Skip to main content

News Category: News

Dog Eat Dog na dwóch koncertach w Polsce!

Crossoverowi mistrzowie zagrają w 28 września w warszawskiej Progresji i 29 września we wrocławskim A2. W zeszłym roku wydali pierwszą po 17 latach przerwy płytę, „Free Radicals”. Do tego będą świętować trzydziestolecie kultowego „All Boro Kings”.

W tym składzie nie ma miejsca na sztywniactwo czy ograniczenia. Mieszają wszystko – od funku przez hardcore aż po rap czy metal. Ich najświeższy album, „Free Radicals”, to ta sama szkoła grania. To Dog Eat Dog kolorowy, wolny od gatunkowego kagańca, zbudowany z samego luzu. Bardzo chcemy znów rozbujać się do tych numerów na żywo, bo na zeszłorocznych koncertach było niezawodnie! 

Bilety kolekcjonerskie na koncerty są już dostępne na Knock Out Music Store.

DOG EAT DOG (USA) crossover:

Funk, metal, rap, hardcore? Dog Eat Dog to żywa definicja (i jedni z pionierów) crossoveru, w ramach którego muzyka ma być buzującym garem inspiracji z różnych stron, a nie tylko sumą paru elementów. Przypomnijcie sobie ich największe hity – w tym te nowe, z ubiegłorocznego „Free Radicals” – i szykujcie się na koncerty!

Kiedy: 28 września (sobota) 2024
Gdzie: Warszawa @ Progresja, ul. Fort Wola 22 
Bilety: 109/119 zł – przedsprzedaż, 140 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Kiedy: 29 września (niedziela) 2024
Gdzie: Wrocław @ A2, ul. Góralska 5 
Bilety: 109/119 zł – przedsprzedaż, 140 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Finałowe afterparty 1-800-TOUR w klubie Progresja

Taco Hemingway bije rekordy popularności. Nie dość, że jego najnowsza solowa płyta “1-800-OŚWIECENIE” już dawno przekroczyła poczwórny platynowy nakład (ponad 120 tys. sprzedanych egzemplarzy) to promująca ją trasa koncertowa zaliczyła właśnie spektakularny SOLD OUT. Wyprzedane zostały wszystkie bilety, łącznie z finałowym koncertem na PGE Narodowym w Warszawie. Artysta przygotował jednak dla fanów kolejną niespodziankę!


Po blisko 2-letniej przerwie Taco Hemingway powrócił z nową siła i energią, a przede wszystkim gruntownie rozbudowanym repertuarem koncertowym. Zbliżające się do finału 1-800-TOUR promuje bowiem najnowszy album artysty, który ukazał się dokładnie 22 września. Płyta “1-800-OŚWIECENIE” cieszy się niesłabnącą popularnością, o czym świadczy m.in. poczwórny platynowy nakład (ponad 120 tys. sprzedanych egzemplarzy), przyznany przez ZPAV.

Na trasie 1-800-TOUR, obejmującej swym zasięgiem Katowice, Poznań, Gdańsk, Wrocław, Kraków i Warszawę, artyście towarzyszą na scenie (w różnych konfiguracjach) m.in. Daria Zawiałow, Dawid Podsiadło, Grzegorz Turnau, Edyta Bartosiewicz, OKI, Bedoes 2115, Otsochodzi, CatchUp, schafter czy Gruby Mielzky.

Jakby tego było mało na każdym z koncertów Taco można kupić limitowany merch rapera (koszulki, bluzy, czapki) oraz szeroki asortyment płytowy labelu 2020. W sobotę 22 czerwca dostępne będą nie tylko najnowsze wydawnictwa labelu, ale także wiele archiwalnych i nieosiągalnych itemów kolekcjonerskich. Specjalnie na finałowy koncert w stolicy i z uwagi na trwające mistrzostwa piłkarskie EURO 2024 do sprzedaży trafią też trzy unikatowe wzory koszulek. Dwa z nich to piłkarskie projekty autorstwa Holaka, natomiast trzeci to okolicznościowy wzór prosto od wlodi4444. Co ważne stoiska z merchem znajdą się nie tylko wewnątrz PGE Narodowego, ale również przed bramą nr 2, a więc w ogólnodostępnej strefie. Ten punkt zacznie działać już o godz. 13:00.

