach „Ultimate Collection”. Na pokładzie znaleźli się trzykrotnie nagrodzony Grammy inżynier Paul Hicks, a także uznani dźwiękowcy – Sam Gannon i Rob Stevens. „Ultimate Collection” pozwoli słuchaczowi poczuć się, jakby był w studiu i mógł odkrywać kulisy sesji nagraniowych z 1973 r., uczestnicząc m.in. w procesie ostatecznego masteringu. Dziesiątki niewykorzystanych nagrań, surowych wersji, wersji instrumentalnych, wczesnych miksów, rozmów studyjnych – to wszystko sprawia, że fani mają możliwość uważnego prześledzenia całego procesu studyjnego, obserwowania tego, jak piosenki ewoluowały, zanim stały się tymi, które trafiły na płytę.

„Mind Games  – The Ultimate Collection” to sześć różnych, unikatowych doświadczeń odsłuchowych, które są niezwykle wciągające, a także intymne. „Ultimate Mixes” to zupełnie nowy miks ponadczasowego albumu, w którym wyeksponowano wokal Johna i poprawiono brzmienie, z kolei „Elements Mixes” pozwalają posłuchać wyizolowanych partii niektórych instrumentów z nagrań wielościeżkowych, by podkreślić dźwięki schowane w oryginalnym miksie. „Raw Studio Mixes” to z kolei spojrzenie na nagrania, które John i The Plastic U.F.Ono Band nagrali na taśmie. To surowe miksy, bez efektów wokalnych i pogłosów.

Wydawnictwo jest dostępne w kilku wersjach. Oto ich szczegóły:

2LP

Na wydawnictwo składają się „Mind Games – The Ultimate Mixes” oraz płyta z niewykorzystanymi nagraniami. Całość uzupełniają 8-stronicowy booklet pełen zdjęć i grafik, trzyczęściowy plakat, reprodukcje oryginalnych plakatów marketingowych z 1973 r. w rozmiarze pocztówek oraz indywidualnie numerowana karta obywatela Nutopii.

2CD

Na wydawnictwo składają się „Mind Games – The Ultimate Mixes” oraz płyta z niewykorzystanymi nagraniami. Całość uzupełniają 20-stronicowy booklet pełen zdjęć i grafik, trzyczęściowy plakat, reprodukcje oryginalnych plakatów marketingowych z 1973 r. w rozmiarze pocztówek oraz indywidualnie numerowana karta obywatela Nutopii.

6CD/2 Blu-Ray Deluxe Set Box

Intensywne doświadczenie dźwiękowe, którego producentem jest Sean Ono Lennon. Inżynierami dźwięku byli autorzy remiksów – trzykrotny laureat Grammy Paul Hicks oraz Sam Gannon.

Limitowany dziesięciocalowy box z obwolutą i 128-stronicową książką w twardej oprawie.

Na sześciu płytach CD znajdą się „The Ultimate Mixes”, „Elements Mixes”, „Elemental Mixes”, „Evolution Documentary”, a także niewykorzystane nagrania i surowe miksy studyjne.

Na dwóch płytach Blu-Ray znajdą się wysokiej jakości miksy (24-96 Stereo, 5.1 oraz Dolby Atmos) „The Ultimate Mixes”, „The Old Documentary”, niewykorzystane nagrania i surowe miksy studyjne, a także zremasterowany w 2024 r. teledysk do „Mind Games”, a także wideo do „You Are Here”.

128-stronicowa, wydana na kredowym papierze książka poświęcona pracom nad albumem zawiera wypowiedzi Johna i Yoko zaczerpnięte z setek godzin archiwalnych wywiadów, a także zupełnie nowe wywiady z muzykami i inżynierami, ekskluzywne, niepublikowane wcześniej zdjęcia autorstwa Boba Gruena oraz ekskluzywne zdjęcia, teksty, listy, oryginalne pudełka z taśmami i pamiątki z archiwum Johna Lennona i Yoko Ono Lennon.

Całość uzupełniają trzyczęściowy plakat, reprodukcje oryginalnych plakatów marketingowych z 1973 r. w rozmiarze pocztówek oraz indywidualnie numerowana karta obywatela Nutopii.

Super Deluxe Box Set

Limitowana edycja, niepodobna do żadnego innego boksu. Wydawnictwo jest prawdziwą kapsułą czasu w świecie Johna i Yoko, w okresie nagrywania i wydawania „Mind Games”, a także w czasach poprzedzających premierę i następujących po niej.

W zestawie znajdują się:

„Mind Games – The Ultimate Collection” – „Standard” Deluxe Box Set

6CD, 2 Blu-raye, 128-stronicowa, dziesięciocalowa książka w twardej oprawie, plakat, pocztówki, karta obywatela Nutopii.

„Mind Games – The Ultimate Collection – 7LP Box

4 x gatefold LP, każdy zawierający po 12 utworów (wersje „The Ultimate Mixes”, „Elements Miksex”, „Elemental Mixes”, „Evolution Documentary”, a także niewykorzystane nagrania i surowe miksy studyjne). Całość wydano z niestandardowymi wkładkami, plakatami i pocztówkami z ukrytymi wskazówkami dotyczącymi Easter Eggów.

