James Hype zbudował swoją karierę wokół charakterystycznego podejścia do muzyki house, łącząc rozpoznawalne produkcje ze stylem miksowania na żywo, który stał się definicją jego występów. Jego muzyka osiągnęła ponad miliard odtworzeń na całym świecie, a utwory takie jak „Ferrari” stały się międzynarodowymi hitami parkietów.
Po występach na festiwalach i w klubach na całym świecie, James Hype wystąpi z pełnym setem na żywo w Progresji w Warszawie 12 września.

Salvatore Ganacci wraca do Polski! Po rewelacyjnym koncercie na pierwszej edycji poznańskiego BitterSweet Festival, bośniacko-szwedzki DJ i producent muzyczny wraca do Warszawy. Niezapomniany rave już 12 września na Letniej Scenie Progresji!

Pulsujący set, sceniczna akrobatyka i show, którego głównym składnikiem jest spontaniczność. Salvatore Ganacci zachwycił publiczność poczuciem humoru, groteską, artystyczną odwagą i charyzmą. Jego show to świetna zabawa dla wszystkich, którzy obok tanecznych beatów uwielbiają abstrakcyjną estetykę i wychodzenie ze schematów mainstreamowego show, gdzie wszystko odbywa się zgodnie ze szczegółowo zaplanowanym scenariuszem.

Ganacci podbił Internet teledyskiem do utworu „Horse”, którym zaskoczył i pokazał, jak barwnym i odważnym jest twórcą. Jego muzyczne inspiracje sięgają od Brazylii po Turcję, nie zapominając o klubowej muzyce europejskich stolic, a koncerty to show bez trzymanki z wizualizacjami na światowym poziomie. Przekonali się o tym w sierpniu 2025 roku uczestnicy BitterSweet Festival w Poznaniu, a we wrześniu 2026 będą mieli na to szansę ci, którzy wybiorą się na koncert na Letnią Scenę Progresji.

Arizoną Max wraz z zespołem wydali swój trzynasty album studyjny CHAMA, który ukazał się w październiku 2025 roku – intensywną, rytualną i pełną tribalowej energii muzyczną deklarację.
Płyta stanowi kontynuację charakterystycznego dla brazylijskiego muzyka podejścia do ciężkich, a jednocześnie głęboko rytmicznych riffów, które od lat definiują brzmienie SOULFLY i są rozpoznawalne na całym świecie. Jednocześnie jest to powrót do duchowych i kulturowych korzeni projektu, przy zachowaniu współczesnej energii i świeżości.

Od lat widoczne jest, że Max Cavalera konsekwentnie wplata w swoją twórczość elementy kultury, sztuki i duchowości Ameryki Łacińskiej, a CHAMA wraca do tych inspiracji, sięgając do ulic Belo Horizonte i wykorzystując język portugalski w warstwie wokalnej. Tytuł Chama oznacza „płomień” i symbolizuje wewnętrzną siłę człowieka, energię przodków oraz naturalne żywioły.
Album opowiada konceptualną historię chłopca z brazylijskich faweli, który w poszukiwaniu wyższego sensu trafia do Amazonii i spotyka tam rdzenne plemiona, które prowadzą go ku duchowemu przebudzeniu. Narracja ta dotyka tematów wewnętrznego ognia, chaosu i odrodzenia w świecie pogrążającym się w industrialnym rozpadzie.

Motywy rdzennych kultur i duchowości pozostają jednym z kluczowych źródeł inspiracji SOULFLY, a CHAMA rozwija ten wątek, wykorzystując symbolikę rytuałów, ognia i więzi z przodkami. Całość podkreśla długotrwałe zainteresowanie zespołu pierwotną, rytualną energią.

Album otwiera utwór „Indigenous Inquisition”, będący hołdem dla pamięci rdzennych ludów Ameryki, w którym Max odnosi się do zapomnianych plemion i historycznych traum. Kompozycja niesie ze sobą tematykę wykluczenia, pamięci i głosu oddanego tym, którzy zostali wymazani z historii.

Istotnym elementem ewolucji zespołu jest rola Zyon Cavalera, syna Maxa, który od ponad dekady współtworzy zespół i wnosi coraz większy wkład kreatywny. Jego intensywna gra na perkusji napędza album, nadając mu nową energię i dynamikę.

CHAMA został nagrany w Platinum Underground Studio w Mesa w Arizonie z udziałem inżyniera Johna Aquilino, a jego brzmienie zostało dopracowane przez Arthur Rizk, którego praca od lat ma kluczowy wpływ na współczesne brzmienie muzyki ekstremalnej.

Rodzinny charakter projektu pozostaje jednym z fundamentów SOULFLY – na płycie udziela się również Igor Amadeus Cavalera, który nagrał partie basu do kilku utworów oraz współtworzył teksty do m.in. „Chama” i „Favela Dystopia”.

Jak zawsze, album wzbogacają goście specjalni. Mike DeLeon odpowiada za solówki i eksperymentalne brzmienia gitarowe, natomiast Dino Cazares pojawia się w utworze „No Pain = No Power”. W nagraniach udział wzięli również Michael Amott („Ghenna”), Todd Jones („Nihilist”), a także Ben Cook oraz Gabe Franco.

Max Cavalera podkreśla, że płyta kontynuuje rdzeń tożsamości SOULFLY: ciężkie tribalowe groove’y, agresywne riffy i nieustanne poszukiwanie nowych form wyrazu przy jednoczesnym zachowaniu esencji zespołu. CHAMA łączy zarówno wieloletnich fanów, jak i nowych słuchaczy, umacniając pozycję SOULFLY jako jednej z najbardziej konsekwentnych sił w muzyce ekstremalnej.