Po finałowym koncercie na PGE Narodowym organizatorzy zapraszają wszystkich fanów na oficjalne afterparty, które odbędzie się w klubie Progresja. Start wydarzenia planowany jest na godzinę 22:30, a bilety są dostępne w bileterii Going: https://goingapp.pl/wydarzenie/taco-hemingway-1-800-wwa-x-afterparty-z-55code/warszawa-czerwiec-2024

Radzimy nie zwlekać z kupnem wejściówek, gdyż bilety na pierwsze z zaplanowanych afterparty w klubie Oczki wyprzedały się ekspresowo.

MOLCHAT DOMA: zapowiedź albumu „Belaya Polosa”

Białoruska post-punkowo-synthpopowa grupa Molchat Doma ogłosiła szczegóły swojego czwartego albumu studyjnego „Belaya Polosa”. Płyta ukaże się 6 września 2024 roku, a pierwszym singlem jest utwór „Son”.

Po przełomowym sukcesie w 2020 roku w życiu muzyków Molchat Doma wydarzyło się wiele – od wielkich koncertów na całym świecie, po wyprowadzkę z rodzinnego Mińska. Zespół osiedlił się w Los Angeles i zakończył prace nad czwartym albumem zatytułowanym „Belaya Polosa”, będącym świadectwem zmian w trudnych czasach i listem miłosnym do elektronicznego pulsu lat 90. W ciągu czterech lat od albumu „Monument” w życiu wokalisty Egora Shkutko, basisty i klawiszowca Pavla Kozlova oraz głównego autora tekstów, producenta i aranżera Ramana Kamahortsaua zaszło tak wiele zmian, że nieunikniona była też przemiana w ich twórczości .
Singiel „Son” emanuje emocjami – niepokojem, rozczarowaniem, brakiem nadziei i strachem. To rozmyślanie o tym, jak to jest wyjechać w nieznane, wiedząc, że nie będziesz mógł wrócić do swojego starego życia. Zespół wyjaśnia: „Son” został napisany jeszcze zanim doświadczyliśmy zmian w życiu, w tym przeprowadzki do nowego i nieznanego kraju. W teledysku chcieliśmy uchwycić emocje związane z wyjazdem w nieznane ze świadomością, że nie ma już powrotu do starego życia.
Teledysk do „Son” wyreżyserował Bryan M. Ferguson. Został on nakręcony w szkockich górach oraz w Assumption Studios w Glasgow. Ferguson komentuje: Chciałem stworzyć coś naładowanego emocjonalnie. Klip opowiada o śnie, który wydaje się rzeczywistością i który przenika do prawdziwego życia. W stanie przypominającym sen nasz bohater odkrywa kamienną piramidę. Przełamując granice rzeczywistości, wchodzi do środka, aby spotkać się z ciemnością.

W ramach trasy koncertowej promującej album „Belaya Polosa” Molchat Doma wystąpią 16 listopada w Gdańsku (Stary Maneż) i 17 listopada w Warszawie (Progresja).

Pierwszy singiel The Dumplings od czterech lat!

W maju 2024 roku minęło dokładnie 10 lat od wydania debiutanckiego albumu The Dumplings „No Bad Days”. Z okazji wyjątkowego jubileuszu, Justyna i Kuba przygotowali muzyczną niespodziankę dla fanów. „W naszym zabetonowanym mieście” to pierwszy utwór duetu od czterech lat oraz zapowiedź kolejnych działań!

The Dumplings to duet tworzony przez Justynę Święs i Kubę Karasia. Do tej pory wydali trzy albumy – „No Bad Days” w 2013 roku, za który zdobyli Fryderyka za Fonograficzny Debiut Roku, „See You Later” w 2015 roku oraz „RAJ” w 2018 roku. Mają na koncie setki koncertów w Polsce i zagranicą. Gościli na takich scenach, jak Open’er Festival, Off Festival, Męskie Granie, The Great Escape czy Liverpool Sound City. Występowali w Tokio, Paryżu, Londynie, Meksyku oraz na legendarnym festiwalu dla młodych artystów – SXSW w Austin, w Teksasie.

Po ponad 4 latach przerwy wydawniczej, Justyna i Kuba serwują swoim fanom coś zupełnie nowego! Singiel „W naszym zabetonowanym mieście” opowiada o symbolicznym rzucaniu zaklęcia, dzięki któremu natura ma wydostać się z zabetonowanej przestrzeni. To historia człowieka, próbującego uciec z konsumpcyjnej niewoli. Utwór dopełnia klip w reżyserii ICE BOBO, czyli Olafa Zażembłowskiego.