„Mind Games/Meat City” – Hologram Vinyl

Ekskluzywny, wykonany na zamówienie krążek „Karmic Wheel” z grawerowanym hologramem, opatrzony reprodukcją grafiki „Build Around It” Johna Lennona.

„Mid Games” – 2 LP Picture Disc Drew Tetz Box Set

„The Ultimate Mixes” i niewykorzystane nagrania na dwóch kolorowych picture discach zaprojektowanych przez specjalizującego się w animacji zoetropowej Drew tetza. Zestaw wzbogacono o nowy plakat, kolorowe pocztówki, elementy animacji zoetropowej, a także ultrafioletową latarkę, która pomoże znaleźć sekrety ukryte w pudełku.

„Mind Games” – 350-stronicowa książka wydawnictwa Thames & Hudson

Wydana w twardej oprawie książka skupiająca się na wydarzeniach z życia Johna i Yoko w 1973 r., ukazująca proces pracy nad „Mind Games” i wszystko, co działo się wówczas dookoła artystów. Historię przedstawiono przy pomocy archiwalnych wypowiedzi Johna i Yoko, a także nowych wywiadów z muzykami i inżynierami dźwięku. Zestaw zawiera niepublikowane wcześniej zdjęcia autorstwa Boba Gruena, Michaela Brennana, Toma Zimberova, Bena Rossa i Davida Gahra, a także teksty, listy, pudełka na kasety, a także pamiątki z archiwum Johna Lennona i Yoko Ono Lennon.

Nutopia Box – flaga, tabliczka ambasady, karta mieszkańca Nutopii, Wielka Pieczęć Nutopii, przypinka

Ekskluzywne reprodukcje pamiątek po Johnie Lennonie i Yoko Ono Lennon

Mapy „You Are Here”

Zaprojektowany przez specjalizującego się w portretach artystę Eda Farburna. Ekskluzywne 46-calowe mapy Liverpoolu (John) i Tokyo (Yoko), na których ultrafioletowym atramentem zaznaczono 700 interesujących miejsc. Każda z lokalizacji została szczegółowo opisana w załączonych broszurach.

Yoko Ono Danger Box – Limited Edition Artwork Reproduction

13-calowe, kwadratowe plexi z reprodukcją dzieła Yoko Ono z 1966 r. z wygrawerowanymi tabliczkami i certyfikatem autentyczności. Yoko Ono Danger Box jest opakowaniem całości i mieści w sobie zawartość wszystkich pudełek wchodzących w skład tej edycji.

John Lennon You Are Here – Limited Ediction Canvas Artwork Reproduction

12-calowa, okrągła reprodukcja dzieła Johna Lennona z 1968 r. na płótnie z certyfikatem autentyczności.

I-Ching Box

Zawiera monety I-Ching stworzone specjalnie dla Johna Lennona i Yoko

Rzadka wersja „Space Oddity” pojawi się na winylu po raz pierwszy.

Już 26 lipca na rynku pojawi się edycja deluxe przełomowego debiutu Davida Bowiego. Album zatytułowany po prostu „David Bowie” będzie dostępny na dwóch płytach CD oraz podwójnym kolorowym winylu z ekskluzywną listą utworów. Jednym z dodatków będzie rzadka wersja „Space Oddity”, która pojawi się na płycie winylowej po raz pierwszy.

Oryginalne wydanie albumu trafiło na rynek 1 czerwca 1966, prezentując talent Bowiego w szczytowym okresie tzw. Swingującego Londynu.

Po premierze recenzent NME docenił m.in. „bardzo odświeżające” brzmienie Bowiego, nazywając go „bardzo obiecującym talentem”. Zdaniem „Melody Makera” album był „wyjątkowo satysfakcjonującym zestawem piosenek z doskonałą produkcją”. Redakcja nie mogła wówczas pojąć, jak to możliwe, że Bowie nie wywarł tym albumem większego wpływu na scenę (spokojnie, na to jeszcze przyjdzie czas). „Disc & Music Echo” zachwycało się wydawnictwem, nazywając go „niezwykłym, kreatywnym debiutem 19-letniego londyńczyka” i upatrując w Bowiem „nowego talentu, który zasługuje na uwagę”. Wznowienie albumu jest idealną okazją do przywołania spuścizny „wczesnego Bowiego” i przedstawienia jego wizjonerskiego kunsztu nowemu pokoleniu słuchaczy.

Reedycja zawiera oryginalny album w wersji stereo, wyprodukowany przez Mike’a Vernona, a także 14 dodatkowych utworów, w tym piosenki będące pierwszymi owocami wieloletniej współpracy Bowiego z z producentem Tonym Viscontim – „Let Me Sleep Beside You”, „Karma Man”, „In The Heart Of The Morning” i „London Bye Ta-Ta”. Ten ostatni pojawia się na winylu po raz pierwszy.

