ASCO is one of the most innovative emerging names in today’s electronic music landscape. In 2022, he launched “Symphony of CAOS”, a visionary live concept exploring the tension between chaos and order.

Blending techno – club reinterpretations of classical masterpieces with orchestral reworks of iconic dance tracks, the project creates a powerful meeting point between electronic intensity and cinematic elegance. This groundbreaking format has positioned ASCO as the first orchestral DJ, often referred to as “ the DJ of classical music.”

Over the years, he has performed at internationally renowned festivals including Ultra Music Festival Miami and Balaton Sound, while also bringing his distinctive sound to clubs across Europe and Asia.

With a constantly evolvin g sound and a distinctive artistic vision, ASCO continues to establish himself as one of the most dynamic and forward – thinking names in contemporary electronic music.

Po zakończeniu poprzedniej trasy i serii „rozstrzygnięć” w sprawie BK-79123, artysta znany jako Gimpson ponownie pojawia się na scenie. Wbrew wcześniejszym zapowiedziom o „ostatnim razie”, ogłoszona została kolejna – według deklaracji – naprawdę ostatnia trasa koncertowa.

Projekt obejmuje 12 koncertów w największych miastach w Polsce, realizowanych w formule limitowanej dostępności. W większości lokalizacji liczba biletów została niemal wyczerpana jeszcze przed rozpoczęciem trasy, a pakiety VIP osiągnęły status sold out na etapie przedsprzedaży.

Narracja trasy oparta jest na konwencji „sprawy sądowej” – BK-79123 – w której artysta funkcjonuje jednocześnie jako oskarżony i uniewinniony. Motyw ten przenika wszystkie elementy projektu: komunikację, identyfikację wizualną, scenografię oraz ofertę dla uczestników wydarzeń.

Pomimo komunikatów o definitywnym zakończeniu, wcześniejsze edycje projektu wielokrotnie wracały w zmienionej formie. Obecna trasa jest przedstawiana jako finał, jednak zgodnie z dotychczasową linią komunikacyjną, jej ostateczny charakter pozostaje niejednoznaczny. Finałowe wydarzenie zaplanowane w Warszawie ma stanowić symboliczne zamknięcie sprawy BK-79123.

Two Feet na dwóch koncertach w Polsce!

Amerykański artysta, który od dekady zdobywa popularność swoim unikalnym, sensualnym połączeniem rocka z głębokim basem, wystąpi 10 sierpnia w krakowskim klubie Studio oraz 12 sierpnia w warszawskiej Progresji.

Kiedy w 2016 roku jego singiel “Go Fuck Yourself” stał się viralowym przebojem, Bill Dess, czyli TwoFeet zyskał niemal natychmiastową międzynarodową popularność. Kolejny, “I Feel Like I’m Drowning”, tylko ją podbił, zdobywając szczyt zestawienia alternatywnych kawałków w USA. Nowojorski wokalista, songwriter i producent wydał serię EP-ek oraz 4 płyty: “A 20 Something Fuck” (2018), “Pink” (2020), “Max Maco Is Dead Right?” (2021) oraz “Shape & Form” (2022). W ubiegłym roku ukazał się jego kolejny mini-album „Drunken Fits of a Modern Age”.

Thy Art Is Murder zmielą Warszawę bez opamiętania!
Są jednym z najbardziej zasłużonych składów w historii deathcore’a. Australijczycy wystąpią 5 sierpnia w Progresji. Razem z nimi zobaczymy Sun Eater, Filth oraz Awakeness.

Breakdowny z nizin piekła? Są. Deathcore’owa wściekłość do kwadratu? Pewnie. Techniczne riffy przypominające o deathmetalowym pochodzeniu? Oczywiście. Thy Art Is Murder w najlepsze przypuszczają zmasowany atak na słuchaczy od dwóch dekad i nie wychodzą z wprawy. Podczas warszawskiego koncertu spodziewajcie się przede wszystkim sonicznej przemocy.