Potężny, transformacyjny i głęboko zakorzeniony w duchowej oraz kulturowej narracji album CHAMA stanowi w pełni ukształtowany rozdział w ponad trzydziestoletniej historii SOULFLY.

4 września w sercu Warszawy odbędzie się największe wydarzenie muzyczne sezonu – READY FEST. Festiwal ten gromadzi fanów różnych gatunków i pokoleń, tworząc niepowtarzalną atmosferę muzyki na żywo, energii i wolności.

Na scenie Progresji Letniej Sceny wystąpią kultowi artyści, których hity słyszą miliony słuchaczy:

IC3PEAK — prowokacyjny duet elektroniczny znany na całym świecie
NERVY — zespół rockowy z Ukrainy, łączący różne pokolenia poprzez swoją muzykę
ZHANULKA — delikatny indie pop pełen szczerości, romantyzmu i lekkiej melancholii, w którym każdy odnajduje siebie
VYSHEL POKURIT — mroczny hip-hop z tekstami pełnymi bólu, tęsknoty, refleksji i gotyckiego romantyzmu
LUNA — artystka dream-popowa z hipnotycznym brzmieniem, zmysłową elektroniką i nastrojowym klimatem
KAKAYA RAZNITSA — popularny zespół indie pop-rockowy z mocnymi hitami streamingowymi
RITA DAKOTA — artystka pop znana z serdecznych tekstów, silnych emocji i piosenek, które głęboko rezonują
DJ MISHKEEN — wybitny przedstawiciel berlińskiej sceny hip-hopowej

…i wkrótce ogłoszą nowe nazwiska!

Przygotuj się na potężne brzmienie, atmosferę wolności i niezapomniane emocje! Oprócz muzyki, spodziewaj się pysznego jedzenia, ekscytujących atrakcji i oczywiście niesamowitej festiwalowej energii.

READY FEST — gdzie muzyka nie zna granic!

The Dresden Dolls zadebiutują w Polsce!
Napędzany dziwactwami i ekscentryzmem duet z Bostonu wciągnie nas do swojego świata 2 września w warszawskiej Progresji.

Kabaret spowity mrokiem, cyrk, trochę wydarzenie muzyczne, trochę przedstawienie z innego świata… Z The Dresden Dolls nic nie jest oczywiste. W ramach swoich koncertów artystyczne dziecko Amandy Palmer i Briana Viglione prezentuje uniwersum pełne groteski, w ramach którego dostajemy przeplatankę art punka, rocka, dark cabaret i wiele innych rzeczy. Drugiego takiego show po prostu nie doświadczycie.

THE DRESDEN DOLLS (USA) dark cabaret, art punk, art rock:
Do inspiracji ich twórczością przyznaje się sama Lady Gaga, a gdy zobaczycie, jakie dają występy, wiecie, że drugiego takiego zjawiska już nie zobaczycie. The Dresden Dolls to pełen ekscentryzmu dark cabaret wymieszany z art punkiem i art rockiem. Groteska, zabawa, strach, mrok… Z tym duetem nie ma miejsca na nudę.

https://www.facebook.com/dresdendolls

https://www.instagram.com/dresdendolls

ASCO is one of the most innovative emerging names in today’s electronic music landscape. In 2022, he launched “Symphony of CAOS”, a visionary live concept exploring the tension between chaos and order.

Blending techno – club reinterpretations of classical masterpieces with orchestral reworks of iconic dance tracks, the project creates a powerful meeting point between electronic intensity and cinematic elegance. This groundbreaking format has positioned ASCO as the first orchestral DJ, often referred to as “ the DJ of classical music.”

Over the years, he has performed at internationally renowned festivals including Ultra Music Festival Miami and Balaton Sound, while also bringing his distinctive sound to clubs across Europe and Asia.

With a constantly evolvin g sound and a distinctive artistic vision, ASCO continues to establish himself as one of the most dynamic and forward – thinking names in contemporary electronic music.

Po zakończeniu poprzedniej trasy i serii „rozstrzygnięć” w sprawie BK-79123, artysta znany jako Gimpson ponownie pojawia się na scenie. Wbrew wcześniejszym zapowiedziom o „ostatnim razie”, ogłoszona została kolejna – według deklaracji – naprawdę ostatnia trasa koncertowa.

Projekt obejmuje 12 koncertów w największych miastach w Polsce, realizowanych w formule limitowanej dostępności. W większości lokalizacji liczba biletów została niemal wyczerpana jeszcze przed rozpoczęciem trasy, a pakiety VIP osiągnęły status sold out na etapie przedsprzedaży.

Narracja trasy oparta jest na konwencji „sprawy sądowej” – BK-79123 – w której artysta funkcjonuje jednocześnie jako oskarżony i uniewinniony. Motyw ten przenika wszystkie elementy projektu: komunikację, identyfikację wizualną, scenografię oraz ofertę dla uczestników wydarzeń.

Pomimo komunikatów o definitywnym zakończeniu, wcześniejsze edycje projektu wielokrotnie wracały w zmienionej formie. Obecna trasa jest przedstawiana jako finał, jednak zgodnie z dotychczasową linią komunikacyjną, jej ostateczny charakter pozostaje niejednoznaczny. Finałowe wydarzenie zaplanowane w Warszawie ma stanowić symboliczne zamknięcie sprawy BK-79123.

Two Feet na dwóch koncertach w Polsce!

Amerykański artysta, który od dekady zdobywa popularność swoim unikalnym, sensualnym połączeniem rocka z głębokim basem, wystąpi 10 sierpnia w krakowskim klubie Studio oraz 12 sierpnia w warszawskiej Progresji.