Spoglądając na swój debiutancki krążek po latach, Bowie stwierdził z charakterystyczną dla niego autoironią: – Lirycznie wydaje mi się, że to było dążenie do bycia kimś – narratorem, opowiadającym krótkie historie. Muzycznie jest to dość dziwaczne. Nie mam pojęcia, w jakim miejscu wówczas byłem. Wydawało mi się, że moje korzenie są wszędzie – w rocku, wodewilu, music-hallu i nie wiem czym jeszcze. Nie wiedziałem, czy jestem Maksem Millerem, czy Elvisem Presleyem.

Wczesne nagrania ukazują szczerego młodego artystę u progu jego kariery, ciężko pracującego nad materiałem, w który autentycznie wierzył. David Bowie włożył w tę muzykę swoje młode serce i widać to do dziś.

Warianty podwójnych winyli:

D2C:

2LP cream/green swirl z ekskluzywnym utworem: „Space Oddity (Love You Till Tuesday Version)”

Sklepy niezależne:

2L green swirl z ekskluzywnym utworem: „The Laughing Gnome – Vocal Take 1 / Mix 1”

standardowy album wydany w formacie 2LP green z ekskluzywnym utworem: „Sell Me A Coat – Remix – Mono”

Listy utworów:

2CD:

CD11.  Uncle Arthur2.  Sell Me A Coat3.  Rubber Band4.  Love You Till Tuesday5.  There Is A Happy Land6.  We Are Hungry Men7.  When I Live My Dream8.  Little Bombardier9.  Silly Boy Blue10.  Come And Buy My Toys11.  Join The Gang12.  She’s Got Medals13.  Maids Of Bond Street14.  Please Mr. Gravedigger

CD21.  Rubber Band2.  The London Boys3.  The Laughing Gnome4.  The Gospel According To Tony Day5.  Love You Till Tuesday6.  Did You Ever Have A Dream7.  When I Live My Dream8.  Let Me Sleep Beside You9.  Karma Man10.  In The Heat Of The Morning11.  London Bye Ta-Ta12.  When I’m Five13.  Ching-A-Ling14.  The Laughing Gnome (Vocal Take 1/Mix 1)15.  Sell Me A Coat16.  Space Oddity (Love You Till Tuesday Version)

2LP cream/swirl:

Side A1.  Uncle Arthur2.  Sell Me A Coat3.  Rubber Band4.  Love You Till Tuesday5.  There Is A Happy Land6.  We Are Hungry Men7.  When I Live My Dream

Side B1.  Little Bombardier2.  Silly Boy Blue3.  Come And Buy My Toys4.  Join The Gang5.  She’s Got Medals6.  Maids Of Bond Street7.  Please Mr. Gravedigger

Side C1.  Rubber Band2.  The London Boys3.  The Laughing Gnome4.  The Gospel According To Tony Day5.  Love You Till Tuesday6.  Did You Ever Have A Dream7.  When I Live My Dream

Side D1.  Let Me Sleep Beside You2.  Karma Man3.  In The Heat Of The Morning4.  London Bye Ta-Ta5.  When I’m Five6.  Ching-A-Ling7.  Space Oddity – Love You Till Tuesday Version

2LP green:
Side A
1. Uncle Arthur
2. Sell Me A Coat
3. Rubber Band
4. Love You Till Tuesday
5. There Is A Happy Land
6. We Are Hungry Men
7. When I Live My Dream
Side B
1. Little Bombardier
2. Silly Boy Blue
3. Come And Buy My Toys
4. Join The Gang
5. She’s Got Medals
6. Maids Of Bond Street
7. Please Mr. Gravedigger
Side C
1. Rubber Band
2. The London Boys
3. The Laughing Gnome
4. The Gospel According To Tony Day
5. Love You Till Tuesday
6. Did You Ever Have A Dream
7. When I Live My Dream
Side D
1. Let Me Sleep Beside You
2. Karma Man
3. In The Heat Of The Morning
4. London Bye Ta-Ta
5. When I’m Five
6. Ching-A-Ling
7. Sell Me A Coat (Exclusive Track)

„Have You Got It Yet?” to doceniony przez krytyków film pokazujący fascynującą podróż przez życie Syda Barretta z Pink Floyd. Produkcja jest już dostępna na płytach DVD + Blu-ray.

Kompletny dokument o wczesnym Pink Floyd – „Variety”

Tak wszechstronny i spójny opis kontrkulturowej tragedii Barretta, jakiego tylko można sobie tego życzyć – „The New York Times”

Porywający i przejmujący – „The Hollywood Reporter”

Wyreżyserowany przez wielokrotnie nagradzanego filmowca Roddy’ego Bogawę i nieżyjącego już, uznanego projektanta okładek albumów Storma Thorgersona (Led Zeppelin, Paul McCartney i Black Sabbath), a wyprodukowany przez Oriana Williamsa („England Is Mine”, „Creation Stories”, „Control”), pełnometrażowy dokument zebrał świetne opinie. Doceniono za szczere spojrzenie na pryzmatyczny charakter i artyzm założyciela Pink Floyd, Syda Barretta. Zespół wizjonerów stojących za prog rockiem i brytyjską muzyką psychodeliczną stworzył monolityczną spuściznę zarówno w historii muzyki, jak i kultury. Syd, który nadał grupie nazwę poprzez połączenie personaliów dwóch nieznanych szerzej bluesmanów – Pinka Hendersona i Floyda Councila, odegrał kluczową rolę w zapoczątkowaniu tej historii, a następnie opuścił grupę, zanim ta zdobyła sławę.

