Madmans Espirit to prawdziwy muzyczny kameleon – i to nawet mimo tego, że spowijają ich głównie ciemne barwy. Black metal? Owszem. Awangarda? Również. Visual kei przecięte z gotykiem czy nawet popem? No, pewnie. Z nimi nie ma żadnych oczywistości ani bycia ugrzecznionym – jest sam żywioł. Tego trzeba doświadczyć!

MADMANS ESPIRIT (Korea Południowa) avant-garde metal, visual kei:

Co grają? Trudno określić, bo sięgają po wiele wątków – od nowoczesnego black metalu po pop, gotyk, djent… Wszystko spaja typowa dla visual kei stylówka oraz oprawa wizualna i naginanie wszelkich granic. Efekt? Genialne kawałki i tyle charyzmy, ile sobie nie wyobrażacie.

https://www.facebook.com/madmansesprit

https://www.instagram.com/madmansesprit/
https://www.instagram.com/hivemindsband/

Following the sold-out success of the first Heel The World European Tour 2026, WESTSIDE GUNN returns to Europe and the UK in early 2027 for the highly anticipated second chapter of his international touring experience: HEEL THE WORLD EUROPEAN & UK TOUR 2 – “STILL HEELING!”

From underground classics to critically acclaimed releases, Westside Gunn continues to push Hip-Hop culture forward while remaining deeply connected to its roots. His influence reaches across music, fashion, art, and the underground scene, establishing him as one of the most distinctive creative forces in Hip-Hop.

The first Heel The World European Tour demonstrated the incredible energy and connection between Westside Gunn and his European audience. Sold-out venues, passionate crowds, and unforgettable live performances made the tour a standout experience.

Now, Westside Gunn is bringing that energy back.
Joined by Smoke DZA, Feed The Family, Brother Tom SOS, and DJ Relly Rell, the second edition promises another powerful live experience, bringing together artists who represent the authenticity, creativity, and uncompromising spirit of Hip-Hop culture.

Rebzyxx od lat tworzy świat przesycony skrajnymi emocjami, estetyką typową dla kultury internetowej oraz chaosem w stylu „scenecore”. Przygotuj się na pełne doświadczenie: oprawę wizualną, ogromną dawkę energii i utwory, które towarzyszą Ci od lat. To będzie noc, która wygląda jak wyjęta prosto z Twojego internetowego świata.

Zasady dotyczące wieku:
• Osoby w wieku 16–17 lat mogą uczestniczyć w wydarzeniu samodzielnie, pod warunkiem posiadania pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.
• Należy zawsze mieć przy sobie ważny dokument tożsamości ze zdjęciem. Ostateczne zasady zostaną potwierdzone przez organizatorów bliżej terminu wydarzenia – prosimy o dokładne sprawdzanie strony z biletami oraz regulaminu imprezy.

Decapitated i Septicflesh zagrają cztery koncerty w Polsce!
U ich boku zobaczymy Frontside i Damnation. Występy odbędą się 10 marca w Progresji, 11 marca w Studiu, 12 marca w A2 oraz 13 marca w B90.

Potężny zestaw! Każdy zespół z innego świata, każdy idealny w swoim fachu. Lepiej być po prostu nie może.
Decapitated, czyli jeden z głównych muzycznych polskich towarów eksportowych na świat. Zaczynali od powyginanego technicznego death metalu, z czasem dodali do swojej muzyki więcej groove’u i melodii. Są w ciągłym gazie, a Vogg to jeden z najlepszych gitarzystów we współczesnym ekstremalnym metalu.
Septicflesh to grecka siła, której nie powstrzyma nic i nikt. Roznosili konkurencję w każdej formie – począwszy od blackmetalowych początków, a skończywszy na obecnym stylu. Grają death metal przepełniony symfonicznym rozbuchaniem i atmosferą tak potężną, jakby za rogiem czaił się koniec świata.
Ostatnimi czasy Frontside koncertują za dwóch i jesteśmy zupełnie za tym pomysłem. Legendy polskiego metalcore’a wciąż kąsają, a przy tym nie zapominają o wysmakowanych aranżacjach. Damnation to z kolei legendy polskiego metalu śmierci – zabójczo skuteczni i źli do granic.