Kiedy w 2016 roku jego singiel “Go Fuck Yourself” stał się viralowym przebojem, Bill Dess, czyli TwoFeet zyskał niemal natychmiastową międzynarodową popularność. Kolejny, “I Feel Like I’m Drowning”, tylko ją podbił, zdobywając szczyt zestawienia alternatywnych kawałków w USA. Nowojorski wokalista, songwriter i producent wydał serię EP-ek oraz 4 płyty: “A 20 Something Fuck” (2018), “Pink” (2020), “Max Maco Is Dead Right?” (2021) oraz “Shape & Form” (2022). W ubiegłym roku ukazał się jego kolejny mini-album „Drunken Fits of a Modern Age”.

Po latach nocnych tańców, po przemierzeniu praktycznie całej Polski, po zagraniu setek imprez uznaliśmy, że fajnie byłoby zobaczyć się także w świetle dziennym, więc tworzymy VOGULE FEST – pierwszy w historii festiwal Vogule Poland, na którym usłyszysz kultowe artystki na wyjątkowych koncertach na żywo, poznasz inne osoby ze społeczności Vogule Poland, a wieczorem zatańczysz do największych bangerów, by godnie zamknąć tegoroczne lato.

W dzień widzimy się na plenerowej Scenie Letniej, a w nocy tuż obok w klubie Progresja. Prawie cała doba z nami, z Wami i z tą niezwykłą energią, która się między nami wytwarza. Yay!

Poza nami wystąpią dla Was na żywo ze swoimi koncertami Mandaryna, Iwona Węgrowska, Julia Jaroszewska i Sandra S. Prócz tego możecie spodziewać się dodatkowych atrakcji zarówno ruchomych, jak i nieruchomych! Brzmi zagadkowo? Wszystko w swoim czasie!

LINE-UP VOGULE FEST:

14:45 otwarcie bram
15:00 – 15:45 Wielka Dama Tańczy (Sama) dj set (Patryk Chilewicz)
16:00 – 16:45 Julia Jaroszewska live
17:00 – 17:45 Sandra S live
18:00 – 18:45 Iwona Węgrowska live
19:00 – 19:45 REMIXADAM dj set (Madam)
20:00 – 20:45 Mandaryna live
21:00 zamknięcie bram

LINE-UP TURNUS MIJA, A JA NICZYJA:

21:00 otwarcie klubu
22:00 – 03:00 Vogule Poland dj set
03:00 zamknięcie klubu

HYPE SUMMER FESTIWAL 2026 – IMPREZA Z LAT 2000, KTÓREJ NIE ZAPOMNISZ!
Morandi, Akcent, O-Zone, Lucenzo na jednej scenie!

Największe hity lat 2000, które znasz na pamięć – przeżyj ponownie te nostalgiczne chwile na żywo!

Festiwal wzbogaca swój line-up o występ Morandi. Legendarne hity wybrzmią tego lata podczas Hype Summer Festiwal w Warszawie!

Wyobraź sobie ciepły, letni wieczór, pulsujący rytm muzyki i tysiące ludzi śpiewających razem największe światowe przeboje.
To nie jest zwykły koncert – to eksplozja emocji, nostalgii i energii, która porwie Cię od pierwszych sekund!

Na scenie pojawią się artyści, którzy stworzyli soundtrack całego pokolenia. Ich utwory rozbrzmiewały na imprezach, w klubach i w radio – teraz usłyszysz je na żywo, w potężnym, festiwalowym wydaniu!

Gwiazdy, które rozkręcą Warszawę do maksimum!
Przygotuj się na niezapomniane show, bo na scenie Hype Summer Festiwal zobaczysz:

Morandi – twórcy takich hitów jak „Angels” czy „Save Me”.
Ich rozpoznawalne melodie i chwytliwe, pełne emocji refreny porwą publiczność do wspólnego śpiewania.

Akcent – legenda eurodance i nieśmiertelnego hitu „Kylie”!
Ich występ to gwarancja parkietowej energii, która porwie każdego – bez wyjątku!

Lucenzo – autor światowego fenomenu „Danza Kuduro”!
Przygotuj się na latynoskie rytmy, które zamienią festiwal w jedną wielką, roztańczoną imprezę pod gołym niebem.

O-Zone – kultowy zespół, którego „Dragostea Din Tei” zna absolutnie każdy!
Ten moment, gdy cały tłum śpiewa „Numa numa yey” – po prostu bezcenny!

Strefa VIP:
– oddzielne wejście bez kolejki
– dostęp do oddzielnego baru bez kolejki
– oddzielna strefa na podwyższeniu z dobrym widokiem na scenę

Letni wieczór pełen emocji, muzyki i wyjątkowej atmosfery
Hype Summer Festiwal 2026 to coś więcej niż koncert – to doświadczenie, które zostaje w pamięci na lata.
Spektakularna scena, nowoczesna oprawa świetlna, potężne nagłośnienie oraz niesamowita energia publiczności stworzą atmosferę festiwalu na najwyższym poziomie.

Wpadnij z bliskimi, poczuj letni klimat i daj się porwać dźwiękom, które łączą pokolenia.
Czeka Cię wieczór pełen radości, tańca i momentów, do których chce się wracać.

Nie przegap wydarzenia tego lata!
30 sierpnia 2026 Warszawa stanie się stolicą najlepszej muzyki i niezapomnianych emocji.
Zarezerwuj swoją obecność już teraz i bądź częścią Hype Summer Festiwal!

To będzie impreza, o której będzie się mówić jeszcze długo…
Bądź jej częścią!