Wyświetlany latem 2023 r. na ekranach kin na całym świecie „Have You Got It Yet?” osiągnął ocenę 100% na Rotten Tomatoes. Produkcja była kinowym sukcesem, wyprzedając się w wielu miejscach. Intymne wywiady z członkami zespołu Davidem Gilmourem, Nickiem Masonem i Rogerem Watersem ujawniają ciągły wpływ Barretta na grupę. W filmie znalazł się również wywiad z siostrą Syda, Rosemary Breen. W produkcji, której narratorem jest aktor Jason Isaacs, pojawili się również oryginalni managerowie zespołu – Peter Jenner i Andrew King, a także Pete Townshend z The Who i Graham Coxon z Blur.

Oprócz pełnometrażowego filmu, zestaw DVD+Blu-ray zawiera mnóstwo dodatków. Na uwagę zasługują dwa przejmujące wykonania na żywo utworu „Arnold Layne” – pierwsze z nich z udziałem Davida Gilmoura i Davida Bowiego (pierwotnie wydane na płycie Davida Gilmoura „Remember That Night Live At The Royal Albert Hall” z 2007 r.). Drugi to występ w ramach The Madcap’s Last Laugh z 2007 r. – koncert w hołdzie dla Syda Barretta z udziałem Davida Gilmoura, Nicka Masona i Richarda Wrighta w ich ostatnim występie jako Pink Floyd.

Na płytach pojawiają się ponadto wywiady z Roddym Bogawą, komentarz reżysera i producenta, dyskusje na temat obrazów Barretta oraz występy komika Noela Fieldinga, poety Roba Fittermana oraz aktora Gerarda Bella. Zawartość uzupełnia ekskluzywny plakat „Have You Got It Yet?” zaprojektowany przez StormStudios.

Syd Barrett i Pink Floyd stworzyli moment w kulturze, w którym wszystko wydawało się możliwe, ale ta wolność miała swoją cenę. Czy Syd był tylko kolejną ofiarą narkotyków? Czy może cierpiał na niezdiagnozowaną chorobę psychiczną? A może nie lubił uwagi i sławy, które pojawiły się po tym, jak zabawa zamieniła się w pracę? Chociaż nie ma jednoznacznych odpowiedzi na te pytania, wszyscy wokół Syda czują, że coś poszło nie tak. „Have You Got it Yet?” to kronika i mozaika twórczych i destrukcyjnych impulsów Barretta, jego urzekającej obecności i nieobecności – portret złożonej układanki, jaką było jego życie.

Premiera nowej wersji wydawnictwa jest zaplanowana na 6 września. Już teraz można posłuchać singla „Dixie”.

Przepełniona dowcipem, mitem i legendą– MOJO

Intensywność tekstów Amos jest doskonale znana, ale każdy z utworów przenosi cięw zupełnie inny pejzaż emocjonalny – The Daily Telegraph

Jej głos rzadko kiedy brzmiał tak mocno i czysto– The Guardian

Wydany pierwotnie w 2014 roku przez Decca Records, album „Unrepentant Geraldines” to powrót Tori Amos do muzyki pop i rock po kilku wydawnictwach utrzymanych w gatunku muzyki klasycznej. Nagrany w jej własnym studiu Martian Engineering Studios, album został wyprodukowany samodzielnie przez Amos i zmiksowany przez jej męża Marka Hawleya oraz wieloletniego współpracownika Marcela van Limbeeka.

Album cechuje się oszczędnym, akustycznym brzmieniem, a aranżacje wielu utworów składają się wyłącznie z wokalu Amos i fortepianu. Lirycznie, wiele piosenek było inspirowanych sztukami wizualnymi; zarówno malarstwo, jak i fotografia stanowiły inspirację dla materiału na albumie. „Unrepentant Geraldines” odniósł sukces zarówno wśród krytyków, jak i komercyjny. Album osiągnął 7. miejsce w USA, stając się ósmym albumem Amos, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w jej ojczyźnie, oraz uplasował się w pierwszej dwudziestce w ośmiu innych krajach.

Nowa, jubileuszowa wersja albumu zawiera trzy nowe piosenki, po raz pierwszy wydane na jednej płycie „Dixie”, „White Telephone To God” i „Forest Of Glass”. Utwory te zostaną wydane zarówno fizycznie na kolorowym i czarnym podwójnym LP oraz na 1CD, jak i w formie cyfrowej.