DECAPITATED (Polska) technical death metal, groove metal:
Klasycy death metalu w XXI wieku. Wielokrotnie zmieniali styl, nigdy nie grali pod publiczkę i właśnie dzięki temu są jednym z najważniejszych zespołów w historii polskiej ekstremy. Spodziewajcie się techniki na najwyższym poziomie i groove’u, od którego tynk leci ze ścian.

https://www.facebook.com/decapitated

https://www.instagram.com/decapitatedband

SEPTICFLESH (Grecja) symphonic death metal:
Potęga symfonicznego brzmienia i złowroga energia death metalu? Septicflesh byli jednymi z pierwszych, którzy to opatentowali – po dziś dzień trudno znaleźć równie dobry skład w tej przegródce. Atmosfera i rozmach są dla nich równie istotne co śmierćmetalowy chaos i żar.

https://www.facebook.com/septicfleshband

https://www.instagram.com/septicflesh_band

FRONTSIDE (Polska) metalcore:
Polscy weterani wciąż silni i głodni krwi. Wrócili po dłuższej przerwie z bardzo dobrym albumem, a na żywo niezmiennie prezentują bardzo wysoką formę. To metalcore po równo brutalny, jak i melodyjny.

https://www.facebook.com/frontsideofficial

https://www.instagram.com/frontsidepl

DAMNATION (Polska) death metal:
Najbardziej nieświęty i diaboliczny zespół w tym zestawie. Ich death metal zawsze był surowy, kryptyczny, przepełniony złem. Po reaktywacji wciąż wciągają do piekielnego kotła i nie biorą jeńców.

https://www.facebook.com/Damnationpolishdeathmetalband

https://www.instagram.com/damnation_unholydeathmetal

NAJWIĘKSZY KONCERT NA TRASIE! FINAŁ 4EVER TOUR! 15-LECIE POLSKIEJ WERSJI!

Warszawa! 23 koncerty na trasie PW4EVER, a ten jeden będzie najgłośniejszy. 27 lutego przejmujemy klub Progresja na oficjalny, jubileuszowy koncert z okazji 15-lecia zespołu Polska Wersja! W setliście znajdziecie pełen przekrój naszej 15-letniej historii: od najświeższych numerów z „PW4EVER”, przez absolutne klasyki z poprzednich płyt, aż po największe solowe hity. Przeszliśmy tę drogę razem z Wami od półtorej dekady i ten wieczór będzie ukoronowaniem wszystkiego, co razem stworzyliśmy.

PIERWSZE OGŁOSZENIE SUMMER PUNCH FESTIVAL 2027!

ARCHITECTS pierwszym z trzech headlinerów.

Obok nich: Beartooth, Wage War, 3OH!3, Gvllow i Karen Dió!

Moonspell zagrają mini-trasę po naszym kraju!
Zobaczycie ich 4 kwietnia w P23, 6 kwietnia w B90, 7 kwietnia w Progresji i 8 kwietnia w Zaklętych Rewirach. Towarzyszyć im będą Iotunn i TodoMal.

Absolutne legendy gotyckiego metalu. Moonspell zadebiutowali nieco później niż inni herosi pokroju Paradise Lost czy Tiamat, ale muzycznie od razu udowodnili, że to bez znaczenia. „Wolfheart” i „Irreligious” są żywymi klasykami, podobnie jak inne ich krążki. Są mroczni, romantyczni – czasami ekstremalnie metalowi, czasami niemal postpunkowi. Geniusze.
Jedna z ciekawszych duńskich młodych załóg – a przecież w tym kraju jest w czym przebierać… Iotunn proponują fuzję zamaszystego melodyjnego death metalu, a także gęstego od ambicji proga. Do tego zestawu dorzucają jeszcze folk, a nawet power metal.
Jest ich dwóch, ale potęgi mają za dziesięciu. TodoMal to hiszpański doommetalowy duet, który stawia na ciężar, atmosferę, a czasami odpływa spacerockowe kwasy. Powalą was swoją epickością.

MOONSPELL (Portugalia) gothic metal:
Nie ma opcji, że jesteście szanującymi się fanami metalu gotyckiego, jeśli nie dacie rady zanucić „Alma Mater”! Moonspell są żywymi klasykami gatunku i nawet na moment nie stracili formy. Dowodem na to jest ich ostatni album, „Far from God”.

https://www.facebook.com/moonspellband

https://www.instagram.com/moonspellofficial/

IOTUNN (Dania) progressive metal, death metal:
Idealna opcja dla tych, którzy z progmetalu wybierają baśniowość zamiast nieskończonych solówek, a z death metalu potęgę zamiast ciągłego łomotu. Iotunn to prawdziwie ambitna załoga. U nich nie ma prościzny.

https://www.facebook.com/iotunn

https://www.instagram.com/iotunn/

TODOMAL (Hiszpania) doom metal:
Trochę doom, trochę prog, trochę space rock, trochę coś pomiędzy tymi wszystkimi pierwiastkami. TodoMal stawiają na światotwórstwo i bycie osobnym bytem – świetnie im to wychodzi.
https://www.facebook.com/todomalofficial

https://www.instagram.com/todo_mal_band/

Slash Is back! The Flying Blind World Tour 2027 is coming to Poland
A one-of-a-kind guitar master, a one-of-a-kind night, a once-in-a-lifetime opportunity! SLASH featuring Myles Kennedy and The Conspirators will play just one concert in Poland, in Warsaw, on June 9. Tickets go on sale October 9.
Today marks the premiere of “Flying Blind,” the fantastic new single by Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators – so we’re flying in with some great news!