THY ART IS MURDER (Australia) deathcore:

Jeśli chociaż zetknęliście się z deathcore’em, doskonale wiecie, czym jest Thy Art Is Murder. Mimo dwóch dekad stażu i sześciu albumów na koncie Australijczycy nie spuszczają z tonu. To morderczy, na swój sposób hymniczny, ale przede wszystkim brutalny do oporu deathcore. Słabizny tu nie odnotujecie.

https://www.facebook.com/thyartismurder

https://www.instagram.com/thyartinstagram

SUN EATER (Niemcy) deathcore:
Sun Eater nie rewolucjonizują deathcore’owej formuły. W ich przypadku wszystko sprowadza się do dociągnięcia najlepszych cech gatunku do absolutnej perfekcji. To właśnie robią. Gdy ci Niemcy przygrzmocą zawiłymi riffami, a potem znokautują breakdownem, nie ma zmiłuj.

https://www.facebook.com/suneatercvlt

https://www.instagram.com/suneatercvlt/

FILTH (USA) deathcore, nu-metal:
Filth, czyli po naszemu plugastwo lub świństwo – trudno o bardziej pasującą nazwę zespołu. Amerykanie raz po raz serwują najcięższe riffy na świecie i nigdy nie tracą werwy. Wszystko upiększają nośnym, agresywnym nu-metalem.

https://www.facebook.com/filthnc

https://www.instagram.com/filthband/

AWAKENESS (Polska) deathcore, black metal:
Sczerniały deathcore? Na papierze brzmi zachęcająco, a w rzeczywistości siecze, jak należy! Załoga z Oświęcimia bezproblemowo miksuje deathcore’owe standardy z uduchowionym mrokiem black metalu.

https://www.facebook.com/awakenessband

https://www.instagram.com/awakeness.official/

The Living Tombstone zostali nazwani przez „NME” „największym internetowym zespołem gamingowym”.

TLT to duet Yoav Landau i Sam Haft. Przez 15 lat działalności zgromadzili 9 milionów subskrybentów na YouTube i ponad 70 miliardów odtworzeń na różnych platformach. Mają za sobą wyprzedaną trasę World Tour 2025 obejmującą cztery kontynenty. Jako artyści i jednocześnie twórcy silnie związani ze światem gamingu i kultury geek, wypracowali znaczący wpływ kulturowy – ich utwory zdobywały nagrody RIAA, a „Five Nights At Freddy’s” dotarło do #4 miejsca listy Dance/Electronic i wybrzmiało w napisach końcowych filmu Blumhouse/NBC Universal. „It’s Been So Long” znalazło się również w napisach końcowych Five Nights At Freddy’s 2.

Sam Haft, który na scenie wciela się w postać „Rust”, podkreśla narracyjny charakter projektu: zespół buduje własne uniwersum z bohaterami i historią, którą konsekwentnie rozwija dla fanów. Haft dołączył do TLT siedem lat temu jako autor tekstów i wokalista. Założyciel projektu, Yoav Landau („zero_one”), stworzył TLT jako nastolatek, publikując w sieci muzykę inspirowaną ulubionymi produkcjami i budując wokół niej międzynarodową społeczność. Wraz z rosnącą popularnością poświęcił się projektowi w pełni.

Poza działalnością muzyczną TLT rozwijają projekty dla telewizji i gier. W 2021 roku wydali dobrze przyjętą grę indie „In Sound Mind”. Pracują także nad animowanym projektem „Rock N’ Rumble” oraz powiązaną z nim grą strategiczną.

W 2024 roku ich wytwórnia Ghost Pixel Records podpisała umowę z 10K Projects. W 2025 roku zespół wydał drugi album „Rust”, a obecnie pracuje nad kolejnym – „Armstrong”, jednocześnie rozwijając katalog artystów w swojej wytwórni i współpracując z branżą gier oraz innymi twórcami muzycznymi.

Primus w Polsce!

Jeden z najbardziej oryginalnych zespołów światowej alternatywy, którego twórczość zyskała już kultowy wymiar, wystąpi 6 sierpnia na Letniej Scenie Progresji.

