Arizoną Max wraz z zespołem wydali swój trzynasty album studyjny CHAMA, który ukazał się w październiku 2025 roku – intensywną, rytualną i pełną tribalowej energii muzyczną deklarację.
Płyta stanowi kontynuację charakterystycznego dla brazylijskiego muzyka podejścia do ciężkich, a jednocześnie głęboko rytmicznych riffów, które od lat definiują brzmienie SOULFLY i są rozpoznawalne na całym świecie. Jednocześnie jest to powrót do duchowych i kulturowych korzeni projektu, przy zachowaniu współczesnej energii i świeżości.
Od lat widoczne jest, że Max Cavalera konsekwentnie wplata w swoją twórczość elementy kultury, sztuki i duchowości Ameryki Łacińskiej, a CHAMA wraca do tych inspiracji, sięgając do ulic Belo Horizonte i wykorzystując język portugalski w warstwie wokalnej. Tytuł Chama oznacza „płomień” i symbolizuje wewnętrzną siłę człowieka, energię przodków oraz naturalne żywioły.
Album opowiada konceptualną historię chłopca z brazylijskich faweli, który w poszukiwaniu wyższego sensu trafia do Amazonii i spotyka tam rdzenne plemiona, które prowadzą go ku duchowemu przebudzeniu. Narracja ta dotyka tematów wewnętrznego ognia, chaosu i odrodzenia w świecie pogrążającym się w industrialnym rozpadzie.
Motywy rdzennych kultur i duchowości pozostają jednym z kluczowych źródeł inspiracji SOULFLY, a CHAMA rozwija ten wątek, wykorzystując symbolikę rytuałów, ognia i więzi z przodkami. Całość podkreśla długotrwałe zainteresowanie zespołu pierwotną, rytualną energią.
Album otwiera utwór „Indigenous Inquisition”, będący hołdem dla pamięci rdzennych ludów Ameryki, w którym Max odnosi się do zapomnianych plemion i historycznych traum. Kompozycja niesie ze sobą tematykę wykluczenia, pamięci i głosu oddanego tym, którzy zostali wymazani z historii.
Istotnym elementem ewolucji zespołu jest rola Zyon Cavalera, syna Maxa, który od ponad dekady współtworzy zespół i wnosi coraz większy wkład kreatywny. Jego intensywna gra na perkusji napędza album, nadając mu nową energię i dynamikę.
CHAMA został nagrany w Platinum Underground Studio w Mesa w Arizonie z udziałem inżyniera Johna Aquilino, a jego brzmienie zostało dopracowane przez Arthur Rizk, którego praca od lat ma kluczowy wpływ na współczesne brzmienie muzyki ekstremalnej.
Rodzinny charakter projektu pozostaje jednym z fundamentów SOULFLY – na płycie udziela się również Igor Amadeus Cavalera, który nagrał partie basu do kilku utworów oraz współtworzył teksty do m.in. „Chama” i „Favela Dystopia”.
Jak zawsze, album wzbogacają goście specjalni. Mike DeLeon odpowiada za solówki i eksperymentalne brzmienia gitarowe, natomiast Dino Cazares pojawia się w utworze „No Pain = No Power”. W nagraniach udział wzięli również Michael Amott („Ghenna”), Todd Jones („Nihilist”), a także Ben Cook oraz Gabe Franco.
Max Cavalera podkreśla, że płyta kontynuuje rdzeń tożsamości SOULFLY: ciężkie tribalowe groove’y, agresywne riffy i nieustanne poszukiwanie nowych form wyrazu przy jednoczesnym zachowaniu esencji zespołu. CHAMA łączy zarówno wieloletnich fanów, jak i nowych słuchaczy, umacniając pozycję SOULFLY jako jednej z najbardziej konsekwentnych sił w muzyce ekstremalnej.
Potężny, transformacyjny i głęboko zakorzeniony w duchowej oraz kulturowej narracji album CHAMA stanowi w pełni ukształtowany rozdział w ponad trzydziestoletniej historii SOULFLY.