Tori Amos tak mówi o nadchodzącym wydawnictwie: – Zawsze inspirowali mnie artyści sztuk wizualnych, bo podobnie jak z muzyką, sztuki wizualne to nie jest praca, którą zaczynasz i kończysz o określonej godzinie. To jest coś, co definiuje ciebie i to, kim jesteś. Artyści wizualni wstrząsają naszymi mózgami i skłaniają do patrzenia na wszystko. Także na przedmioty, którym w innym przypadku nie poświęcilibyśmy chwili uwagi. Albo na ludzi, o których w innych sytuacjach byśmy nie pomyśleli. Wystarczy jeden obraz, by artyści przypomnieli nam o mocy natury oraz o bezowocnych próbach człowieka, by okiełznać lub zwątpić w sposób działania przyrody. Poprzez tony, kształty, wzory i kolory w sztukach wizualnych, jako odbiorca nie tylko zaczynam widzieć, ale mogępowiedzieć, że także zaczynam słyszeć.

Od czasu wydania debiutanckiego solowego albumu „Little Earthquakes” oraz albumu #1 „Under The Pink”, Tori Amos stała sięjednąz najbardziej popularnych artystek na całym świecie. Sprzedała ponad 12 mln egzemplarzy albumów, w tym ponad milion w samej Wielkiej Brytanii. Zagrała ponad tysiąc koncertów. W UK aż trzy albumy artystki trafiły do Top 10 sprzedaży. Singiel „Professional Widow” spędził 15 tygodni w zestawieniu Top 40. Tori Amos wykorzystała swój mainstreamowy sukces, by poruszać w piosenkach tematy trudne i ważne skupione wokół kobiet. Tym samym utorowała drogę wielu innym artystkom popowym. Mocny obraz przemocy seksualnej w „Me and a Gun”, wydany po 11 września album „Scarlet’s Walk” czy musical „The Light Princess” dla The National Theatre to przykłady, jak Tori Amos nigdy nie bała sięłączyć tematów osobistych z politycznymi. Artystka niedawno zakończyła 2-letnią wyprzedanątrasę koncertową, w ramach której zagrała m.in. w The Royal Albert Hall i Red Rocks w Kolorado, promując uznany album „Ocean to Ocean”.

Tori Amos jako pionierka w wielu dziedzinach, była pierwszą artystką z dużej wytwórni, która zaoferowała swój singiel do pobrania. Przeobrażała piosenki w komiksy i produkowała przełomowe teledyski. Jako aktywna działaczka charytatywna, Tori była pierwszym głosem RAINN (Rape, Abuse and Incest National Network), amerykańskiej organizacji wspierającej ofiary molestowania.

Tori Amos – „Unrepntant Geraldines Deluxe Edition” – tracklista:

1. America
2. Trouble’s Lament
3. Wild Way
4. Wedding Day
5. Weatherman
6. 16 Shades of Blue
7. Maids of Elfen-Mere
8. Promise
9. Giant’s Rolling Pin
10. Selkie
11. Unrepentant Geraldines
12. Oysters
13. Rose Dover
14. Invisible Boy
15. Dixie
16. White Telephone To God
17. Forest of Glass

Premiera „(Rotten Apples) The Smashing Pumpkins Greatest Hits” już 9 sierpnia.

The Smashing Pumpkins zapowiedzieli winylowe wydanie „(Rotten Aples) The Smashing Pumpkins Greatest Hits”. Kompilacja przebojów dwukrotnych laureatów Grammy ukaże się 9 sierpnia nakładem Capitol/UMe. Wydawnictwo nigdy wcześniej nie było dostępne na płytach winylowych.

Obejmujące pierwszą dekadę dyskografii grupy „(Rotten Apples) The Smashing Pumpkins Greatest Hits” zawiera część jej najbardziej rozpoznawalnych utworów, w tym „Today”, „Bullet With Butterfly Wings”, „Cherub Rock”, „1979”, „Ava Adore” i wiele innych. W zestawie jest również uwielbiana przez fanów piosenka „Eye” ze ścieżki dźwiękowej do „Zaginionej autostrady”. Wydawnictwo zamyka „Untitled” – ostatni utwór, który Billy Corgan, James Iha i Jimmy Chamberlain nagrali przed tym, jak ich drogi rozeszły się na 17 lat, aż do ponownego spotkania w 2018. Ta piosenka nigdy wcześniej nie była dostępna na płycie winylowej.

„(Rotten Apples) The Smashing Pumpkins Greatest Hits” będzie dostępne jako 2LP na czarnych winylach 180g, a także w wielu kolekcjonerskich wariantach kolorystycznych. Wydawnictwo jest już dostępne w przedsprzedaży.