Slash is a rock icon, an outstanding guitarist and composer, and a Grammy Award winner who has sold over 100 million albums. The question of his place in the guitar pantheon was best answered by Time magazine – Slash ranked second on its list of the greatest electric guitar virtuosos of all time (Jimi was first). We owe Slash the iconic albums and riffs of Guns N’ Roses’ biggest hits, from „Sweet Child o’ Mine” to „Welcome to the Jungle,” as well as the outstanding recordings by Slash’s Snakepit and Velvet Revolver. His solo debut – simply titled „Slash” – featured guest vocals from Ozzy Osbourne, Lemmy, Iggy Pop, and Dave Grohl, among others. It doesn’t get any better than that, so with every new release and every new tour, Slash keeps challenging himself, remaining one of the greatest heroes of today’s rock.

Ticket on sale schedule:
Artist Presale: Wednesday, October 7 at 10:00 AM
Local Presale: Thursday, October 8 at 10:00 AM
Spotify Presale: Thursday, October 8 at 12:00 AM
General On Sale: Friday, October 9 at 10:00 AM

Antyradio is a partner of the show.

ESKA ROCK zaprasza na kolejną odsłonę urodzinowego koncertu!
Podziel się z nami swoim rockowym przeżyciem z ostatniego roku i wygraj podwójne zaproszenia na Rocktoberfest 2026!

Strona wydarzenia

Night Lovell znany jest ze swojego głębokiego wokalu oraz mrocznej, klimatycznej produkcji, łącząc mrok i artyzm w unikalną tożsamość brzmieniową. Pochodzący z Ottawy artysta od najmłodszych lat znajdował się pod wpływem lokalnych muzyków, w tym swojego ojca – którego drugie imię, Lovell, zainspirowało jego pseudonim. Człon „Night” odzwierciedla z kolei jego zamiłowanie do spędzania późnych nocy na tworzeniu muzyki.

Choć dorastał w otoczeniu muzyki i grał na perkusji, jego droga artystyczna rozpoczęła się na dobre w wieku 17 lat od tworzenia bitów, po czym zaczął rapować pod własne produkcje. W miarę rozwoju zrozumiał, że chce wyjść poza produkcję i stanąć na scenie, budując bezpośrednią więź z publicznością. Ta ewolucja doprowadziła go do debiutanckiego projektu „Concept Vague”, na którym znalazł się pokryty złotem singiel „Dark Light”.

Od tamtej pory Night Lovell umocnił swoją pozycję jako jeden z czołowych głosów podziemnego hip-hopu, przekraczając miliard odtworzeń w serwisach streamingowych i koncertując na całym świecie. Jego muzyka łączy rap, alternatywę i wręcz filmowe pejzaże dźwiękowe, wyróżniając się hipnotyzującą produkcją, władczym wokalem oraz introspektywnymi tekstami. Wraz z „My Blood As The Ink” Night Lovell wchodzi w nowy rozdział, zdefiniowany przez rozwój artystyczny, głębię emocjonalną i bezkompromisową ekspresję.

Piąty album Palace, „Ox” (premiera 18 września nakładem Palace Presents/AWAL), ukazuje się w pełni na zasadach zespołu, wyznaczając nową erę niezależności ukształtowaną przez wolność tworzenia muzyki wyłącznie dla samych siebie. Kryje się w nim całe bogactwo piękna i ekscytacji: instynktowna, szczera reakcja grupy na zmiany we własnym życiu, przekładająca ich charakterystyczne, marzycielskie brzmienie na piosenki, które tętnią emocjami mocniej niż kiedykolwiek wcześniej.

Nagrany w Deptford z wieloletnim producentem Adamem Jaffreyem, „Ox”, słowami Hodgesa, ma w sobie „lekkość i pęd”. Na przestrzeni 10 ciepłych, rozbudowanych utworów album stawia na bardziej organiczne podejście, czerpiąc inspiracje z twórczości The Band, Townesa Van Zandta, wyciszonej amerykany z obrazów Edwarda Hoppera oraz z życia w trasie.

Będąc kontynuacją zeszłorocznej EP-ki „Greyhound”, „Ox” kładzie świeży nacisk na dynamikę i przestrzeń. Wśród kluczowych momentów płyty znajduje się wiodący singiel „Kid”: poruszające wyznanie miłości i tęsknoty za dzieckiem podczas przebywania w drodze oraz sześciominutowe opus „Brown Bread”.

Premiera albumu przypada na moment, w którym Palace święci kolejne sukcesy jako w pełni niezależny projekt. To, co w 2016 roku zaczęło się pod szyldem Palace Presents jako comiesięczne przejmowanie sceny w londyńskim pubie The George Tavern, przerodziło się w niezależną wytwórnię i globalną społeczność. Zespół wyprzedaje coraz większe sale i przygotowuje się do dużej europejskiej trasy koncertowej wiosną 2027 roku.