Twórczość słynnego zespołu pod przewodnictwem Lesa Claypoola, wirtuoza basu i jedynego stałego członka grupy, to muzyka świadomie dziwaczna i eksperymentalna, ale nie odstraszająca. Założonej w 1984 roku w Kalifornii formacji udało się przekuć swoją pokręconą oryginalność w zjawisko globalnej popkultury. Od momentu powstania Primus przechodził liczne zmiany składu, zanim wydał koncertowy album „Suck on This” (1989) oraz studyjny debiut „Frizzle Fry” (1990). Początkowo zespół funkcjonował wyłącznie w podziemiu, lecz między trzecim a czwartym albumem jego popularność nabrała wręcz kultowego wymiaru. Ich gęsta mieszanka art rocka, funku i heavy metalu zdobyła szeroką publiczność wraz z sukcesem albumu „Sailing the Seas of Cheese” (1991). Z kolei „Pork Soda” (1993) oraz „Tales from the Punchbowl” (1995) uzyskały odpowiednio status platynowej i złotej płyty. Powołując się na twórczą stagnację, zespół zawiesił działalność po wydaniu „Antipop” (1999), lecz powrócił do koncertowania w 2010 roku. Od tego czasu Primus pozostaje aktywny, wydając tak osobliwe projekty jak „Primus & the Chocolate Factory with the Fungi Ensemble” (2014), „The Desaturating Seven” (2017) oraz EP-kę „Conspiranoia” (2022). W 2024 roku, przed wspólną trasą z A Perfect Circle i Puscifer, Primus nagrał utwór „Pablo’s Hippos” na wspólne wydawnictwo „Sessanta E.P.P.P.”, zawierające po jednym nowym utworze od każdego z zespołów.

PULSE OF NATION fest 2026 w Warszawie!

Ukraina żyje. Ukraina tworzy. Ukraina brzmi. A festiwal, który odbędzie się tego lata w Polsce z okazji Dnia Niepodległości Ukrainy, jest tego najlepszym potwierdzeniem. 22 sierpnia 2026 roku w Warszawie, podczas festiwalu PULSE OF NATION fest, zabrzmi głos Ukrainy.

To wydarzenie stworzone po to, by łączyć, zachowywać i wzmacniać – by przypominać, że mimo trudnych czasów i oddalenia od domu korzenie pozostają nienaruszalne, głos pozostaje wyraźny, a wspólny rytm wciąż pulsuje na wszystkich kontynentach. Zostań częścią wydarzenia, które dostarczy niezwykłych emocji — przyjdź na PULSE OF NATION fest 2026.

Na scenie PULSE OF NATION fest wystąpią już potwierdzeni Jerry Heil i DREVO, a nazwiska kolejnych trzech artystów na razie trzymamy w tajemnicy – śledźcie aktualizacje, aby jako pierwsi poznać pełny lineup i nie przegapić największych muzycznych niespodzianek wieczoru.

Ukraiński festiwal muzyczny w Polsce!

PULSE OF NATION to festiwal muzyczny wolności i ukraińskiej tożsamości – miejsce, w którym naród jednoczy się, by przypomnieć sobie, kim jest. Przyjdź świętować wolność, której nie da się stłumić, wesprzeć ukraińską kulturę oraz uczcić Dzień Niepodległości na PULSE OF NATION fest. Bilety można kupić online na naszej stronie internetowej.

Drzwi festiwalu są otwarte dla wszystkich, którzy noszą Ukrainę w sercu.

PULSE OF NATION fest 2026:

Miejsce, w którym muzyka staje się głosem wolności.

GRAMMY-nominated and multi-platinum singer/songwriter/producer Charlie Puth has proven to be one of the industry’s most consistent hitmakers and sought-after collaborators across multiple genres. To date he has amassed over 35 billion career streams, nine multi-platinum singles (including “Attention,” “We Don’t Talk Anymore,” “See You Again” & more), four GRAMMY nominations, three Billboard Music Awards, a Critic’s Choice Award, and a Golden Globe nomination. Puth is currently working on his highly anticipated fourth studio album, the follow-up to 2022’s CHARLIE which featured platinum-certified hit single “Light Switch” and “Left and Right” featuring Jung Kook of BTS. Meanwhile, his 2021 co-penned/produced single “Stay” for The Kid Laroi and Justin Bieber reigned #1 on the Billboard Global 200 chart for eleven weeks, and his collaboration with Gabby Barrett on their “I Hope (Remix)” earned him his fourth top 10 charting track on the Billboard Hot 100.

CALUM SCOTT powraca do Polski! Brytyjska gwiazda zagra dwa wyjątkowe koncerty latem 2026 roku

31 lipca 2026 – Warszawa – Letnia Scena Progresji
1 sierpnia 2026 – Sopot – Opera Leśna powered by Energa

Calum Scott – głos, który porusza miliony

Październikowy koncert Caluma Scotta we Wrocławiu był jednym z najbardziej poruszających muzycznych wydarzeń ubiegłego roku. Pierwszy polski przystanek trasy „The Avenoir Tour” spotkał się z ogromnym zainteresowaniem publiczności i został wyprzedany do ostatniego biletu, potwierdzając wyjątkową relację artysty z polskimi fanami. Latem 2026 roku Calum Scott powraca do Polski, by ponownie spotkać się z publicznością podczas dwóch koncertów – 31 lipca w Warszawie oraz 1 sierpnia w Sopocie.

