THE ORCHESTRA to zespół kontynuujący muzyczne dziedzictwo legendarnej Electric Light Orchestra (ELO). Powstał z inicjatywy byłych członków ELO i ELO Part II, łącząc muzyków, którzy przez lata współtworzyli charakterystyczne brzmienie jednej z najważniejszych grup rockowych świata.

Historia zespołu sięga 1970 roku, kiedy w Birmingham powstała Electric Light Orchestra. Jej muzyka była wyjątkowym połączeniem rocka, popu i klasycznych aranżacji orkiestrowych. Do najważniejszych muzyków ELO należeli m.in. Mik Kaminski, Kelly Groucutt i aranżer Lou Clark. Współtworzyli oni takie albumy jak Eldorado, A New World Record, Out of the Blue, Discovery i Xanadu, które sprzedały się w milionach egzemplarzy na całym świecie.
Po rozpadzie klasycznego składu ELO w 1986 roku Bev Bevan założył w 1988 roku ELO Part II, skupiając byłych członków zespołu oraz nowych muzyków. W grupie znaleźli się m.in. Mik Kaminski, Lou Clark, Kelly Groucutt, Hugh McDowell, Eric Troyer i Pete Haycock. Później dołączyli również Phil Bates i Parthenon Huxley.
W 2000 roku zespół rozpoczął działalność koncertową pod nazwą THE ORCHESTRA. Formacja wydała album No Rewind, zawierający autorskie kompozycje członków grupy oraz własną interpretację przeboju „Twist and Shout”.
Przez kolejne lata skład zespołu ewoluował. Po śmierci Kelly'ego Groucutta w 2009 roku jego miejsce zajął Glen Burtnik. W 2011 roku do grupy na stałe dołączył Louis Clark Jr., kontynuując muzyczną tradycję swojego ojca. Od 2017 roku zespół współtworzy również Cliff Hillis, a w 2025 roku dołączyła skrzypaczka Susan Aquila, współpracująca wcześniej z takimi gwiazdami jak Paul McCartney, Elton John i Billy Joel.

W 2026 roku Mik Kaminski ograniczył występy koncertowe, pozostając zaangażowany w działalność artystyczną zespołu. W tym samym roku do grupy dołączył Dave Scott-Morgan, były członek ELO z lat 1981–1986. 30 stycznia 2026 roku zmarł również Parthenon Huxley, ceniony wokalista, gitarzysta i autor piosenek.
W 2024 roku ukazał się film dokumentalny No Rewind: The Orchestra Starring ELO Former Members, prezentujący historię zespołu, materiały zza kulis oraz wykonania utworów z albumu No Rewind.
Dziś THE ORCHESTRA kontynuuje muzyczne dziedzictwo Electric Light Orchestra, prezentując jej największe przeboje publiczności na całym świecie. Muzycy mają na koncie występy w ponad 50 krajach, a ich wspólna historia obejmuje dekady nagrań, koncertów i sukcesów, które na trwałe zapisały się w historii rocka.

Już wiosną 2027 roku Jan – rapowanie powróci na koncertowy szlak i ponownie zawita do pięciu polskich miast.

Przyszłoroczna trasa artysty będzie okazją do usłyszenia na żywo po raz pierwszy utworów z nowego, już szóstego albumu rapera, ale nie zabraknie również ponadczasowych hitów z jego dyskografii.

Znane sceny rozbłysną nowym światłem – miłe wspomnienia i piękne obrazy w pamięci gwarantowane.

Szaliki w górę, zapraszamy na SEZONÓWKA TOUR!

Już wiosną 2027 roku Jan – rapowanie powróci na koncertowy szlak i ponownie zawita do pięciu polskich miast.

Przyszłoroczna trasa artysty będzie okazją do usłyszenia na żywo po raz pierwszy utworów z nowego, już szóstego albumu rapera, ale nie zabraknie również ponadczasowych hitów z jego dyskografii.

Znane sceny rozbłysną nowym światłem – miłe wspomnienia i piękne obrazy w pamięci gwarantowane.

Szaliki w górę, zapraszamy na SEZONÓWKA TOUR!

Summer Punch Festival nie zwalnia tempa! Po ogłoszeniu Architects jako pierwszego headlinera drugiej edycji pora na kolejne nazwiska. Drugim headlinerem Summer Punch Festival 2027 będzie mgk! Od 17 do 19 czerwca na terenach Letniej Sceny Progresji w Warszawie spotkamy się na trzy dni koncertów na trzech scenach, a nowa pula artystów jeszcze mocniej podkreśla, że na SPF nie ma miejsca na gatunkowe ograniczenia.