Ekstrema na własnych zasadach: Enslaved, Sólstafir oraz Gaahls Wyrd zagrają w Warszawie!
Norwesko-islandzki co-headlinerski duet marzeń zagra 26 lutego w Progresji. Gościem specjalnym będzie Gaahls Wyrd.

Każdy z tych zespołów gra (lub grał) ekstremalną muzykę na najwyższych obrotach, nigdy nie idąc za tłumem. Własny styl i osobna wizja to ich znak rozpoznawczy.
Enslaved – legendy norweskiego black metalu. Zaczynali od klasyki, czyli las, wikingowie, ale z czasem zrobili nawrotkę w kierunku metalu progresywnego, lecz nie nie odcięli korzeni. To muzyka po równo bitewna, jak i kunsztowna. Zespół odwiedzi nas w ramach promocji płyty „Mið”.
Sólstafir chyba przedstawiać nie trzeba. Odwiedzają nas często, zawsze łamią słuchaczom serce – w najlepszym sensie. Ich post-metal – będący miksturą islandzkiego folku, gotyku czy nawet rockowej alternatywy i post-hc z lat 90. – wciąż działa, wzrusza, obfituje w świetne piosenki.
Skoro o legendach norweskiego black metalu mowa, trudno o lepszego gościa specjalnego od Gaahls Wyrd. Gaahl jako jeden z nielicznych oldschoolowców wciąż przeraża i przekonuje. Klimat, groza, melodie, sieczka… Tak będzie.

ENSLAVED (Norwegia) black metal, progressive metal:
Enslaved nigdy nie stracili formy i nigdy nie nagrali nudnej płyty, a robią swoje nieprzerwanie od 1991 roku! Porywają w każdej formie – i jako blackmetalowa plątanina emocji oraz intensywności, i jako progmetalowy skład wyczulony na detale. Na żywo miażdżą, właśnie dlatego musicie ich zobaczyć.

https://www.facebook.com/enslaved

https://www.instagram.com/enslavedofficial/

SÓLSTAFIR (Islandia) post-metal, progressive metal:
Startowali z blackmetalowych pozycji, ale szybko zrozumieli, że stać ich na więcej. Ten post-progresywny metal ma w sobie wiele rzeczy – od nordyckiej melancholii począwszy aż po gotyckie mgiełki czy dźwiękowe nawałnice bez litości. Nie da się ich nie kochać, dlatego tak często nas odwiedzają.

https://www.facebook.com/solstafirice

https://www.instagram.com/solstafir_official/

GAAHLS WYRD (Norwegia) black metal:
Chodząca definicja black metalu. Gaahls Wyrd to projekt pozbawiony żartu czy innych zbędności. Zamiast tego daje black metal czarny jak noc – bogaty w melodie czy nawet kojące momenty.

https://www.facebook.com/gaahlswyrd

https://www.instagram.com/gaahlswyrd/

Urodzony w Inglewood w Kalifornii jako Khalif Malik Ibn Shaman Brown, wokalista Swae Lee po raz pierwszy zdobył szerokie uznanie jako młodsza, bardziej melodyjna połowa południowego duetu hip-hopowego Rae Sremmurd. Wszechstronna muzyka i brzmienie Swae, niezaprzeczalnie i w pełni unikalne, są zasługą jego wychowania w Teksasie, które stało się punktem zwrotnym w jego muzycznych początkach w wieku około 11 lat.

Poza szkołą i rodzinnymi obowiązkami Swae eksperymentował z produkcją, oprogramowaniem do nagrywania oraz uczył się miksowania dźwięku. Wyrobił sobie markę również poza działalnością w duecie, udowadniając, że jest siłą, z którą należy się liczyć zarówno w świecie hip-hopu, jak i poza nim. Utwory takie jak pokryte diamentem „Unforgettable” French Montany podkreślają jego umiejętności wokalne, a jego imponująca lista autorskich zasług obejmuje m.in. „Formation” Beyoncé. Melodyjny repertuar Swae nie ogranicza się jednak wyłącznie do sfery R&B i hip-hopu, jego śpiew potrafi przybrać formę ballady, a także idealnie wkomponować się w bardziej elektroniczne tło, czyniąc go pod wieloma względami złożonym Bliźniakiem.

Wpływ Swae na przemysł muzyczny podkreślają również jego rekordowe osiągnięcia, w tym historyczny sukces utworu „Sunflower”, który stał się pierwszą w historii piosenką nagrodzoną podwójnym diamentowym certyfikatem RIAA. Ten kultowy, nominowany do nagrody Grammy utwór pozostaje jednym z największych rekordzistów streamingowych w historii. Oprócz „Sunflower”, wkład Swae w hity takie jak „Sicko Mode” Travisa Scotta również przyniósł mu diamentowe certyfikaty, dodatkowo umacniając jego pozycję jako dominującej siły we współczesnej muzyce.