Rumuńska wokalistka, która dekadę temu wywróciła branżę muzyki Pop do góry nogami, zagra na deskach letniej sceny Progresji już 5 września 2026 w Warszawie.
Egzotyczne połączenie gatunkowe Romanian House i Dance sprawiło, że jej hity stały się prawdziwymi hymnami imprez – od Bukaresztu aż po gorącą Ibizę.
„Hot”, „Sun Is Up”, „Deja Vu” czy „Cola Song” to tylko niektóre z jej utworów, które usłyszysz tego wieczoru.
INNA – Elena Alexandra Apostoleanu, znana zawodowo jako Inna, jest najlepiej sprzedającą się rumuńską artystką, z globalną sprzedażą czterech milionów albumów z pierwszych trzech płyt studyjnych. Jej debiutancki singiel „Hot” (2008) zdobył międzynarodowy sukces i pierwsze miejsce na liście Billboard Hot Dance Airplay. Inna zdobyła liczne nagrody i nominacje, w tym Balkan Music Awards, European Border Breakers Award, MTV Europe Music Awards oraz Romanian Music Awards. Jest również pierwszą i jedyną rumuńską artystką, która otrzymała Eurodance web Award.

Thy Art Is Murder zmielą Warszawę bez opamiętania!
Są jednym z najbardziej zasłużonych składów w historii deathcore’a. Australijczycy wystąpią 5 sierpnia w Progresji. Razem z nimi zobaczymy Sun Eater, Filth oraz Awakeness.

Breakdowny z nizin piekła? Są. Deathcore’owa wściekłość do kwadratu? Pewnie. Techniczne riffy przypominające o deathmetalowym pochodzeniu? Oczywiście. Thy Art Is Murder w najlepsze przypuszczają zmasowany atak na słuchaczy od dwóch dekad i nie wychodzą z wprawy. Podczas warszawskiego koncertu spodziewajcie się przede wszystkim sonicznej przemocy.

THY ART IS MURDER (Australia) deathcore:

Jeśli chociaż zetknęliście się z deathcore’em, doskonale wiecie, czym jest Thy Art Is Murder. Mimo dwóch dekad stażu i sześciu albumów na koncie Australijczycy nie spuszczają z tonu. To morderczy, na swój sposób hymniczny, ale przede wszystkim brutalny do oporu deathcore. Słabizny tu nie odnotujecie.

https://www.facebook.com/thyartismurder

https://www.instagram.com/thyartinstagram

SUN EATER (Niemcy) deathcore:
Sun Eater nie rewolucjonizują deathcore’owej formuły. W ich przypadku wszystko sprowadza się do dociągnięcia najlepszych cech gatunku do absolutnej perfekcji. To właśnie robią. Gdy ci Niemcy przygrzmocą zawiłymi riffami, a potem znokautują breakdownem, nie ma zmiłuj.

https://www.facebook.com/suneatercvlt

https://www.instagram.com/suneatercvlt/

FILTH (USA) deathcore, nu-metal:
Filth, czyli po naszemu plugastwo lub świństwo – trudno o bardziej pasującą nazwę zespołu. Amerykanie raz po raz serwują najcięższe riffy na świecie i nigdy nie tracą werwy. Wszystko upiększają nośnym, agresywnym nu-metalem.

https://www.facebook.com/filthnc

https://www.instagram.com/filthband/

AWAKENESS (Polska) deathcore, black metal:
Sczerniały deathcore? Na papierze brzmi zachęcająco, a w rzeczywistości siecze, jak należy! Załoga z Oświęcimia bezproblemowo miksuje deathcore’owe standardy z uduchowionym mrokiem black metalu.

https://www.facebook.com/awakenessband

https://www.instagram.com/awakeness.official/

The Living Tombstone zostali nazwani przez „NME” „największym internetowym zespołem gamingowym”.

TLT to duet Yoav Landau i Sam Haft. Przez 15 lat działalności zgromadzili 9 milionów subskrybentów na YouTube i ponad 70 miliardów odtworzeń na różnych platformach. Mają za sobą wyprzedaną trasę World Tour 2025 obejmującą cztery kontynenty. Jako artyści i jednocześnie twórcy silnie związani ze światem gamingu i kultury geek, wypracowali znaczący wpływ kulturowy – ich utwory zdobywały nagrody RIAA, a „Five Nights At Freddy’s” dotarło do #4 miejsca listy Dance/Electronic i wybrzmiało w napisach końcowych filmu Blumhouse/NBC Universal. „It’s Been So Long” znalazło się również w napisach końcowych Five Nights At Freddy’s 2.

Sam Haft, który na scenie wciela się w postać „Rust”, podkreśla narracyjny charakter projektu: zespół buduje własne uniwersum z bohaterami i historią, którą konsekwentnie rozwija dla fanów. Haft dołączył do TLT siedem lat temu jako autor tekstów i wokalista. Założyciel projektu, Yoav Landau („zero_one”), stworzył TLT jako nastolatek, publikując w sieci muzykę inspirowaną ulubionymi produkcjami i budując wokół niej międzynarodową społeczność. Wraz z rosnącą popularnością poświęcił się projektowi w pełni.

Poza działalnością muzyczną TLT rozwijają projekty dla telewizji i gier. W 2021 roku wydali dobrze przyjętą grę indie „In Sound Mind”. Pracują także nad animowanym projektem „Rock N’ Rumble” oraz powiązaną z nim grą strategiczną.

W 2024 roku ich wytwórnia Ghost Pixel Records podpisała umowę z 10K Projects. W 2025 roku zespół wydał drugi album „Rust”, a obecnie pracuje nad kolejnym – „Armstrong”, jednocześnie rozwijając katalog artystów w swojej wytwórni i współpracując z branżą gier oraz innymi twórcami muzycznymi.

Primus w Polsce!

Jeden z najbardziej oryginalnych zespołów światowej alternatywy, którego twórczość zyskała już kultowy wymiar, wystąpi 6 sierpnia na Letniej Scenie Progresji.