Od pop rapu po pop punk – mgk nie zamierza wybierać między muzycznymi światami. Autor multiplatynowych albumów „Tickets to My Downfall” i „mainstream sellout” w 2026 roku ponownie pokazał różne oblicza swojej twórczości, łącząc siły z Fredem Durstem z Limp Bizkit i Wizem Khalifą. Na Summer Punch przywiezie show, w którym chwytliwe numery idą w parze z wielką sceniczną energią.

To jednak nie koniec mocnych uderzeń. Body Count feat. Ice-T to legenda na styku rapu i metalu, która od początku lat 90. udowadnia, że hip-hopowa bezpośredniość i thrashowe riffy tworzą mieszankę wybuchową. Z kolei Fit For A King i Currents pokażą dwa oblicza współczesnego metalcore’u: od potężnych breakdownów i refrenów, które aż proszą się o wspólne śpiewanie, po atmosferyczne kompozycje pełne napięcia i emocji.
Na fanów ciężaru czekają również Fox Lake, łączący hardcore, nu-metal i rap w bezkompromisową mieszankę, oraz oraz SPEED, czyli jedna z najbardziej wyrazistych i charyzmatycznych formacji na współczesnej scenie hardcore’owej.

Architects, mgk, Body Count, Fit For A King, Currents, Fox Lake i SPEED, a to wciąż dopiero początek. Trzech headlinerów, trzy sceny i trzy dni Summer Punch to przestrzeń dla różnych pokoleń i muzycznych światów: od zespołów kształtujących brzmienie ciężkiej muzyki, przez artystów, którzy zdominowali przełom pierwszej i drugiej dekady XXI wieku, po formacje wyznaczające nowe kierunki.
Summer Punch Festival 2027 odbędzie się w dniach 17-19 czerwca na terenach Letniej Sceny Progresji w Warszawie.

Drugi headliner już znany. Kolejne ogłoszenia przed nami.

Dead Poet Society ogłaszają trasę koncertową po Wielkiej Brytanii i Europie, która odbędzie się na początku 2027 roku. W ramach tournée zespół odwiedzi również Polskę – 19 lutego 2027 roku wystąpi w warszawskim klubie Progresja. Ich muzyka łączy alternatywny rock, surową gitarową energię i charakterystyczną, intensywną ekspresję. Kerrang! opisywał brzmienie zespołu jako „fuzzed-up alt.rock” pełen pewności siebie, New Noise przyznał albumowi FISSION maksymalną ocenę 5/5, a Rolling Stone France nazwał go „eksplozywnym”.

Ogłoszeniu trasy towarzyszy premiera nowego singla „Roach”. Do piosenki powstał również niepokojący, filmowy teledysk, współreżyserowany przez frontmana Jacka Underkoflera oraz Mindreader.
„Uraza. Właśnie o tym jest ten utwór” – mówi zespół. „O ludziach, którzy cię skrzywdzili, wykorzystali i zadali ci ból. Pozwalasz temu uczuciu narastać, aż w końcu zaczyna cię pochłaniać”. Motywy narastającej złości, napięcia i destrukcyjnych emocji wybrzmiewają także w warstwie wizualnej klipu. Teledysk do „Roach” stopniowo buduje atmosferę niepokoju, która z każdą sceną coraz bardziej przeradza się w poczucie zagrożenia.

Za produkcję „Roach” odpowiada Paul Meany, znany ze współpracy z Twenty One Pilots i Pierce the Veil. Utwory zostały zmiksowane przez Adama Hawkinsa, który pracował m.in. z Turnstile i Yungblud.

Malik Montana polsko-niemiecki towar eksportowy i lider GM2L, oraz Kazior, jeden z najbardziej obiecujących adeptów ulicznego rapu, połączyli siły w najbardziej arbitralnym projekcie hip-hopowym ostatnich miesięcy! Przed państwem TAX FREE!

Nie trudno zauważyć, że ich wspólny materiał od kilku tygodni szturmuje streamingowe playlisty i główną stronę YouTube’a – a teraz zawitają w pełnym składzie do warszawskiej Progresji!

Ich brzmienie to pogranicze gangsta rapu, drillu i trapu, oczywiście ubrane w warszawską manierę, kurtkę Moncler i przewieszoną przez ramię torbę Gucci! Przygotujcie się również na potężne uderzenie niskich częstotliwości, bo za ich produkcję odpowiadają jedyni w swoim rodzaju: DJ’a Frodo i CUZCO$!

Tego nie można przegapić!

Artysta po raz pierwszy zaprasza publiczność do klubowych przestrzeni, gdzie fani będą mieli okazje pierwszy raz usłyszeć koncertowe aranżacje utworów z jego nadchodzącej, trzeciej płyty oraz największe przeboje w niespotykanej dotąd odsłonie.