Calum Scott to jeden z najbardziej cenionych i rozpoznawalnych wokalistów współczesnej sceny pop. Multi-platynowy artysta z Wielkiej Brytanii zdobył międzynarodową popularność dzięki charakterystycznemu głosowi, niezwykłej wrażliwości oraz tekstom, które trafiają w emocje słuchaczy na całym świecie.

Trasa „The Avenoir Tour” promuje najnowszy album artysty – „Avenoir”, wydany we wrześniu 2025 roku. Tytuł płyty zaczerpnięty został z The Dictionary of Obscure Sorrows Johna Koeniga i oznacza pragnienie, by wspomnienia mogły płynąć wstecz. To pojęcie doskonale oddaje refleksyjny i nostalgiczny charakter całego wydawnictwa. Jednym z kluczowych utworów albumu jest singiel „God Knows” – emocjonalna kompozycja, która od premiery zdobywa uznanie słuchaczy na całym świecie.

„The Avenoir Tour” to największa i najbardziej ambitna trasa koncertowa w dotychczasowej karierze Caluma Scotta, obejmująca największe miasta Europy i Wielkiej Brytanii. Po sukcesach albumów „Only Human” oraz „Bridges”, które ugruntowały jego pozycję w światowej czołówce popu, artysta powraca z nowym materiałem – jeszcze bardziej osobistym, dojrzałym i pełnym szczerych emocji.

Podczas letnich koncertów w Polsce publiczność usłyszy zarówno największe przeboje artysty, takie jak „You Are The Reason”, „Dancing On My Own”, „Rise” czy „Heaven”, jak i nowe kompozycje z albumu Avenoir. Calum Scott słynie z niezwykle emocjonalnych występów na żywo – jego koncerty wyróżnia intymna atmosfera, autentyczna relacja z publicznością i muzyka, która na długo pozostaje w pamięci.

To będzie wyjątkowe muzyczne lato.
Calum Scott na żywo w Warszawie i Sopocie – nie przegap tego wydarzenia!

Tash Sultana wracają do Polski!

Charyzmatyczni i wszechstronni twórcy wystąpią 18 sierpnia na Letniej Scenie Progresji w Warszawie.

Tash Sultana to multiinstrumentaliści, producenci, songwriterzy i jedni z najważniejszych australijskich artystów ostatniej dekady – twórcy, którzy od ulic Melbourne przeszli drogę na największe sceny świata, gromadząc miliardy streamów. Ich przełom nastąpił wraz z EP-ką “Notion” oraz globalnym sukcesem singla tytułowego oraz “Jungle”, a albumami “Flow State” i “Terra Firma” ugruntowali pozycję jako artystów o niepowtarzalnym stylu i energii scenicznej. Tash słyną z unikalnych występów, w których łączą indie, neo-soul, psychodelię i elektronikę, wykorzystując technikę loopowania do tworzenia pełnoprawnych, wielowarstwowych kompozycji na żywo.

Pod koniec maja otworzyli nowy etap swojej twórczości, prezentując EP-kę “Return to the Roots” – surową i szczerą podróż do własnych korzeni twórczych, na której gościnnie pojawił się City and Colour. Tash Sultana powracają do Europy z nowym materiałem, odświeżonym show i niezachwianą artystyczną wizją.

TASH SULTANA (Australia) – psychodeliczny soul, alt-pop, reggae
https://www.facebook.com/tashsultanamusic
https://www.instagram.com/tashsultanaofficial/

Moby, ikona światowej elektroniki, już 4 sierpnia 2026 wystąpi w Warszawie!

Już 4 sierpnia 2026 roku na Letniej Scenie Progresji w Warszawie wystąpi Moby, jedna z najważniejszych postaci światowej muzyki elektronicznej. Koncert w stolicy będzie jedynym przystankiem artysty w Polsce w ramach jego europejskiej trasy. Bilety trafią do sprzedaży w piątek, 5 grudnia o godz. 10:00.

Moby od ponad trzech dekad wyznacza kierunki rozwoju muzyki elektronicznej i jest uznawany za jednego z artystów, którzy wprowadzili muzykę taneczną do mainstreamu zarówno w USA, jak i w Wielkiej Brytanii.