Twórczość słynnego zespołu pod przewodnictwem Lesa Claypoola, wirtuoza basu i jedynego stałego członka grupy, to muzyka świadomie dziwaczna i eksperymentalna, ale nie odstraszająca. Założonej w 1984 roku w Kalifornii formacji udało się przekuć swoją pokręconą oryginalność w zjawisko globalnej popkultury. Od momentu powstania Primus przechodził liczne zmiany składu, zanim wydał koncertowy album „Suck on This” (1989) oraz studyjny debiut „Frizzle Fry” (1990). Początkowo zespół funkcjonował wyłącznie w podziemiu, lecz między trzecim a czwartym albumem jego popularność nabrała wręcz kultowego wymiaru. Ich gęsta mieszanka art rocka, funku i heavy metalu zdobyła szeroką publiczność wraz z sukcesem albumu „Sailing the Seas of Cheese” (1991). Z kolei „Pork Soda” (1993) oraz „Tales from the Punchbowl” (1995) uzyskały odpowiednio status platynowej i złotej płyty. Powołując się na twórczą stagnację, zespół zawiesił działalność po wydaniu „Antipop” (1999), lecz powrócił do koncertowania w 2010 roku. Od tego czasu Primus pozostaje aktywny, wydając tak osobliwe projekty jak „Primus & the Chocolate Factory with the Fungi Ensemble” (2014), „The Desaturating Seven” (2017) oraz EP-kę „Conspiranoia” (2022). W 2024 roku, przed wspólną trasą z A Perfect Circle i Puscifer, Primus nagrał utwór „Pablo’s Hippos” na wspólne wydawnictwo „Sessanta E.P.P.P.”, zawierające po jednym nowym utworze od każdego z zespołów.

PULSE OF NATION fest 2026 w Warszawie!

Ukraina żyje. Ukraina tworzy. Ukraina brzmi. A festiwal, który odbędzie się tego lata w Polsce z okazji Dnia Niepodległości Ukrainy, jest tego najlepszym potwierdzeniem. 22 sierpnia 2026 roku w Warszawie, podczas festiwalu PULSE OF NATION fest, zabrzmi głos Ukrainy.

To wydarzenie stworzone po to, by łączyć, zachowywać i wzmacniać – by przypominać, że mimo trudnych czasów i oddalenia od domu korzenie pozostają nienaruszalne, głos pozostaje wyraźny, a wspólny rytm wciąż pulsuje na wszystkich kontynentach. Zostań częścią wydarzenia, które dostarczy niezwykłych emocji — przyjdź na PULSE OF NATION fest 2026.

Na scenie PULSE OF NATION fest wystąpią już potwierdzeni Jerry Heil i DREVO, a nazwiska kolejnych trzech artystów na razie trzymamy w tajemnicy – śledźcie aktualizacje, aby jako pierwsi poznać pełny lineup i nie przegapić największych muzycznych niespodzianek wieczoru.

Ukraiński festiwal muzyczny w Polsce!

PULSE OF NATION to festiwal muzyczny wolności i ukraińskiej tożsamości – miejsce, w którym naród jednoczy się, by przypomnieć sobie, kim jest. Przyjdź świętować wolność, której nie da się stłumić, wesprzeć ukraińską kulturę oraz uczcić Dzień Niepodległości na PULSE OF NATION fest. Bilety można kupić online na naszej stronie internetowej.

Drzwi festiwalu są otwarte dla wszystkich, którzy noszą Ukrainę w sercu.

PULSE OF NATION fest 2026:

Miejsce, w którym muzyka staje się głosem wolności.

Na koncercie „Ballady Rockowe przy Świecach” znowu będziecie mogli przeżyć najcieplejsze i najszczęśliwsze chwile swojego życia. Ulubione melodie z przeszłości przypomną Wam najcenniejsze momenty, a ciepło i przytulność świec stworzą wyjątkową i niepowtarzalną atmosferę.

Czeka Was podróż przez wszystkie epoki rockowej muzyki – zaczynając od jej początków, takich jak Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, kontynuując takimi zespołami jak Metallica, Nirvana, Depeche Mode, Guns’n Roses, Bon Jovi, Aerosmith, RHCP, Rammstein, i kończąc nowoczesnymi przedstawicielami, jak Linkin Park, Limp Bizkit, System of a Down i Maneskin.

Na tym koncercie ulubione utwory zabrzmią zupełnie na nowo, odkrywając nowe aspekty i odcienie ich percepcji. Wokal, akustyczne gitary, pianino, kwartet smyczkowy i unikalne aranżacje zapewnią Wam doświadczenie, którego nie można uzyskać przy zwykłym słuchaniu muzyki.

Miękki blask świec podkreśli romantyzm i delikatność ballad, jednocześnie zachowując siłę i energię rocka, co uczyni ten wieczór naprawdę magicznym. Setlista, z kolei, nie pozostawi obojętnym żadnego uczestnika koncertu „Ballady Rockowe przy Świecach”. Głębia uczuć i emocji każdej piosenki poruszy wszystkie struny ludzkiej duszy – od miłości, szczęścia, inspiracji i nostalgii, po stratę, poszukiwanie sensu życia, samotność i wewnętrzne przeżycia.
Ten wieczór będzie doskonałą ucieczką od miejskiego zgiełku, dając możliwość zanurzenia się w świat rockowej muzyki i zapomnienia o codziennych troskach. Spędźcie wspólny czas z bliskimi i przyjaciółmi, ciesząc się ciepłymi wspomnieniami z przeszłości i tworząc nowe.