Tak o trasie mówi Oskar Cyms:
W końcu moje marzenie o trasie staje się rzeczywistością…
Nie mogę się doczekać aż usłyszycie, odczujecie i przeżyjecie efekty melodii, które od dłuższego czasu tańczą mi po głowie.
Będzie energicznie i emocjonalnie
Wybuchowo i intymnie.
Będzie mocniej, będzie głośniej, będzie lepiej.
Obiecuję, że dołożymy największych starań żeby te wieczory były dla Was niezapomniane.
Strasznie się jaram!!!
Już teraz z niecierpliwością czekam żeby to wszystko wyskakać na scenie!!!
Mam nadzieję, ze wyskaczemy to razem.
Do zobaczenia

Przeżyj niezapomniany wieczór i zobacz proces twórczy Oskara Cymsa od kulis! Pakiet Meet & Greet to wyjątkowa okazja do wzięcia udziału w grupowym spotkaniu z artystą jeszcze przed rozpoczęciem koncertu.

Bilet M&G zawiera:
– Udział w unikatowym grupowym spotkaniu z Oskarem Cymsem, podczas którego:
– ⁠Zobaczysz przedpremierowe, niepublikowane nigdzie indziej materiały video z procesu powstawania albumu.
– ⁠Usłyszysz niepublikowane wcześniej wersje utworów.
– Bilet wstępu na koncert.
– Early Entrance – wcześniejsze wejście na teren wydarzenia.
– Drobny poczęstunek w strefie spotkania.
– Unikatowy, pamiątkowy gift.

OSKAR MED K OGŁASZA EUROPEJSKĄ TRASĘ KONCERTOWĄ NA 2027 ROK OBEJMUJĄCĄ 15 KONCERTÓW

Norweski artysta i producent Oskar med k ogłosił europejską trasę koncertową obejmującą 15 koncertów, która odbędzie się w lutym i marcu 2027 roku. Trasa rozpocznie się 11 lutego w londyńskim Roundhouse i obejmie m.in. koncert w rodzinnym Oslo, w Oslo Spektrum, a także występy w amsterdamskim Paradiso, paryskim Cabaret Sauvage i kopenhaskim Vega. Finał trasy zaplanowano na 20 marca w sztokholmskim Fallan.

Ogłoszenie trasy jest następstwem północnoamerykańskich koncertów, podczas których Oskar przełożył emocjonalny charakter swojej twórczości na występy na żywo, łącząc płynne przejścia między utworami, starannie dobrany repertuar i stopniowe budowanie napięcia – od intymnych momentów po euforię na parkiecie. Podobny klimat odnajdujemy w jego najnowszym singlu „bloom”, wydanym 25 września. Utwór, stworzony z myślą o koncertach na żywo, łączy melancholijny wokal, ciepłe brzmienie analogowych syntezatorów i pulsującą elektronikę, ukazując więź między osobistymi emocjami a energią tłumu.

Oskar, samouk i producent, który rozpoczął eksperymenty z muzyką już w dzieciństwie, wypracował własne brzmienie oparte na ekspresyjnych melodiach, przestrzennych aranżacjach i emocjonalnej szczerości. W swojej twórczości przenosi intymność muzyki tworzonej w domowym zaciszu na parkiet, łącząc chwile wyciszenia i refleksji z momentami tanecznej euforii.

Przełomowy singiel „Make Me Feel” zaprezentował jego charakterystyczne brzmienie słuchaczom na całym świecie, docierając na szczyt amerykańskiej listy US Dance Radio oraz globalnego zestawienia Shazam w kategorii house. Utwór doczekał się również nowej odsłony w postaci „nobody (make me feel)”, nagranej we współpracy z Khalidem. Wydany w 2026 roku album feel rozwija ten muzyczny świat na przestrzeni 17 utworów, jeszcze wyraźniej eksponując jego wyczucie melodii i atmosfery.

Europejska trasa koncertowa w 2027 roku pozwoli publiczności w 14 krajach poznać ten wyjątkowy muzyczny świat artysty. Wśród najważniejszych punktów tournée znajdą się koncert otwierający trasę w londyńskim Roundhouse oraz występ w rodzinnym Oslo, w Oslo Spektrum.

Szok, skandal, hańba! Dopiero co były Zacieralia, a tu jedynie trzy miesiące pozostały do kolejnych?!?

Zapraszamy na jubileuszową XX edycję Festiwalu Twórczości Nieograniczonej!

Już za chwilę więcej informacji

EUROPE, GET READY!
For the FIRST TIME EVER, KODAK BLACK is coming to POLAND, DENMARK & ITALY!
Three countries. Three massive nights. One unforgettable experience.