Po premierze pod koniec 2001 „(Rotten Apples) The Smashing Pumpkins Greatest Hits” dla wielu słuchaczy stało się wprowadzeniem do dyskografii grupy. Wydawnictwo pokryło się złotem w Stanach Zjednoczonych i zyskało uznanie krytyków. „Rzadka przyjemność w dzisiejszych czasach, obejmujący karierę zespołu zestaw znacznie wykracza poza to, co można nazwać klasycznym Greatest Hits. Pozycja obowiązkowa dla wszystkich lubiących gitarowe eksperymenty” – komplementowało materiał BBC. Redakcja „NME” oceniła pozycję na cztery gwiazdki, nazywając ją „dowodem na to, że The Smashing Pumpkins” nieustannie starali się wykraczać poza granice solidnego zespołu rockowego”.

Lista utworów:

Strona A
1. siva
2. rhinocerous
3. drown
4. cherub rock
Strona B
1. today
2. disarm
3. landslide
4. bullet with butterfly wings
5. 1979
Strona C
1. zero
2. tonight, tonight
3. eye
4. ava adore
5. Perfect
Strona D
1. the everlasting gaze
2. stand inside your love
3. real love
4. untitled

The Smashing Pumpkins to jeden z najbardziej kultowych, obrazoburczych i wpływowych zespołów wszech czasów, który od lat kształtuje muzykę i kulturę alternatywną. Od momentu powstania w Chicago w 1988 r. grupa sprzedała ponad 30 mln płyt na całym świecie, zdobyła dwie nagrody Grammy, dwie MTV VMA i American Music Award. Na ich katalog składają się m.in. platynowy album „Gish” (1991), poczwórnie platynowy „Siamese Dream” (1993), diamentowy „Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), platynowy „Adore” i złoty „Machina/The Machines of God” (2000). „Rolling Stone” umieścił „Siamese Dream” oraz „Mellon Collie and the Infinite Sadness” na liście 500 najlepszych albumów wszech czasów. Do popkultury weszły także idylliczna grafika z albumu „Siamese Dream”, czarna koszulka „Zero”, błogi teledysk do „1979” czy gotycka metamorfoza, którą znamy z „Ava Adore”.

W 2018 r. The Smashing Pumpkins zaprezentowali „SHINY AND OH SO BRIGHT, VOL. 1 / LP: NO PAST. NO FUTURE. NO SUN”, po czym ruszyli w niezwykle udaną trasę koncertową Shiny and Oh So Bright Tour. Utrzymując ten impet, zespół wydał swój jedenasty pełnometrażowy podwójny album „CYR” (2020), na którym zaprezentował kolejne stadium ewolucji. W 2023 r. ukazało się „ATUM”, zrealizowana z dużym rozmachem kontynuacja „Mellon Collie and the Infinite Sadness” i „Machina/Machine of God”. Zespół promuje obecnie ten album na koncertach, a także pracuje nad nową muzyką.

Crossoverowi mistrzowie zagrają w 28 września w warszawskiej Progresji i 29 września we wrocławskim A2. W zeszłym roku wydali pierwszą po 17 latach przerwy płytę, „Free Radicals”. Do tego będą świętować trzydziestolecie kultowego „All Boro Kings”.

W tym składzie nie ma miejsca na sztywniactwo czy ograniczenia. Mieszają wszystko – od funku przez hardcore aż po rap czy metal. Ich najświeższy album, „Free Radicals”, to ta sama szkoła grania. To Dog Eat Dog kolorowy, wolny od gatunkowego kagańca, zbudowany z samego luzu. Bardzo chcemy znów rozbujać się do tych numerów na żywo, bo na zeszłorocznych koncertach było niezawodnie! 

Bilety kolekcjonerskie na koncerty są już dostępne na Knock Out Music Store.

DOG EAT DOG (USA) crossover:

Funk, metal, rap, hardcore? Dog Eat Dog to żywa definicja (i jedni z pionierów) crossoveru, w ramach którego muzyka ma być buzującym garem inspiracji z różnych stron, a nie tylko sumą paru elementów. Przypomnijcie sobie ich największe hity – w tym te nowe, z ubiegłorocznego „Free Radicals” – i szykujcie się na koncerty!

Kiedy: 28 września (sobota) 2024
Gdzie: Warszawa @ Progresja, ul. Fort Wola 22 
Bilety: 109/119 zł – przedsprzedaż, 140 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Kiedy: 29 września (niedziela) 2024
Gdzie: Wrocław @ A2, ul. Góralska 5 
Bilety: 109/119 zł – przedsprzedaż, 140 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Taco Hemingway bije rekordy popularności. Nie dość, że jego najnowsza solowa płyta “1-800-OŚWIECENIE” już dawno przekroczyła poczwórny platynowy nakład (ponad 120 tys. sprzedanych egzemplarzy) to promująca ją trasa koncertowa zaliczyła właśnie spektakularny SOLD OUT. Wyprzedane zostały wszystkie bilety, łącznie z finałowym koncertem na PGE Narodowym w Warszawie. Artysta przygotował jednak dla fanów kolejną niespodziankę!