W naszym zabetonowanym mieście” to owoc naszego spotkania przy instrumentach w studio pierwszy raz od 2019 roku. Bardzo szybko udało nam się zamknąć finalną formę tej piosenki i zmiksować ją z Rafałem Smoleniem. Nie możemy się doczekać, jaki będzie odbiór naszych fanów, ponieważ chcemy się odwdzięczyć za to, że są z nami od dziesięciu lat. Enjoy! – mówi Kuba Karaś.

Kiedy spotkaliśmy się po paru latach przerwy, okazało się, że wspólne pisanie wciąż działa! Prezentujemy Wam owoc tego spotkania, czyli piosenkę „W naszym zabetonowanym mieście”. Z okazji dziesięciolecia możecie się spodziewać od nas o wiele więcej także bądźcie czujni! – dodaje Justyna Święs.

The Dumplings wraca również do koncertowania. Będzie ich można zobaczyć na letnich festiwalach – Co jest Grane Festival, Castle Night oraz Olsztyn Green Festival. Na jesień planowana jest również jubileuszowa trasa, o której szczegółowe informacje już niebawem!

Harmonogram:
14-15.06 – CJG Festiwal, Warszawa
23.06 – Stargard Festiwal, Stargard
13.07 – Castle Nights, Szymbark
15-17.08 – Olsztyn Green Festiwal, Olsztyn
31.08 – Show Off Fest, Gliwice

Bon Jovi wydali nowy album „Forever”

Nagrodzona Grammy, uhonorowana miejscem w Rock and Roll Hall of Fame grupa Bon Jovi, jeden z najbardziej ikonicznych zespołów rockowych w historii, prezentuje nowy album „Forever”.

–Ta płyta to powrót do radości. Od początku pisania, przez cały proces nagrywania, wiedzieliśmy, że to ta muzyka Bon Jovi, której należy słuchać głośno i która z miejsca wprawia w dobry nastrój– mówi Jon Bon Jovi.

„Living Proof” to najlepsza piosenka Bon Jovi od 20 lat. „Forever” to zasłużone zwycięskie okrążenie – Associated Press

Zaprezentowany premierowo podczas „SXSW” czteroodcinkowy serial „Thank You, Goodnight: Historia Bon Jovi” trafił niedawno na platformę Disney+. Produkcja jest pierwszym dokumentem, obejmującym pełną historię zespołu. W pracach nad nią uczestniczyli wszyscy obecni i byli członkowie grupy.

Przy okazji 66. ceremonii rozdania Grammy, Jon Bon Jovi otrzymał tytuł 2024 MusiCares Person Of The Year, a w L.A. Convention Center odbył się gwiazdorski koncert ku czci rockmana. Na scenie pojawili się m.in. Bruce Springsteen, Shania Twain, Melissa Etheridge, Sammy Hagar, Jason isbell, Jelly Roll, Pat Monahan z grupy Train i wielu innych.

Bon Jovi – „Forever” – lista utworów:

1. Legendary

2. We Made It Look Easy

3. Living Proof

4. Waves

5. Seeds

6. Kiss The Bride

7. The People’s House

8. Walls Of Jericho

9. I Wrote You A Song

10. Living In Paradise

11. My First Guitar

12. Hollow Man

Na przestrzeni wspaniałej, trwającej już cztery dekady kariery Bon Jovi zapracowali sobie na miejsce w rockowej rodzinie królewskiej, co zaowocowało miejscem w Rock And Roll Hall of Fame oraz Songwriters Hall of Fame. Grupa ma na koncie ponad 130 mln sprzedanych płyt na całym świecie, niezliczoną ilość hitów na koncie, tysiące koncertów zagranych dla ponad 35 mln fanów w 50 krajach. Tylko na przestrzeni ostatniej dekady kwota uzyskana ze sprzedaż biletów na ich występy przekroczyła 1 mld dolarów. Działająca nieprzerwanie od 1983 r. grupa pozostaje doskonałym zespołem rock’n’rollowym.

Glass Animals prezentują „A Tear In Space (Airlock)”

Album „Love You So F***ing Much” ukaże się już 18 lipca.

Nominowany do Grammy i BRIT, multiplatynowy zespół Glass Animals opublikował nowy singiel „A Tear In Space (Airlock)”. Piosenka promuje zbliżający się wielkimi krokami czwarty album grupy zatytułowany „I Love You So F***ing Much”.