Artysta rozpoczął swoją przygodę z muzyką już w dzieciństwie, grając na gitarze i pianinie, a w latach 80. angażował się w undergroundową scenę punkową, m.in. w hardcore’owej grupie Vatican Commandos. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1989 roku skupił się na elektronice, szybko zdobywając uznanie jako DJ, producent i remikser.

Przełomowym momentem w jego karierze był utwór „Go” (1991), inspirowany motywem muzycznym z Twin Peaks. Singiel zdobył popularność w Europie, w tym wchodząc do pierwszej dziesiątki list przebojów w Wielkiej Brytanii i Holandii. Kolejne lata przyniosły sukcesy na listach klubowych Billboardu, m.in. z utworami „Move (You Make Me Feel So Good)”, „Feeling So Real” i remixem „James Bond Theme”.

Największą rozpoznawalność Moby zdobył dzięki albumowi Play (1999), który stał się globalnym fenomenem — wszystkie utwory z płyty znalazły się w filmach, serialach i reklamach. Późniejsze wydawnictwa, takie jak 18 (2002), Hotel (2005), Last Night (2008) oraz ambientowy cykl Long Ambients 1: Calm. Sleep. (2016), pokazują różnorodność stylistyczną artysty. W ostatnich latach wydał albumy Resound NYC (2023) i Always Centered At Night (2024), które spotkały się z uznaniem krytyków.

Poza muzyką, Moby od lat angażuje się w działalność społeczną i prozwierzęcą. Jest weganinem od 1987 roku i traktuje to jako ważny element swojej tożsamości. Prowadził m.in. wegańskie lokale TeaNY w Nowym Jorku oraz Little Pine w Los Angeles, którego dochód przeznaczany był na cele prozwierzęce. Jest także twórcą Circle V — festiwalu łączącego muzykę, aktywizm i kuchnię roślinną. Artysta jest autorem kilku książek, w tym dwóch autobiografii: Porcelain (2016) oraz Then It Fell Apart (2019).

Podczas warszawskiego koncertu Moby zaprezentuje swoje największe przeboje oraz nowsze kompozycje. Publiczność może spodziewać się zarówno klasycznych hitów, które ukształtowały muzykę elektroniczną, jak i dynamicznej, widowiskowej oprawy koncertowej, łączącej dźwięk i obraz w niezapomniane show.

Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) – pionierzy synth-popu z angielskiego Wirral. Duet połączył ogromny sukces komercyjny z muzycznymi eksperymentami na albumach takich jak “Organisation” (1980), “Architecture and Morality” (1981) czy “Dazzle Ships” (1983). Takie przeboje jak “Enola Gay”, “Maid of Orleans” i “Souvenir” wyniosły ich na szczyty list przebojów i pomogły ukształtować muzyczne oblicze lat osiemdziesiątych.

W ciągu ostatnich czterech dekad (wliczając w to kilka lat przerwy) zespół sprzedał ponad 40 milionów płyt na całym świecie, zyskując status pionierów muzyki elektronicznej i jednej z najbardziej ukochanych brytyjskich grup popowych. Koncerty OMD to energiczne show wypełnione ich największymi hitami, więc zabierzcie ze sobą buty do tańca!

To jest zestaw, o którym marzą fani klasycznego metalu. Zawsze ambitni i ponadczasowi Savatage przypomną, dlaczego ich barwny heavy metal zrobił furorę w latach 80. Nevermore pokażą, jak radzą sobie po zmartwychwstaniu, a Armored Saint dadzą tonę energii. Nie omińcie tego i bądźcie w Progresji 11 sierpnia.

SAVATAGE (USA) power metal, heavy metal, progressive metal:
„Jeśli chcesz uczyć się grania muzyki, to rób to na 100%, nie idź na skróty” – mówił w jednej z niedawnych rozmów Al Pitrelli, gitarzysta Savatage, i miał rację. Autorzy „Hall of the Mountain King” są najlepszym dowodem słuszności tych słów. Ich ambitny, pełen smaczków heavy/power metal zatopiony w progresywnych wpływach to absolutna perfekcja.

https://www.facebook.com/savatage

https://www.instagram.com/thisissavatage/

NEVERMORE (USA) progressive metal, thrash metal, groove metal, power metal:
Łączyli klasykę z nowoczesnością, wypadając przy tym maksymalnie oryginalnie. Oldschoolowy thrash i nowoczesny groove? Albo progresywne wątki i gotycka melancholia z dodatkiem ekstremy? Nevermore mają to wszystko i jeszcze więcej. Gorąco czekamy na ten koncert.