Po blisko 2-letniej przerwie Taco Hemingway powrócił z nową siła i energią, a przede wszystkim gruntownie rozbudowanym repertuarem koncertowym. Zbliżające się do finału 1-800-TOUR promuje bowiem najnowszy album artysty, który ukazał się dokładnie 22 września. Płyta “1-800-OŚWIECENIE” cieszy się niesłabnącą popularnością, o czym świadczy m.in. poczwórny platynowy nakład (ponad 120 tys. sprzedanych egzemplarzy), przyznany przez ZPAV.

Na trasie 1-800-TOUR, obejmującej swym zasięgiem Katowice, Poznań, Gdańsk, Wrocław, Kraków i Warszawę, artyście towarzyszą na scenie (w różnych konfiguracjach) m.in. Daria Zawiałow, Dawid Podsiadło, Grzegorz Turnau, Edyta Bartosiewicz, OKI, Bedoes 2115, Otsochodzi, CatchUp, schafter czy Gruby Mielzky.

Jakby tego było mało na każdym z koncertów Taco można kupić limitowany merch rapera (koszulki, bluzy, czapki) oraz szeroki asortyment płytowy labelu 2020. W sobotę 22 czerwca dostępne będą nie tylko najnowsze wydawnictwa labelu, ale także wiele archiwalnych i nieosiągalnych itemów kolekcjonerskich. Specjalnie na finałowy koncert w stolicy i z uwagi na trwające mistrzostwa piłkarskie EURO 2024 do sprzedaży trafią też trzy unikatowe wzory koszulek. Dwa z nich to piłkarskie projekty autorstwa Holaka, natomiast trzeci to okolicznościowy wzór prosto od wlodi4444. Co ważne stoiska z merchem znajdą się nie tylko wewnątrz PGE Narodowego, ale również przed bramą nr 2, a więc w ogólnodostępnej strefie. Ten punkt zacznie działać już o godz. 13:00.

Po finałowym koncercie na PGE Narodowym organizatorzy zapraszają wszystkich fanów na oficjalne afterparty, które odbędzie się w klubie Progresja. Start wydarzenia planowany jest na godzinę 22:30, a bilety są dostępne w bileterii Going: https://goingapp.pl/wydarzenie/taco-hemingway-1-800-wwa-x-afterparty-z-55code/warszawa-czerwiec-2024

Radzimy nie zwlekać z kupnem wejściówek, gdyż bilety na pierwsze z zaplanowanych afterparty w klubie Oczki wyprzedały się ekspresowo.

Białoruska post-punkowo-synthpopowa grupa Molchat Doma ogłosiła szczegóły swojego czwartego albumu studyjnego „Belaya Polosa”. Płyta ukaże się 6 września 2024 roku, a pierwszym singlem jest utwór „Son”.

Po przełomowym sukcesie w 2020 roku w życiu muzyków Molchat Doma wydarzyło się wiele – od wielkich koncertów na całym świecie, po wyprowadzkę z rodzinnego Mińska. Zespół osiedlił się w Los Angeles i zakończył prace nad czwartym albumem zatytułowanym „Belaya Polosa”, będącym świadectwem zmian w trudnych czasach i listem miłosnym do elektronicznego pulsu lat 90. W ciągu czterech lat od albumu „Monument” w życiu wokalisty Egora Shkutko, basisty i klawiszowca Pavla Kozlova oraz głównego autora tekstów, producenta i aranżera Ramana Kamahortsaua zaszło tak wiele zmian, że nieunikniona była też przemiana w ich twórczości .
Singiel „Son” emanuje emocjami – niepokojem, rozczarowaniem, brakiem nadziei i strachem. To rozmyślanie o tym, jak to jest wyjechać w nieznane, wiedząc, że nie będziesz mógł wrócić do swojego starego życia. Zespół wyjaśnia: „Son” został napisany jeszcze zanim doświadczyliśmy zmian w życiu, w tym przeprowadzki do nowego i nieznanego kraju. W teledysku chcieliśmy uchwycić emocje związane z wyjazdem w nieznane ze świadomością, że nie ma już powrotu do starego życia.
Teledysk do „Son” wyreżyserował Bryan M. Ferguson. Został on nakręcony w szkockich górach oraz w Assumption Studios w Glasgow. Ferguson komentuje: Chciałem stworzyć coś naładowanego emocjonalnie. Klip opowiada o śnie, który wydaje się rzeczywistością i który przenika do prawdziwego życia. W stanie przypominającym sen nasz bohater odkrywa kamienną piramidę. Przełamując granice rzeczywistości, wchodzi do środka, aby spotkać się z ciemnością.

W ramach trasy koncertowej promującej album „Belaya Polosa” Molchat Doma wystąpią 16 listopada w Gdańsku (Stary Maneż) i 17 listopada w Warszawie (Progresja).

W maju 2024 roku minęło dokładnie 10 lat od wydania debiutanckiego albumu The Dumplings „No Bad Days”. Z okazji wyjątkowego jubileuszu, Justyna i Kuba przygotowali muzyczną niespodziankę dla fanów. „W naszym zabetonowanym mieście” to pierwszy utwór duetu od czterech lat oraz zapowiedź kolejnych działań!