Glass Animal eksplorują na nowej płycie wszystkie kształty i formy miłości. „A Tear In Space (Airlock)” to opowieść o uczuciu, które pochłania wszystko, sprawiając, że zakochana osoba tak głęboko wnika w obiekt swojego uczucia, że z czasem gubi tożsamość i staje się wręcz niewidoczna. Tekst odnosi się do kontroli i dominacji, a także przyjemności bądź bólu wynikających z całkowitego poddawania się czyjejś woli i pragnieniom drugiej osoby.

„A Tear In Space (Airlock)” trafiło do sieci wraz z klipem. Jego reżyserzy – Taylor Fauntleroy i Drew Kirsch komentują: – Wszystko zaczęło się od pomysłu Dave’a, który chciał znaleźć się w tunelu aerodynamicznym, a my mieliśmy rzucać w niego różnymi przedmiotami. Brzmiało to świetnie, dopóki nie zdaliśmy sobie sprawy, że możemy go zabić i/lub zostać pozwani. Znaleźliśmy więc inny sposób na zwizualizowanie emocjonalnego doświadczenia zawartego w tytule piosenki. Przedstawiliśmy historię, która opowiada o próbie zbliżenia się do kogoś, kto cię odpycha, a jednocześnie ciągnie, co prowadzi do utraty tożsamości. Koniec końców udało nam się rzucić w Dave’a kilkoma przedmiotami, co było główną atrakcją.

Dave dodaje: – Róże, stół, świece i garnitur symbolizują miłość oraz troskę. Zestawiliśmy to z wielką, zimną maszyną wykonaną z ostrzy, której zadaniem jest niszczenie wszystkiego. Im bliżej maszyny się znajdujesz, tym te ostrza stają się szybsze. Zdzierają z ciebie kolejne warstwy, aż nie zostaje nic, następnie rozciągają i rozrywają, niszcząc cię na kawałki. Ironia polega na tym, że nawet jeśli uda ci się przedostać przez wiatr i dostać do rdzenia bestii, ona i tak posieka cię na kawałki.

Dave dodaje: „Róże, stół, świece i garnitur to symbole miłości i troski. Wszystko zestawione z wielką, zimną, naukową maszyną wykonaną z ostrzy, które mogą tylko rozwalać i niszczyć. Ostrza stają się szybsze, gdy jesteś bliżej. Zdzierają z ciebie kolejne warstwy, aż nie zostaje żadna, a następnie rozciągają cię i rozrywają, aż zostaniesz zniszczony. Ironia polega na tym, że nawet jeśli uda ci się przedrzeć przez wiatr i dotrzeć do rdzenia bestii, ona i tak posieka cię na kawałki!”.

Promocji nowego krążka będzie towarzyszyła trasa, która obejmie 44 występy w Stanach Zjednoczonych, Europie i Wielkiej Brytanii. Tournée rozpocznie się 7 sierpnia koncertem Charlotte w Północnej Karolinie, a zakończy 7 listopada występem w mieszczącej 20 tys. widzów londyńskiej hali The O2 Arena. Artyści zawitają także do Polski, by 19 października dać koncert w EXPO XXI w Warszawie.

Nadchodzące koncerty będą pierwszą okazją do usłyszenia nowy piosenek na żywo. Oprócz „A Tear In Space (Airlock)” fani usłyszą na nich m.in. wydany w kwietniu singiel „Creatures in Heaven”.

Krążek „I Love You So F***ing Much” ukaże się 19 lipca nakładem Polydor Records. Wydawnictwo będzie następcą świetnie przyjętego przez krytykę i fanów „Dreamland” z 2020 r., który sprzedał się na całym świecie w nakładzie 12 mln egzemplarzy. To właśnie z tego krążka pochodzi gigantyczny przebój „Heat Waves”, który stał się największym hitem brytyjskiego zespołu od prawie 30 lat. Piosenka była pierwszym numerem 1 od czasu „Happy” Pharrella, który został napisany i wyprodukowany przez jedną osobę. Sukces „Heat Waves” sprawił, że światowe gwiazdy pop, w tym Florence Welch, zapragnęły pracować z frontmanem Glass Animals Dave’em Bayleyem.

Narodzinom „I Love You So F***ing Much” towarzyszył kryzys egzystencjalny Dave’a. Artysta obserwował to, jak momentalnie stał się światową gwiazdą, przebywając w zamknięciu spowodowanym lockdownami. –Życie potrafi zmieniać się dynamicznie i w dramatycznych okolicznościach. Czasami nie jesteś w stanie dotrzymać kroku tym zmianom na poziomie osobistym, przez co z czasem zaczynasz czuć się jak widz. Potem jesteś gdzieś zapraszany i oczekuje się od ciebie, że będziesz określonym typem osoby. Pogubiłem się w tym. Zdezorientowało mnie to do tego stopnia, że nie wiedziałem, kim jestem i czy to, co mnie otacza, jest prawdziwe– wyjaśnia lider Glass Animals.