Dlaczego warto iść na koncert „Ballady Rockowe przy Świecach”?
1. Znowu przeżyć najjaśniejsze momenty ze swojego życia
2. Usłyszeć unikalne aranżacje wzruszających ballad przy świecach
3. Cieszyć się wspólnym wieczorem w otoczeniu bliskich

Już wiesz, z kim chcesz przeżyć te niesamowite emocje? Zaproś bliskich, aby razem spędzić wyjątkowy wieczór! Pamiętaj, że liczba biletów jest ograniczona. Im dłużej zwlekasz, tym więcej najlepszych miejsc się rozchodzi!

GRAMMY-nominated and multi-platinum singer/songwriter/producer Charlie Puth has proven to be one of the industry’s most consistent hitmakers and sought-after collaborators across multiple genres. To date he has amassed over 35 billion career streams, nine multi-platinum singles (including “Attention,” “We Don’t Talk Anymore,” “See You Again” & more), four GRAMMY nominations, three Billboard Music Awards, a Critic’s Choice Award, and a Golden Globe nomination. Puth is currently working on his highly anticipated fourth studio album, the follow-up to 2022’s CHARLIE which featured platinum-certified hit single “Light Switch” and “Left and Right” featuring Jung Kook of BTS. Meanwhile, his 2021 co-penned/produced single “Stay” for The Kid Laroi and Justin Bieber reigned #1 on the Billboard Global 200 chart for eleven weeks, and his collaboration with Gabby Barrett on their “I Hope (Remix)” earned him his fourth top 10 charting track on the Billboard Hot 100.

CALUM SCOTT powraca do Polski! Brytyjska gwiazda zagra dwa wyjątkowe koncerty latem 2026 roku

31 lipca 2026 – Warszawa – Letnia Scena Progresji
1 sierpnia 2026 – Sopot – Opera Leśna powered by Energa

Calum Scott – głos, który porusza miliony

Październikowy koncert Caluma Scotta we Wrocławiu był jednym z najbardziej poruszających muzycznych wydarzeń ubiegłego roku. Pierwszy polski przystanek trasy „The Avenoir Tour” spotkał się z ogromnym zainteresowaniem publiczności i został wyprzedany do ostatniego biletu, potwierdzając wyjątkową relację artysty z polskimi fanami. Latem 2026 roku Calum Scott powraca do Polski, by ponownie spotkać się z publicznością podczas dwóch koncertów – 31 lipca w Warszawie oraz 1 sierpnia w Sopocie.

Calum Scott to jeden z najbardziej cenionych i rozpoznawalnych wokalistów współczesnej sceny pop. Multi-platynowy artysta z Wielkiej Brytanii zdobył międzynarodową popularność dzięki charakterystycznemu głosowi, niezwykłej wrażliwości oraz tekstom, które trafiają w emocje słuchaczy na całym świecie.

Trasa „The Avenoir Tour” promuje najnowszy album artysty – „Avenoir”, wydany we wrześniu 2025 roku. Tytuł płyty zaczerpnięty został z The Dictionary of Obscure Sorrows Johna Koeniga i oznacza pragnienie, by wspomnienia mogły płynąć wstecz. To pojęcie doskonale oddaje refleksyjny i nostalgiczny charakter całego wydawnictwa. Jednym z kluczowych utworów albumu jest singiel „God Knows” – emocjonalna kompozycja, która od premiery zdobywa uznanie słuchaczy na całym świecie.

„The Avenoir Tour” to największa i najbardziej ambitna trasa koncertowa w dotychczasowej karierze Caluma Scotta, obejmująca największe miasta Europy i Wielkiej Brytanii. Po sukcesach albumów „Only Human” oraz „Bridges”, które ugruntowały jego pozycję w światowej czołówce popu, artysta powraca z nowym materiałem – jeszcze bardziej osobistym, dojrzałym i pełnym szczerych emocji.

Podczas letnich koncertów w Polsce publiczność usłyszy zarówno największe przeboje artysty, takie jak „You Are The Reason”, „Dancing On My Own”, „Rise” czy „Heaven”, jak i nowe kompozycje z albumu Avenoir. Calum Scott słynie z niezwykle emocjonalnych występów na żywo – jego koncerty wyróżnia intymna atmosfera, autentyczna relacja z publicznością i muzyka, która na długo pozostaje w pamięci.

To będzie wyjątkowe muzyczne lato.
Calum Scott na żywo w Warszawie i Sopocie – nie przegap tego wydarzenia!

Schrotthagen po raz pierwszy w Polsce!

Rewolucja Cinematic Techno.
Przygotujcie się na historyczne wydarzenie na polskiej scenie klubowej. 11 września 2026 roku w warszawskim klubie Progresja wystąpi Schrotthagen – duet, który szturmem zdobył światowe festiwale, a teraz po raz pierwszy zaprezentuje swoje show w Polsce.
Schrotthagen to zderzenie dwóch światów: Giovanniego Berga (28 lat) oraz Dietera Schleipa (62 lata) – wielokrotnie nagradzanego kompozytora i laureata prestiżowej nagrody Grimme. To unikalne połączenie młodości i doświadczenia, klasyki i punku, tworzy gatunek “Cinematic Techno” – fuzję filmowej narracji z surowym, hardtechnowym uderzeniem.

Po spektakularnych sukcesach wyprzedanych tras w Europie, tournée po Stanach Zjednoczonych oraz występach na legendarnym Ultra Festival (Miami, Peru, Argentyna), duet zawita do Warszawy. Reprezentowani przez giganta branży – United Talent Agency z Los Angeles – artyści są obecnie jednymi z najbardziej pożądanych nazwisk na scenie elektronicznej.