Przede wszystkim jednak Swae podkreśla, że muzyka ma wprawiać w dobre samopoczucie („feel good”), będąc uosobieniem i orędownikiem pozytywnego nastawienia do życia. Cele Swae dotyczące jego twórczości są uniwersalne i dalekosiężne: jego odbiorcami mają być wszyscy, od lekarzy i prawników, po dzieci i ludzi „żyjących dowolnym stylem życia”, jak sam to ujmuje – a przy tym wciąż unikalne na tle tego, co jest dziś popularne i produkowane.

Jeszcze kurz nie opadł po pierwszym w historii koncercie na skoczni narciarskiej, a Hubert. już rusza dalej. Dla naszej wiary – z trasą promującą najświeższy krążek „sie porobiło…”.

Hubert. – artysta alternatywnego pokolenia młodych twórców z prawego brzegu Szczecina, który ma już na koncie Popkillera za „kolorowe domy”, ogromny koncert na Chałupach i 6 tysięcy osób na skoczni w Wiśle – tym razem wraca do klubów.

Aby to, co na albumie, stało się rzeczywistością, całe prawobrzeskie creeeeew zagra koncerty w największych miastach i klubach naszego kraju.

Osoby poniżej 16. r.ż. muszą być pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego.
Osoby od 16. r.ż. mogą uczestniczyć w wydarzeniu za zgodą rodzica lub opiekuna prawnego.
Zgoda

Jeszcze kurz nie opadł po pierwszym w historii koncercie na skoczni narciarskiej, a Hubert. już rusza dalej. Dla naszej wiary – z trasą promującą najświeższy krążek „sie porobiło…”.

Hubert. – artysta alternatywnego pokolenia młodych twórców z prawego brzegu Szczecina, który ma już na koncie Popkillera za „kolorowe domy”, ogromny koncert na Chałupach i 6 tysięcy osób na skoczni w Wiśle – tym razem wraca do klubów.

Aby to, co na albumie, stało się rzeczywistością, całe prawobrzeskie creeeeew zagra koncerty w największych miastach i klubach naszego kraju.

Osoby poniżej 16. r.ż. muszą być pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego.
Osoby od 16. r.ż. mogą uczestniczyć w wydarzeniu za zgodą rodzica lub opiekuna prawnego.
Zgoda

Pomme – 30-letnia francuska artystka i wokalistka na swoim piątym albumie ,,la forteresse” po raz pierwszy w pełni samodzielnie przejmuje stery kreatywne, łącząc czysty, kameralny folk z bogatymi aranżacjami orkiestrowymi. Zainspirowana pracą przy filmie ,,Peau d’homme” (do którego piosenki zaaranżował Bryce Dessner z The National), a także malarstwem Hieronima Boscha i kinem Hayao Miyazakiego, stworzyła wielowarstwowy materiał podzielony na cztery rozdziały, opowiadany z perspektywy mitycznej postaci przełamującej własne ograniczenia. Nagrywana na żywo w prestiżowym Studios de la Fabrique płyta bezkompromisowo dotyka osobistych i społecznych tematów: od dojrzałości i samotności, przez kryzys klimatyczny, po trudne doświadczenia w przemyśle muzycznym.

James Marriott to brytyjski wokalista, kompozytor i autor tekstów, który po zbudowaniu szerokiej publiczności w internecie błyskawicznie stał się jedną z najbardziej wyrazistych postaci brytyjskiej sceny muzycznej.
Po sukcesie debiutanckiego krążka „Are We There Yet?” (2023) oraz drugiego albumu „Don’t Tell The Dog”, który zdobył 1. miejsce na brytyjskiej liście sprzedaży, artysta umocnił swoją pozycję przebojami takimi jak „California Rain” (UK Top 40 w 2026 roku) oraz „Burn Down The Disco”. Określając swoją twórczość mianem „anti-popu”: introwertycznej, surowej i chwytliwej odmiany muzyki popowej, Marriott zyskał uznanie żywiołowymi występami na żywo, wyprzedając gigantyczne koncerty w londyńskich O2 Academy Brixton i The Roundhouse oraz występując na festiwalach takich jak Reading & Leeds, Lollapalooza czy Electric Picnic. Zapowiedziany na styczeń 2027 roku trzeci album studyjny, „Warning Signs” (premiera 15 stycznia 2027, nakładem AWAL), otwiera najbardziej dojrzały i emocjonalny rozdział w jego dotychczasowej karierze.