Chcąc jak najszybciej wprowadzić fanów do inspirowanego science fiction świata „I Love You So F***ing Much”, Glass Animals uruchomili stronę internetową „Panic. Answer the Question please”, co jest ukłonem w stronę kultowego „Autostopem przez galaktykę” Douglasa Adamsa. W pierwszych dniach jej istnienia fani zadali zespołowi ponad 15 tys. pytań, nieraz bardzo egzystencjalnych, innym razem nie do końca poważnych. Co się dzieje? Czy Glass Animals wystąpią w kosmosie? Czy podróżujemy autostopem przez wszechświat? Jaki jest sens życia? Dla Dave’a nowa strona jest koncepcją opensource’owej witryny, którą zespół uruchomił podczas pandemii. Fani mogli pobierać z niej pliki JPG i MP3 udostępniane przez zespół i na ich podstawie tworzyć własne grafiki oraz utwory.

Glass Animals – „I Love You So F***cking Much” – lista utworów:

1. Show Pony

2. whatthehellishappening

3. Creatures in Heaven

4. Wonderful Nothing

5. A Tear in Space (Airlock)

6. ICMYFILA

7. How I Learned To Love The Bomb

8. White Roses

9. On the Run

10. Lost in the Ocean

Billie Eilish prezentuje wyreżyserowany przez siebie teledysk do „CHIHIRO”

Artystka promuje doceniony przez fanów trzeci album „HIT ME HARD AND SOFT”.

Billie Eilish udostępniła teledysk do piosenki „CHIHIRO”. Utwór pochodzi z jej trzeciego i jednocześnie najlepiej sprzedającego się, a także docenionego przez krytyków albumu „HIT ME HARD AND SOFT”.

Artystka sama wyreżyserowała klip, przedstawiając w nim senną narrację, w której długie, ciemne korytarze i zamykające się drzwi symbolizują różne zakamarki umysłu. Billie wraz z partnerującym jej na ekranie Natem Wolffem są na siebie skazani. Para szarpie się i przepycha, pokazując najgłębsze uczucia strachu, miłości lub pożądania, które bez względu na to, jak bardzo staramy się uciec, nieuchronnie nas doganiają.

„HIT ME HARD AND SOFT” notuje imponujące wyniki. Album zgromadził już ponad miliard streamów i wspiął się na szczyt zestawień w 25 krajach. W pierwszym tygodniu „HIT ME HARD AND SOFT” oficjalnie przeskoczyło wyniki poprzedniego krążka gwiazdy, osiągając w samych Stanach Zjednoczonych sprzedaż na poziomie 339 tys., do czego doszło jeszcze 90 tys. winyli. Tym samym Eilish zaliczyła najlepszy debiut w swojej karierze i jedną z zaledwie dwóch artystek, które w ostatnich ośmiu latach przekroczyły w pierwszym tygodniu sprzedaży liczbę 300 tys. egzemplarzy. Billie jest także pierwszą solową artystką, mogącą pochwalić się tym, że aż trzy piosenki z jej płyty („LUNCH”, „CHIHIRO” i „BIRDS OF A FEATHER”) zyskiwały co najmniej 8 mln streamów dziennie w pierwszym tygodniu. „CHIHIRO” zadebiutował w Top 15 na liście Billboard Hot 100, stając się jednocześnie utworem, który najszybciej w historii osiągnął 100 mln streamów na Spotify.

Jesienią Billie Eilish zainauguruje północnoamerykańską część „HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR”. W ramach trasy koncertowej artystka dotrze także do Europy, w tym do Polski. 3 i 4 czerwca 2025 Eilish da dwa koncerty w Tauron Arenie Kraków. Pełną rozpiskę trasy i bilety na koncerty można znaleźć na oficjalnej stronie gwiazdy.