Czego spodziewać się w Progresji? Ich występ to nie zwykły set DJ-ski, ale immersyjne doświadczenie audiowizualne. Inspiracje mrocznym fantasy, sci-fi i cyberpunkiem, połączone z emocjonalną głębią kompozycji filmowych, tworzą spektakl, który porywa tłumy od Berlina po Buenos Aires.
Dołącz do tysięcy fanów i bądź częścią pierwszego polskiego występu twórców albumu Sturm und Drang. Schrotthagen to nie tylko muzyka, to przyszłość elektroniki.

Tash Sultana wracają do Polski!

Charyzmatyczni i wszechstronni twórcy wystąpią 18 sierpnia na Letniej Scenie Progresji w Warszawie.

Tash Sultana to multiinstrumentaliści, producenci, songwriterzy i jedni z najważniejszych australijskich artystów ostatniej dekady – twórcy, którzy od ulic Melbourne przeszli drogę na największe sceny świata, gromadząc miliardy streamów. Ich przełom nastąpił wraz z EP-ką “Notion” oraz globalnym sukcesem singla tytułowego oraz “Jungle”, a albumami “Flow State” i “Terra Firma” ugruntowali pozycję jako artystów o niepowtarzalnym stylu i energii scenicznej. Tash słyną z unikalnych występów, w których łączą indie, neo-soul, psychodelię i elektronikę, wykorzystując technikę loopowania do tworzenia pełnoprawnych, wielowarstwowych kompozycji na żywo.

Pod koniec maja otworzyli nowy etap swojej twórczości, prezentując EP-kę “Return to the Roots” – surową i szczerą podróż do własnych korzeni twórczych, na której gościnnie pojawił się City and Colour. Tash Sultana powracają do Europy z nowym materiałem, odświeżonym show i niezachwianą artystyczną wizją.

TASH SULTANA (Australia) – psychodeliczny soul, alt-pop, reggae
https://www.facebook.com/tashsultanamusic
https://www.instagram.com/tashsultanaofficial/

Moby, ikona światowej elektroniki, już 4 sierpnia 2026 wystąpi w Warszawie!

Już 4 sierpnia 2026 roku na Letniej Scenie Progresji w Warszawie wystąpi Moby, jedna z najważniejszych postaci światowej muzyki elektronicznej. Koncert w stolicy będzie jedynym przystankiem artysty w Polsce w ramach jego europejskiej trasy. Bilety trafią do sprzedaży w piątek, 5 grudnia o godz. 10:00.

Moby od ponad trzech dekad wyznacza kierunki rozwoju muzyki elektronicznej i jest uznawany za jednego z artystów, którzy wprowadzili muzykę taneczną do mainstreamu zarówno w USA, jak i w Wielkiej Brytanii.

Artysta rozpoczął swoją przygodę z muzyką już w dzieciństwie, grając na gitarze i pianinie, a w latach 80. angażował się w undergroundową scenę punkową, m.in. w hardcore’owej grupie Vatican Commandos. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1989 roku skupił się na elektronice, szybko zdobywając uznanie jako DJ, producent i remikser.

Przełomowym momentem w jego karierze był utwór „Go” (1991), inspirowany motywem muzycznym z Twin Peaks. Singiel zdobył popularność w Europie, w tym wchodząc do pierwszej dziesiątki list przebojów w Wielkiej Brytanii i Holandii. Kolejne lata przyniosły sukcesy na listach klubowych Billboardu, m.in. z utworami „Move (You Make Me Feel So Good)”, „Feeling So Real” i remixem „James Bond Theme”.

Największą rozpoznawalność Moby zdobył dzięki albumowi Play (1999), który stał się globalnym fenomenem — wszystkie utwory z płyty znalazły się w filmach, serialach i reklamach. Późniejsze wydawnictwa, takie jak 18 (2002), Hotel (2005), Last Night (2008) oraz ambientowy cykl Long Ambients 1: Calm. Sleep. (2016), pokazują różnorodność stylistyczną artysty. W ostatnich latach wydał albumy Resound NYC (2023) i Always Centered At Night (2024), które spotkały się z uznaniem krytyków.

Poza muzyką, Moby od lat angażuje się w działalność społeczną i prozwierzęcą. Jest weganinem od 1987 roku i traktuje to jako ważny element swojej tożsamości. Prowadził m.in. wegańskie lokale TeaNY w Nowym Jorku oraz Little Pine w Los Angeles, którego dochód przeznaczany był na cele prozwierzęce. Jest także twórcą Circle V — festiwalu łączącego muzykę, aktywizm i kuchnię roślinną. Artysta jest autorem kilku książek, w tym dwóch autobiografii: Porcelain (2016) oraz Then It Fell Apart (2019).

Podczas warszawskiego koncertu Moby zaprezentuje swoje największe przeboje oraz nowsze kompozycje. Publiczność może spodziewać się zarówno klasycznych hitów, które ukształtowały muzykę elektroniczną, jak i dynamicznej, widowiskowej oprawy koncertowej, łączącej dźwięk i obraz w niezapomniane show.

Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) – pionierzy synth-popu z angielskiego Wirral. Duet połączył ogromny sukces komercyjny z muzycznymi eksperymentami na albumach takich jak “Organisation” (1980), “Architecture and Morality” (1981) czy “Dazzle Ships” (1983). Takie przeboje jak “Enola Gay”, “Maid of Orleans” i “Souvenir” wyniosły ich na szczyty list przebojów i pomogły ukształtować muzyczne oblicze lat osiemdziesiątych.

W ciągu ostatnich czterech dekad (wliczając w to kilka lat przerwy) zespół sprzedał ponad 40 milionów płyt na całym świecie, zyskując status pionierów muzyki elektronicznej i jednej z najbardziej ukochanych brytyjskich grup popowych. Koncerty OMD to energiczne show wypełnione ich największymi hitami, więc zabierzcie ze sobą buty do tańca!