The Dumplings to duet tworzony przez Justynę Święs i Kubę Karasia. Do tej pory wydali trzy albumy – „No Bad Days” w 2013 roku, za który zdobyli Fryderyka za Fonograficzny Debiut Roku, „See You Later” w 2015 roku oraz „RAJ” w 2018 roku. Mają na koncie setki koncertów w Polsce i zagranicą. Gościli na takich scenach, jak Open’er Festival, Off Festival, Męskie Granie, The Great Escape czy Liverpool Sound City. Występowali w Tokio, Paryżu, Londynie, Meksyku oraz na legendarnym festiwalu dla młodych artystów – SXSW w Austin, w Teksasie.

Po ponad 4 latach przerwy wydawniczej, Justyna i Kuba serwują swoim fanom coś zupełnie nowego! Singiel „W naszym zabetonowanym mieście” opowiada o symbolicznym rzucaniu zaklęcia, dzięki któremu natura ma wydostać się z zabetonowanej przestrzeni. To historia człowieka, próbującego uciec z konsumpcyjnej niewoli. Utwór dopełnia klip w reżyserii ICE BOBO, czyli Olafa Zażembłowskiego.

W naszym zabetonowanym mieście” to owoc naszego spotkania przy instrumentach w studio pierwszy raz od 2019 roku. Bardzo szybko udało nam się zamknąć finalną formę tej piosenki i zmiksować ją z Rafałem Smoleniem. Nie możemy się doczekać, jaki będzie odbiór naszych fanów, ponieważ chcemy się odwdzięczyć za to, że są z nami od dziesięciu lat. Enjoy! – mówi Kuba Karaś.

Kiedy spotkaliśmy się po paru latach przerwy, okazało się, że wspólne pisanie wciąż działa! Prezentujemy Wam owoc tego spotkania, czyli piosenkę „W naszym zabetonowanym mieście”. Z okazji dziesięciolecia możecie się spodziewać od nas o wiele więcej także bądźcie czujni! – dodaje Justyna Święs.

The Dumplings wraca również do koncertowania. Będzie ich można zobaczyć na letnich festiwalach – Co jest Grane Festival, Castle Night oraz Olsztyn Green Festival. Na jesień planowana jest również jubileuszowa trasa, o której szczegółowe informacje już niebawem!

Harmonogram:
14-15.06 – CJG Festiwal, Warszawa
23.06 – Stargard Festiwal, Stargard
13.07 – Castle Nights, Szymbark
15-17.08 – Olsztyn Green Festiwal, Olsztyn
31.08 – Show Off Fest, Gliwice

Nagrodzona Grammy, uhonorowana miejscem w Rock and Roll Hall of Fame grupa Bon Jovi, jeden z najbardziej ikonicznych zespołów rockowych w historii, prezentuje nowy album „Forever”.

–Ta płyta to powrót do radości. Od początku pisania, przez cały proces nagrywania, wiedzieliśmy, że to ta muzyka Bon Jovi, której należy słuchać głośno i która z miejsca wprawia w dobry nastrój– mówi Jon Bon Jovi.

„Living Proof” to najlepsza piosenka Bon Jovi od 20 lat. „Forever” to zasłużone zwycięskie okrążenie – Associated Press

Zaprezentowany premierowo podczas „SXSW” czteroodcinkowy serial „Thank You, Goodnight: Historia Bon Jovi” trafił niedawno na platformę Disney+. Produkcja jest pierwszym dokumentem, obejmującym pełną historię zespołu. W pracach nad nią uczestniczyli wszyscy obecni i byli członkowie grupy.

Przy okazji 66. ceremonii rozdania Grammy, Jon Bon Jovi otrzymał tytuł 2024 MusiCares Person Of The Year, a w L.A. Convention Center odbył się gwiazdorski koncert ku czci rockmana. Na scenie pojawili się m.in. Bruce Springsteen, Shania Twain, Melissa Etheridge, Sammy Hagar, Jason isbell, Jelly Roll, Pat Monahan z grupy Train i wielu innych.

Bon Jovi – „Forever” – lista utworów:

1. Legendary

2. We Made It Look Easy

3. Living Proof

4. Waves

5. Seeds

6. Kiss The Bride

7. The People’s House

8. Walls Of Jericho

9. I Wrote You A Song

10. Living In Paradise

11. My First Guitar

12. Hollow Man

Na przestrzeni wspaniałej, trwającej już cztery dekady kariery Bon Jovi zapracowali sobie na miejsce w rockowej rodzinie królewskiej, co zaowocowało miejscem w Rock And Roll Hall of Fame oraz Songwriters Hall of Fame. Grupa ma na koncie ponad 130 mln sprzedanych płyt na całym świecie, niezliczoną ilość hitów na koncie, tysiące koncertów zagranych dla ponad 35 mln fanów w 50 krajach. Tylko na przestrzeni ostatniej dekady kwota uzyskana ze sprzedaż biletów na ich występy przekroczyła 1 mld dolarów. Działająca nieprzerwanie od 1983 r. grupa pozostaje doskonałym zespołem rock’n’rollowym.