Billie Eilish – „HIT ME HARD AND SOFT” – lista utworów:

1. SKINNY

2. LUNCH

3. CHIHIRO

4. BIRDS OF A FEATHER

5. WILDFLOWER

6. THE GREATEST

7. L’AMOUR DE MA VIE

8. THE DINER

9. BITTERSUITE

10. BLUE

Delikatne arcydzieło – NPR

Najlepszy dotychczasowy album Eilish – „Rolling Stone”

Eilish ma zaledwie 22 lata, ale w jej piosenkach słychać staromodną melodię i muzykalność. Wokalistka znakomicie kontroluje głos, sprawiając, że jej osobiste i intymne piosenki przemawiają do ogromnej publiczności – „The New York Times”

Album roku –„Evening Standard” (5/5)

Łamiące serce arcydzieło –„The Telegraph” (5/5)

Billie Eilish kontynuuje zwycięską passę zaskakującym i intymnym „HIT ME HARD AND SOFT” – „Variety”

Złożone z dziesięciu utworów wydawnictwo pokazuje, że jedyna w swoim rodzaju artystka pop kolejny raz zmienia zasady gry –„Associated Press”

Specjały Eilish w doskonałym opakowaniu –„USA Today”

Eilish nieustannie się rozwija –„Los Angeles Times”

TWENTY ONE PILOTS – „CLANCY” JUŻ JEST!

Wysoce oczekiwany album roku dostępny wszędzie.
 
Zespół wystąpi w łódzkiej Atlas Arenie 9 kwietnia 2025

Laureaci GRAMMY®, Twenty One Pilots, wydali długo oczekiwany nowy album „Clancy”. By uczcić premierę, Tyler Joseph i Josh Dun spotkali się z fanami na swoim kanale YouTube podczas specjalnej transmisji na żywo, gdzie zaprezentowali teledyski do każdego utworu z „Clancy”.

Wczoraj grupa szczęśliwych fanów, która wygrała konkurs, miała okazję uczestniczyć w przedpremierowym odsłuchu nowej płyty w Twierdzy Modlin. To unikalne wydarzenie pozwoliło fanom doświadczyć magii „Clancy”w historycznej lokalizacji, tworząc niezapomniane wspomnienia.

Współprodukowany przez Josepha i Paula Meany’ego album „Clancy” stanowi finałową część wieloalbumowej, niemal dekadowej narracji, rozpoczętej w 2015 roku przez przełomowy, multiplatynowy album „BLURRYFACE”. Ambitna kolekcja wyróżnia się wcześniej wydanymi utworami: „The Craving (single version)”, „Backslide”, „Next Semester” i „Overcompensate”. Ten ostatni utwór szybko zdobył szczyt listy Alternative Radio, co oznacza 11. numer 1 dla zespołu w tym formacie, zapraszając słuchaczy z powrotem do immersyjnego świata ‘Trench.’

W ramach przygotowań do premiery „Clancy”, Twenty One Pilots wykonali nowe utwory oraz ulubione przez fanów piosenki podczas serii kameralnych koncertów, które obejmowały wyprzedane występy w Nowym Jorku, Meksyku, Londynie i Berlinie.

Twenty One Pilots uczczą wydanie „Clancy” swoją największą w historii trasą koncertową – The Clancy World Tour, która rozpocznie się dwoma koncertami 15 i 16 sierpnia w Ball Arena w Denver, CO. Trasa, produkowana przez Live Nation, obejmie Amerykę Północną, a następnie Nową Zelandię, Australię, Amerykę Łacińską, Europę oraz Wielką Brytanię. Zespół wystąpi również w Polsce – koncert odbędzie się 9 kwietnia 2025 roku w łódzkiej Atlas Arenie. Bilety na trasę The Clancy World Tour są w sprzedaży.

Ponadto, RIAA przyznało Twenty One Pilots 20 nowych certyfikatów Platinum i Gold za piosenki i albumy z ich katalogu, w tym: Stressed Out” – 13x Platinum, „Heathens” – 11x Platinum, „Ride” – 9x Platinum, BLURRYFACE – 6x Platinum, „Tear In My Heart” – 3x Platinum, „Car Radio” – 3x Platinum, „Holding On To You” – 2x Platinum, „Lane Boy” – 2x Platinum, „Heavydirtysoul” – 2x Platinum, „House of Gold” – 2x Platinum, „Goner” – Platinum, „Hometown” – Platinum, „Message Man” – Platinum, „We Don’t Believe What’s On TV” – Platinum, „Polarize” – Platinum, „Doubt” – Platinum, „Ode To Sleep” – Platinum, „Guns For Hands” – Platinum, „Levitate” – Gold i„Morph” – Gold.

Mają na swoim koncie ponad 33 miliardy streamów na całym świecie oraz sprzedane ponad 3 miliony biletów na trasy koncertowe, duet z Columbus, OH – Tyler Joseph i Josh Dun – ugruntował swoją pozycję jako jeden z najbardziej utytułowanych zespołów XXI wieku, redefiniując brzmienie całego pokolenia.