To jest zestaw, o którym marzą fani klasycznego metalu. Zawsze ambitni i ponadczasowi Savatage przypomną, dlaczego ich barwny heavy metal zrobił furorę w latach 80. Nevermore pokażą, jak radzą sobie po zmartwychwstaniu, a Armored Saint dadzą tonę energii. Nie omińcie tego i bądźcie w Progresji 11 sierpnia.

SAVATAGE (USA) power metal, heavy metal, progressive metal:
„Jeśli chcesz uczyć się grania muzyki, to rób to na 100%, nie idź na skróty” – mówił w jednej z niedawnych rozmów Al Pitrelli, gitarzysta Savatage, i miał rację. Autorzy „Hall of the Mountain King” są najlepszym dowodem słuszności tych słów. Ich ambitny, pełen smaczków heavy/power metal zatopiony w progresywnych wpływach to absolutna perfekcja.

https://www.facebook.com/savatage

https://www.instagram.com/thisissavatage/

NEVERMORE (USA) progressive metal, thrash metal, groove metal, power metal:
Łączyli klasykę z nowoczesnością, wypadając przy tym maksymalnie oryginalnie. Oldschoolowy thrash i nowoczesny groove? Albo progresywne wątki i gotycka melancholia z dodatkiem ekstremy? Nevermore mają to wszystko i jeszcze więcej. Gorąco czekamy na ten koncert.

https://www.instagram.com/nev3rmoreofficial/

ARMORED SAINT (USA) heavy metal:
Jeśli w twoim zespole śpiewa John Bush, jesteś już na wyższej pozycji niż wiele innych składów. A w dodatku jeśli towarzyszą mu podręcznikowe heavymetalowe riffy, nie może być lepiej. Armored Saint to klasycy, przekonajcie się o tym na żywo.

https://www.facebook.com/thearmoredsaint

https://www.instagram.com/thearmoredsaint/

Kayah i Goran Bregović ogłaszają „Huczne Poprawiny 2026” – serię pięciu wyjątkowych koncertów plenerowych:
w Opolu, Kielcach, Warszawie, Sopocie i Koszalinie. Po sukcesie wyprzedanej trasy arenowej artyści ponownie zaprezentują materiał z kultowego albumu sprzed 26 lat, w towarzystwie bałkańskiej orkiestry, góralskich muzyków i zaproszonych gości. Sprzedaż biletów rozpocznie się 12 września o godz. 10:00. Organizatorem trasy jest agencja Charm Music Poland.

Niespełna trzy dekady temu cała Polska zachwyciła się albumem „Kayah & Bregović”. Płyta wyznaczyła nowy kierunek
na rynku muzycznym, sprzedała się w setkach tysięcy egzemplarzy i zdobyła trzy Fryderyki, w tym za Album Roku. Latem 2026 roku artyści powrócą do tego fenomenu podczas serii pięciu koncertów plenerowych, a publiczność ponownie poczuje energię, radość i emocje sprzed ponad ćwierć wieku – tym razem w wyjątkowej, wakacyjnej oprawie.

Kayah, artystka o wyjątkowym głosie i niezwykłej wrażliwości muzycznej, od lat zachwyca publiczność swoją wszechstronnością – od popowych hitów po kameralne, folkowe interpretacje. Goran Bregović, uznany na całym świecie kompozytor i twórca, od dekad przyciąga słuchaczy charakterystycznym stylem i niepowtarzalną energią swoich utworów. Ich wspólny album z 1999 roku sprzedał się w ponad 700 tysiącach egzemplarzy, zdobył status diamentowej płyty
i na trwałe zapisał się w historii polskiej muzyki. To właśnie dzięki niemu publiczność usłyszała unikalne połączenie popu, folkloru bałkańskiego, muzyki cygańskiej i polskiej tradycji ludowej.

Huczne Poprawiny 2026 odbędą się w wyjątkowych letnich lokalizacjach – w legendarnych amfiteatrach i na plenerowych scenach, które od lat kojarzą się z wakacyjną energią i wielkimi muzycznymi wydarzeniami. Polska publiczność usłyszy największe przeboje, m.in. „Prawy do lewego”, „Byłam różą” czy „Śpij, kochanie, śpij”.

Do muzycznej uczty dołączą wyjątkowi goście, którzy wzbogacą koncerty o dodatkową energię i charakter. Z Podhala przyjadą Górale ze swoimi żywiołowymi zaśpiewami i skrzypcami, a bułgarskie wokalistki – siostry Ludmiła i Daniela Radkowa – oczarują publiczność mistrzowskim, wielogłosowym śpiewem. Na scenie pojawi się również Iwona Zasuwa, wieloletnia współpracowniczka Kayah, której subtelny głos pięknie dopełni brzmienie zespołu i podkreśli wyjątkowy klimat każdego koncertu.

Daty koncertów Kayah & Bregović – Huczne Poprawiny 2026:

24 lipca – Opole, Amfiteatr Tysiąclecia im. Czesława Niemena
26 lipca – Kielce, Amfiteatr Kadzielnia
28 lipca – Warszawa, Letnia Scena Progresji
30 lipca – Sopot, Opera Leśna
1 sierpnia – Koszalin, Amfiteatr im. I.J. Paderewskiego

Huczne Poprawiny 2026 to więcej niż koncerty – to święto muzyki, lata i wspólnego świętowania, które pozwoli poczuć magię bałkańskich rytmów i polskiej tradycji, zderzonych w niezapomnianej, pełnej życia aranżacji. Letnie wieczory z Kayah i Goranem Bregoviciem w Opolu, Kielcach, Warszawie, Sopocie i Koszalinie staną się niezapomnianymi przeżyciami dla każdego miłośnika dobrej muzyki.

Sprzedaż rozpocznie się 12 września 2025 roku o godzinie 10:00.