„Kawalerka” wraca na scenę, a wraz z nią znacznie więcej muzyki z dorobku Bitaminy. Po latach znów mamy okazję spotkać zespół w trasie i zdecydowanie warto na ten moment czekać!

Nie możesz tego przegapić!

Po lecie pełnym ważnych występów na żywo i kolejnych sukcesów we Włoszech The Kolors ogłaszają nową międzynarodową trasę „Europe, USA & Canada Tour 2027”. Produkowana przez Gianlucę Tozziego dla MOMY RECORDS we współpracy z Colorsound i Platinum Sound trasa obejmie najważniejsze miasta Europy, a następnie Stany Zjednoczone i Kanadę.

16 października 2027 roku The Kolors wystąpią w warszawskiej Progresji.

„Europe, USA & Canada Tour 2027” potwierdza rosnącą międzynarodową pozycję zespołu – efekt wieloletniej drogi artystycznej, która w ostatnich latach przyniosła The Kolors coraz większy sukces poza Włochami.
Wydany 27 marca 2026 roku „ROLLING STONES” (Atlantic Records/Warner Music Italy) dotarł na pierwsze miejsce zestawienia EarOne i przez kilka tygodni utrzymywał się w pierwszej trójce. Łącząc charakterystyczny dla zespołu funk-pop z tropikalnym groove’em, utwór otwiera nowy rozdział w brzmieniu The Kolors – brzmieniu, które wybrzmi na scenie podczas „Europe, USA & Canada Tour 2027”.
The Kolors zabiorą tę nową, współczesną odsłonę poza Włochy, łącząc przeboje, które zdefiniowały ich dotychczasową karierę, z brzmieniami wyznaczającymi kierunek przyszłości zespołu.

THE KOLORS – BIOGRAFIA
Założony w Mediolanie w 2009 roku zespół The Kolors tworzą Antonio „Stash” Fiordispino – wokal i gitara, Alex Fiordispino – perkusja oraz Dario Iaculli – gitara basowa.
Po osiągnięciu dużego sukcesu we Włoszech zespół dotarł do publiczności na całym świecie za sprawą globalnego przeboju „ITALODISCO” z 2023 roku. Singiel przez 11 tygodni zajmował pierwsze miejsce we Włoszech, wygenerował ponad 305 milionów streamów oraz uzyskał status sześciokrotnej platyny we Włoszech, platyny w Szwajcarii, Austrii i Słowacji, a także podwójnego diamentu w Polsce.

The Kolors kontynuowali swoją dobrą passę utworami „UN RAGAZZO UNA RAGAZZA”, „KARMA”, „TU CON CHI FAI L’AMORE”, „PRONTO COME VA” i „ROLLING STONES”. Każdy z nich dotarł na pierwsze miejsce włoskiego zestawienia radiowego airplay, umacniając pozycję zespołu jako jednego z najpopularniejszych i najczęściej granych współczesnych włoskich wykonawców.
Rosnąca międzynarodowa popularność grupy zaowocowała europejską trasą obejmującą Wielką Brytanię, Francję, Niemcy, Szwajcarię, Austrię, Belgię, Luksemburg, Polskę, Słowację, Słowenię, Chorwację i Litwę. Wszystkie koncerty trasy 2024–2025 zostały wyprzedane.

W swojej dotychczasowej karierze The Kolors zdobyli w Europie cztery złote, dwadzieścia platynowych i dwa diamentowe wyróżnienia, a ich utwory wygenerowały ponad 700 milionów streamów na Spotify.
Po znaczącym europejskim sukcesie The Kolors są gotowi ponownie wyruszyć na sceny całego kontynentu, a następnie zadebiutować w Ameryce Północnej.

THE KOLORS – ONLINE
WEBSITE | FACEBOOK | INSTAGRAM | YOUTUBE | X
The Kolors – Italodisco (#rilive Palermo 2025)
The Kolors – UN RAGAZZO UNA RAGAZZA (Official Video – Sanremo 2024)
The Kolors – TU CON CHI FAI L’AMORE (Official Video – Sanremo 2025)
The Kolors, Elodie – Pensare Male
The Kolors – PRONTO COME VA (Official Video)
The Kolors – KARMA (Official Video with Fiorello)
The Kolors – ROLLING STONES (Official Video)

Warhaus w Warszawie!

Solowy projekt Maartena Devoldere’a wystąpi 18 marca 2027 roku w warszawskim klubie Progresja.

BIO ARTYSTY

Warhaus od dawna jest synonimem wyśmienitego, dandysowskiego popu. Na swoim piątym albumie studyjnym, The Donkey, artysta zdaje się jednak poddawać czemuś znacznie bardziej pierwotnemu. Po wysłuchaniu najnowszych utworów – Simple Pleasures i The Baby – można zacząć się zastanawiać, jak ta nowa dwoistość przełoży się na scenę. Czy koncert będzie przesiąknięty stylową elegancją Simple Pleasures? A może pod koniec wieczoru klub zamieni się w rozgrzane, duszne miejsce, współgrające z dzikim i niepokojącym The Baby?