Zespół Twenty One Pilots zmienił krajobraz światowej muzyki i kultury. Duet z Columbus w stanie Ohio – Tyler Joseph i Josh Dun – ma na koncie ponad 33 miliardy odtworzeń, sprzedał ponad 3 miliony biletów na całym świecie, zdobył dziesiątki multiplatynowych certyfikatów, a nawet trafił do Księgi Rekordów Guinnessa®.
 
Ich poczwórnie platynowy album, „Blurryface”, stał się „pierwszym albumem, który uzyskał złoty lub platynowy certyfikat RIAA dla każdego ze swoich utworów”. Z kolejną płyt – „Vessel” – grupie udało się powtórzyć to osiągnięcie. Zespół wzniósł się na wyżyny jako „jeden z zaledwie 18 artystów, którzy zdobyli więcej niż jedną diamentową płytę w Stanach”, osiągając ten status za przeboje „Stressed Out” i „Heathens”.
 
Twenty One Pilots rozszerzyli ambitną koncepcję przedstawioną na „Blurryface” o platynowy album „TRENCH” z 2018 roku.  Płyta zawierała multiplatynowe i platynowe single „Chlorine”, „My Blood” i nominowany do nagrody GRAMMY® „Jumpsuit”.
 
Następca „TRENCH”, epicki album duetu „Scaled And Icy” z 2021 roku zadebiutował na 1. miejscu na listach przebojów Billboard Top „Rock Albums” i „Alternative Albums”, a także dotarł do 3. miejsca na liście Billboard 200, co oznacza najlepszy tydzień otwarcia dla rockowego albumu w 2021 roku.
 
Dziewięć lat po wydaniu albumu „Blurryface”, Twenty One Pilots powiększają swoją dyskografię o siódmą długogrającą płyt „Clancy”. Główny singiel – „Overcompensate”, sygnalizuje początek nowej ery dla Twenty One Pilots i alternatywnej muzyki rockowej w ogóle.

Lista utworów „Clancy”:
1. Overcompensate
2. Next Semester
3. Midwest Indigo
4. Routines In The Night
5. Backslide
6. Vignette
7. The Craving (Jenna’s Version)
8. Lavish
9. Navigating
10. Snap Back
11. Oldies Station
12. At the Risk Of Feeling Dumb
13. Paladin Strait

David Kushner z premierowym singlem „Hero”

Nagradzany platynowymi płytami folk popowy wokalista i songwriter David Kushner wydał nowy singiel. „Hero” ukazało się nakładem Miserable Man Music.

– „Hero” to opowieść o akceptacji bólu swojego wewnętrznego dziecka– mówi Kushner. Piosenka jest przejmującą refleksją dotyczącą relacji międzyludzkich, eksplorującą osobistą narrację przezwyciężania zawirowań w związku. Utwór oddaje surowe emocje i uniwersalną prawdę o tym, że relacje ewoluują. Artysta przedstawił opowieść o bohaterach i złoczyńcach z różnych perspektyw.

Piosenka trafiła do sieci wraz ze zrealizowanym w charakterystycznym dla Kushnera, filmowym stylu teledyskiem. Klip uzupełnia narrację liryczną, ukazując artystę wchodzącego w interakcję Davida z jego wersjami siebie z dzieciństwa i ponownie przeżywającego traumę z przeszłości. W teledysku Kushner zdaje się akceptować blizny, które ukształtowały jego relację z własną przeszłością. Przesłanie klipu skupia się na tym, że dzieci, którymi kiedyś byliśmy, żyją w nas, ale nie jesteśmy przez nie definiowani.

„Hero” miało swoją premierę na antenach MTV Live, MTVU, MTV Biggest Pop i w globalnej sieci kanałów MTV, a także na billboardach Paramount na Times Square.

Premierze nowego singla towarzyszyło ogłoszenie trasy koncertowej Davida po Ameryce Północnej. Artysta rozpocznie ją zaplanowanym na 9 września występem w Portland, za zakończy 23 listopada w Oakland. Sprzedaż biletów ruszy 17 maja. Rozpiskę koncertów można znaleźć na oficjalnej strony Kushnera. Jeszcze przed rozpoczęciem tournée David pojawi się na kilku ważnych festiwalach, m.in. na Boston Calling, Bonnaroo, a także w Reading i Leeds, na kultowej parze angielskich imprez muzycznych.