https://www.instagram.com/nev3rmoreofficial/

ARMORED SAINT (USA) heavy metal:
Jeśli w twoim zespole śpiewa John Bush, jesteś już na wyższej pozycji niż wiele innych składów. A w dodatku jeśli towarzyszą mu podręcznikowe heavymetalowe riffy, nie może być lepiej. Armored Saint to klasycy, przekonajcie się o tym na żywo.

https://www.facebook.com/thearmoredsaint

https://www.instagram.com/thearmoredsaint/

Kayah i Goran Bregović ogłaszają „Huczne Poprawiny 2026” – serię pięciu wyjątkowych koncertów plenerowych:
w Opolu, Kielcach, Warszawie, Sopocie i Koszalinie. Po sukcesie wyprzedanej trasy arenowej artyści ponownie zaprezentują materiał z kultowego albumu sprzed 26 lat, w towarzystwie bałkańskiej orkiestry, góralskich muzyków i zaproszonych gości. Sprzedaż biletów rozpocznie się 12 września o godz. 10:00. Organizatorem trasy jest agencja Charm Music Poland.

Niespełna trzy dekady temu cała Polska zachwyciła się albumem „Kayah & Bregović”. Płyta wyznaczyła nowy kierunek
na rynku muzycznym, sprzedała się w setkach tysięcy egzemplarzy i zdobyła trzy Fryderyki, w tym za Album Roku. Latem 2026 roku artyści powrócą do tego fenomenu podczas serii pięciu koncertów plenerowych, a publiczność ponownie poczuje energię, radość i emocje sprzed ponad ćwierć wieku – tym razem w wyjątkowej, wakacyjnej oprawie.

Kayah, artystka o wyjątkowym głosie i niezwykłej wrażliwości muzycznej, od lat zachwyca publiczność swoją wszechstronnością – od popowych hitów po kameralne, folkowe interpretacje. Goran Bregović, uznany na całym świecie kompozytor i twórca, od dekad przyciąga słuchaczy charakterystycznym stylem i niepowtarzalną energią swoich utworów. Ich wspólny album z 1999 roku sprzedał się w ponad 700 tysiącach egzemplarzy, zdobył status diamentowej płyty
i na trwałe zapisał się w historii polskiej muzyki. To właśnie dzięki niemu publiczność usłyszała unikalne połączenie popu, folkloru bałkańskiego, muzyki cygańskiej i polskiej tradycji ludowej.

Huczne Poprawiny 2026 odbędą się w wyjątkowych letnich lokalizacjach – w legendarnych amfiteatrach i na plenerowych scenach, które od lat kojarzą się z wakacyjną energią i wielkimi muzycznymi wydarzeniami. Polska publiczność usłyszy największe przeboje, m.in. „Prawy do lewego”, „Byłam różą” czy „Śpij, kochanie, śpij”.

Do muzycznej uczty dołączą wyjątkowi goście, którzy wzbogacą koncerty o dodatkową energię i charakter. Z Podhala przyjadą Górale ze swoimi żywiołowymi zaśpiewami i skrzypcami, a bułgarskie wokalistki – siostry Ludmiła i Daniela Radkowa – oczarują publiczność mistrzowskim, wielogłosowym śpiewem. Na scenie pojawi się również Iwona Zasuwa, wieloletnia współpracowniczka Kayah, której subtelny głos pięknie dopełni brzmienie zespołu i podkreśli wyjątkowy klimat każdego koncertu.

Daty koncertów Kayah & Bregović – Huczne Poprawiny 2026:

24 lipca – Opole, Amfiteatr Tysiąclecia im. Czesława Niemena
26 lipca – Kielce, Amfiteatr Kadzielnia
28 lipca – Warszawa, Letnia Scena Progresji
30 lipca – Sopot, Opera Leśna
1 sierpnia – Koszalin, Amfiteatr im. I.J. Paderewskiego

Huczne Poprawiny 2026 to więcej niż koncerty – to święto muzyki, lata i wspólnego świętowania, które pozwoli poczuć magię bałkańskich rytmów i polskiej tradycji, zderzonych w niezapomnianej, pełnej życia aranżacji. Letnie wieczory z Kayah i Goranem Bregoviciem w Opolu, Kielcach, Warszawie, Sopocie i Koszalinie staną się niezapomnianymi przeżyciami dla każdego miłośnika dobrej muzyki.

Sprzedaż rozpocznie się 12 września 2025 roku o godzinie 10:00.