Maarten odrzuca ten podział. Po co wybierać między jednym a drugim, skoro można mieć oba? Devoldere z pewnością sięgnie po elektryzujący materiał z The Donkey, zestawiając go z wyrafinowanymi popowymi kompozycjami i dobrze znanymi klasykami, które na stałe weszły już do kanonu Warhausa.

Cult of Luna przyjadą ze swoim nowym albumem “In the Shadow of Your Shadow” 12 marca do warszawskiej Progresji, gdzie wystąpią w towarzystwie eksperymentalnego, post-rockowego Bruit oraz EBM-owego Youth Code.

Coś specyficznego musi wisieć w powietrzu szwedzkiej miejscowości Umeå, skoro powstały tam tak wyraziste zespoły jak Meshuggah, Refused czy właśnie Cult of Luna. Już dzięki pierwszym albumom zrobili niemałe zamieszanie, a przełomowy “Somewhere Along the Highway” z 2006 roku zapewnił im miejsce w gronie najważniejszych post-metalowych zespołów naszych czasów. Status ten CoL cementowali kolejnymi, świetnymi wydawnictwami – “Eternal Kingdom”, “Vertikal”, nagranym z Julie Christmas “Mariner”, “A Dawn to Fear” czy “The Long Road North”. Na każdym z nich zespół wzbogacał swoje brzmienie o kolejne inspiracje, wśród których wyszczególnić można hardcore, sludge, folk czy art-rock, a wszystko to spaja ogromną dawką emocji.

6 listopada premierę będzie miał dziesiąty w dorobku formacji album “In the Shadow of Your Shadow”. Materiał jest kolejnym dowodem na to, że Cult of Luna to zespół, który nie znosi stagnacji. Gościnnie usłyszymy na nim Joe Duplantiera z Gojiry oraz Davida Eugena Edwardsa z 16 Horsepower czy Wovenhand.

W marcu Szwedzi wyruszą w europejską trasę, na którą zabierają ze sobą francuski Bruit i amerykański Youth Code. Pierwsi inspiracje Godspeed You! Black Emperor przełamują nieszablonowym podejściem do kompozycji, eksperymentując formą i brzmieniem, co dobrze pokazuje ich ostatni album “The Age of Ephemerality”. Drudzy do swojego EBM-u wpuszczają dużo wściekłości, a w zeszłym roku powrócili po kilkuletniej przerwie EP-ką “Yours, With Malice”.

Eleganckie Chłopaki, Dostojne Świnki, kochane Damy.
Urodziny ma się tylko raz w życiu. Dlatego z tym większą przyjemnością wystąpimy w Warszawie 27 listopada na urodzinach klubu Progresja.
A że przy okazji gramy tam dzień później no i że już w zasadzie nie ma biletów na 28 to wilk syty i kansas city!
Kochani! To nie koniec niespodzianek! Ponieważ to są urodziny to spełniamy życzenia! Setlistę koncertu wybierzecie sami – wystarczy podać nazwę kawałka w komentarzu do zakupu biletu. Zgadza się. Zwariowaliśmy. Do zobaczenia już wkrótce! Myyyyk!

Każdy w Polsce i reszcie Europy zna Tokio Hotel – niezależnie od tego czy jest fanem, czy niekoniecznie. W latach dwutysięcznych ich piosenki nie schodziły z list przebojów, lecz teraz pozycja niemieckiej grupy wcale nie słabnie. W związku z tym musicie ich zobaczyć, bo na żywo są w niezmiennie zabójczej formie!

TOKIO HOTEL (Niemcy) pop rock:
Autorzy niezapomnianego „Monsoon” i wielu innych przebojów, które wybrzmiewały w europejskich radiostacjach, znów się u nas pojawią. Mimo upływającego czasu nie tracą rozpoznawalności, a ich koncerty niezmiennie pozwalają wrócić do klimatu połowy lat dwutysięcznych. To będzie cudowny wieczór!

https://www.facebook.com/tokiohotel

https://www.instagram.com/tokiohotel

Gary Barlow, Howard Donald i Mark Owen tworzą Take That, kontynuując dziedzictwo jednej z najbardziej utytułowanych grup w historii brytyjskich list przebojów, z ponad 45 milionami sprzedanych płyt na całym świecie i 12 hitami numer 1 w Wielkiej Brytanii.