David pochodzi z przedmieść Chicago, obecnie mieszka w Los Angeles. W 2022 r. jego utwory „Miserable Man” i „Mr. Forgettable” stały się dużymi hitami. Obie piosenki znalazły się na debiutanckiej EP-ce „Footprints I Found”. Muzyk bez trudu przyciągnął zagorzałych fanów już na wczesnym etapie swojej kariery. Nie potrzebował nawet 12 miesięcy, aby zgromadzić ponad 700 mln streamów. Przełomem w jego karierze była wyczekiwana przez fanów piosenka „Daylight”. Dzięki jej sukcesowi David ma dziś ponad 1,5 mld streamów, z czego ponad miliard na samym Spotify.

HBO zapowiada koncerty „GAGA CHROMATICA BALL”

Premiera już 25 maja na HBO i platformie Max.

Już 25 maja na antenie HBO oraz na platformie Max zadebiutuje oryginalny koncert „GAGA CHROMATICA BALL”.

„GAGA CHROMATICA BALL” to zapis występu Lady Gagi na Dodger Stadium w Los Angeles w 2022 r. Laureatka Oscara i zdobywczyni 13 statuetek Grammy dała wówczas definiujący jej karierę koncert dla 52 tys. widzów. W programie znalazły się największe i najbardziej cenione hity Gagi, w tym „Stupid Love”, „Bad Romance”, „Just Dance”, „Poker Face”, „Shallow”, „Rain On Me” i nie tylko. W filmie nie zabraknie zarówno zapierających dech w piersiach momentów, jak i intymnych chwil, których artystka pozostaje sam na sam z fortepianem. Chwytająca za serce choreografia, rozbudowana pirotechnika i szereg kultowych strojów – „GAGA CHROMATICA BALL” to z jednej strony kwintesencja Lady Gagi, a z drugiej ujęcie artystki z niewidzianej dotychczas strony.

Nina Rosentein, wiceprezes HBO ds. programowych, komentuje: – Lady Gaga to prawdziwa potęga. Jest artystką jedyną w swoim rodzaju. Nigdy się nie zatrzymuje, a „GAGA CHROMATICA BALL” w pełni prezentuje jej niekończącą się listę talentów. Cieszymy się, że kolejny raz możemy współpracować z nią przy zapierającym dech w piersiach koncercie.

Oprócz Oscara i 13 nagród Grammy Lady Gaga ma na koncie 87 mln sprzedanych płyt. Jej utwory streamowano 96 mld razy, czy czyni ją jedną z najlepiej sprzedających się artystek wszech czasów. Ostatni w dotychczasowej karierze album „Chromatica” był szóstym numerem 1 gagi na liście Billboard 200, co czyni ją pierwszą artystką, która dokonała tej sztuki w ciągu dziesięciu lat (2011-2020). Nagrane wspólnie z Arianą Grande „Rain On Me” było największym debiutem na Spotify w 2022 r. Piosenka trafiła na pierwsze miejsce amerykańskiej i globalnej listy przebojów platformy.

W 2023 r. jej debiutancki singiel „Just Dance” nagrodzono diamentową płytą w Stanach Zjednoczonych. To trzecie tego typu wyróżnienie w karierze gwiazdy, wcześniej otrzymała je za „Bad Romance” i „Poker Face”.

„The Fame”, debiutancki album Lady Gagi, jest najdłużej utrzymującym się na liście Billboard Dance/Electronic albumów w historii. Płyta nie opuściła zestawienia przez 175 tygodni. Wydawnictwo plasuje się na dwunastej pozycji zestawienia Billboard’s Top 200 Album of All Time, jest też szóstym najdłużej notowanym krążkiem na Billboard 200 nagranym przez kobietę (319 tygodni). To właśnie z tego albumu pochodzą „Paparazzi” (pięciokrotna platyna) i „LoveGame” (potrójna platyna). W 2018 r. Gaga zdobyła Oscara za piosenkę „Shallow” z „Narodzin gwiazdy”, nagrodzono ją wówczas także Złotym Globem i czterema statuetkami Grammy, zarówno za „Shallow”, jak i „I’ll Never Love Again”.

Lady Gaga nie zna granic, o czym świadczą nagrane z Tonym Bennettem płyty „Cheek to Cheek” oraz „Love for Sale”. Oba krążki trafiły na szczyt listy Billboardu.

Artystka jest producentką, reżyserką i twórczynią „GAGA CHROMATICA BALL”. Producentami wykonawczymi są Bobby Campbell, Arthur Fogel, John Janick i Steve Berman.