Założony w 1989 roku jako kwintet, zespół natychmiast odniósł sukces: ich pierwsze dwa albumy dotarły odpowiednio do 2. i 1. miejsca list przebojów. Trzeci album „Nobody Else” przypieczętował ich globalną dominację, sprzedając się w nakładzie ponad sześciu milionów egzemplarzy i trafiając na szczyty list w 11 krajach. Odejście z zespołu Robbie’ego Williamsa doprowadziło do rozpadu grupy w 1996 roku i dziewięcioletniej przerwy, zanim pozostała czwórka muzyków połączyła siły na trasie „The Ultimate Tour” w 2005 roku. Zapoczątkowało to jeden z największych powrotów w historii brytyjskiej muzyki, w ciągu zaledwie czterech lat Take That wydali trzy albumy z numerem 1. Powrót Robbie’ego na płycie „Progress” z 2011 roku przyniósł zespołowi rekordy w Wielkiej Brytanii w kategorii najszybciej sprzedającego się albumu XXI wieku oraz najszybciej wyprzedanej trasy koncertowej w historii. Drugie odejście Williamsa, wraz z odejściem Jasona Orange’a, pozostawiło trzyosobowy skład, który wydał albumy „III” oraz „Wonderland” (2017), uzyskując dla nich odpowiednio status platynowej i złotej płyty.

Zespół świętował swoje 30-lecie wydaniem w 2018 roku kompilacji największych przebojów „Odyssey”, zawierającej odświeżone wersje ich najpopularniejszych utworów z trwającej trzy dekady kariery. Album zadebiutował na 1. miejscu list sprzedaży, a niedługo po nim w 2019 roku odbyła się entuzjastycznie przyjęta przez krytyków trasa koncertowa po stadionach i arenach Wielkiej Brytanii oraz Europy.

Wraz z premierą dziewiątego albumu studyjnego „This Life” w 2023 roku, grupa zdobyła swój dziewiąty numer 1 i wydała najlepiej sprzedający się album brytyjskiego wykonawcy w tamtym roku, przebijając sprzedażą cały zestaw Top 25 razem wzięty. W kwietniu 2024 roku Take That ponownie ruszyli w drogę z monumentalną trasą „This Life On Tour”, sprzedając ponad 700 000 biletów na 41 koncertów w 15 miastach Wielkiej Brytanii, co uczyniło ją najbardziej dochodową trasą brytyjskiego artysty w tamtym roku.

Rok 2026 okazał się kolejnym wyjątkowo udanym okresem dla zespołu: przyniósł lutową premierę dokumentu na platformie Netflix, który trafił na 1. miejsce najchętniej oglądanych produkcji, zwieńczenie ogromnej stadionowej trasy „The Circus Live” ze sprzedażą ponad 736 000 biletów, a także zapowiedź premiery ich dziesiątego albumu studyjnego w dalszej części roku.

Dan and Phil finally hard launched and are crash landing in a city near you. In this unhinged and unafraid new era, join Dan and Phil live with their explosive new stage show for a much-needed night of outrageous oversharing, scream-laughing, and celebrating that we’re all still here and we made it.

This show is for everyone – from casual male-podcast listeners, to friends & fam that lost bets, and the people that have been here since the beginning! Grab a ticket and don’t miss out on the memories ..as they might never leave the house together again.

EXIST x Mutual Rytm Showcase, October 31 at Progresja.

This All Saints’ Day, we’re bringing a proper techno showcase to Warsaw, powered by SHDW and Mutual Rytm.

The lineup features BLANKA, Phil Berg (live), SHDW, Stef Mendesidis (live) and Wencel.

Eryk Moczko wystąpi 29 października w warszawskiej Progresji, gdzie premierowo zaprezentuje materiał ze swojego czwartego albumu „FAMILY BRAND”!

Muzyczną przygodę rozpoczął w 2018 roku, a ważnym etapem jego rozwoju była praca w Northbound Studio w Sztokholmie, gdzie zdobywał doświadczenie pod okiem uznanych producentów i rozwijał własne połączenie rapu, popu i elektroniki. Później dołączył do kolektywu DRE$$CODE, wystąpił na Orange Warsaw Festival u boku The Kid LAROIa i zadebiutował jako solowy artysta na SBM Festival. Po wydaniu „MŁODY E MIXTAPE” i viralowych singli „NAPALONE FANKI” oraz „ENZO” w 2025 roku premierę miało wydawnictwo „V24”, które tylko umocniło jego pozycję na polskiej scenie.

Ostatnie miesiące to dla Eryka kolejne mocne kroki na szczyt: jego utwory regularnie zdobywają popularność na TikToku, a zaangażowana społeczność fanów szybko podchwytuje kolejne numery. Na początku roku zagrał również dwa koncerty u boku Marcus & Martinus, a przed premierą „FAMILY BRAND” wypuścił m.in. viralowe „GDY CIĘ NIE MA” z PlanBe, „DESIGNER” z Żabsonem i MIÜ oraz „K <3”. Na nowej, 17-utworowej płycie pojawią się także Kizo, White2115 i Kuqe2115, a cały materiał po raz pierwszy na żywo wybrzmi 29 października w Progresji.