Madmans Espirit to prawdziwy muzyczny kameleon – i to nawet mimo tego, że spowijają ich głównie ciemne barwy. Black metal? Owszem. Awangarda? Również. Visual kei przecięte z gotykiem czy nawet popem? No, pewnie. Z nimi nie ma żadnych oczywistości ani bycia ugrzecznionym – jest sam żywioł. Tego trzeba doświadczyć!

MADMANS ESPIRIT (Korea Południowa) avant-garde metal, visual kei:

Co grają? Trudno określić, bo sięgają po wiele wątków – od nowoczesnego black metalu po pop, gotyk, djent… Wszystko spaja typowa dla visual kei stylówka oraz oprawa wizualna i naginanie wszelkich granic. Efekt? Genialne kawałki i tyle charyzmy, ile sobie nie wyobrażacie.

https://www.facebook.com/madmansesprit

https://www.instagram.com/madmansesprit/
https://www.instagram.com/hivemindsband/

Po ogromnym sukcesie pierwszej europejskiej trasy koncertowej „Heel The World” w 2026 roku, podczas której wszystkie bilety zostały wyprzedane, WESTSIDE GUNN powraca do Europy i Wielkiej Brytanii na początku 2027 roku. Artysta zaprezentuje wyczekiwaną drugą odsłonę swojego międzynarodowego tournée: HEEL THE WORLD EUROPEAN & UK TOUR 2 – „STILL HEELING!”

Westside Gunn, mózg operacyjny wytwórni Griselda Records, na nowo zdefiniował brzmienie, styl i estetykę współczesnego hip-hopu. Łącząc surowe brzmienia w stylu boom-bap, uliczną autentyczność, świat mody, kulturę wrestlingu oraz wyrazistą wizję artystyczną, stworzył ruch, który wykracza daleko poza samą muzykę.

Od undergroundowych klasyków po wysoko oceniane przez krytyków wydawnictwa – Westside Gunn nieustannie rozwija kulturę hip-hopową, pozostając jednocześnie głęboko zakorzenionym w jej fundamentach. Jego wpływ obejmuje muzykę, modę, sztukę i scenę niezależną, co czyni go jedną z najbardziej charakterystycznych i twórczych postaci w świecie hip-hopu.

Pierwsza trasa „Heel The World” pokazała niezwykłą energię i więź łączącą Westside Gunna z europejską publicznością. Wyprzedane koncerty, pełne pasji tłumy i niezapomniane występy na żywo sprawiły, że trasa ta była wydarzeniem wyjątkowym.

Teraz Westside Gunn powraca, by ponownie dostarczyć tę energię.
W towarzystwie Smoke DZA, Feed The Family, Brother Tom SOS oraz DJ-a Relly Rella, druga edycja trasy zapowiada się jako kolejne potężne widowisko. Na scenie spotkają się artyści, którzy uosabiają autentyczność, kreatywność i bezkompromisowego ducha kultury hip-hopowej.

Rebzyxx od lat tworzy świat przesycony skrajnymi emocjami, estetyką typową dla kultury internetowej oraz chaosem w stylu „scenecore”. Przygotuj się na pełne doświadczenie: oprawę wizualną, ogromną dawkę energii i utwory, które towarzyszą Ci od lat. To będzie noc, która wygląda jak wyjęta prosto z Twojego internetowego świata.

Zasady dotyczące wieku:
• Osoby w wieku 16–17 lat mogą uczestniczyć w wydarzeniu samodzielnie, pod warunkiem posiadania pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.
• Należy zawsze mieć przy sobie ważny dokument tożsamości ze zdjęciem. Ostateczne zasady zostaną potwierdzone przez organizatorów bliżej terminu wydarzenia – prosimy o dokładne sprawdzanie strony z biletami oraz regulaminu imprezy.

Decapitated i Septicflesh zagrają cztery koncerty w Polsce!
U ich boku zobaczymy Frontside i Damnation. Występy odbędą się 10 marca w Progresji, 11 marca w Studiu, 12 marca w A2 oraz 13 marca w B90.

Potężny zestaw! Każdy zespół z innego świata, każdy idealny w swoim fachu. Lepiej być po prostu nie może.
Decapitated, czyli jeden z głównych muzycznych polskich towarów eksportowych na świat. Zaczynali od powyginanego technicznego death metalu, z czasem dodali do swojej muzyki więcej groove’u i melodii. Są w ciągłym gazie, a Vogg to jeden z najlepszych gitarzystów we współczesnym ekstremalnym metalu.
Septicflesh to grecka siła, której nie powstrzyma nic i nikt. Roznosili konkurencję w każdej formie – począwszy od blackmetalowych początków, a skończywszy na obecnym stylu. Grają death metal przepełniony symfonicznym rozbuchaniem i atmosferą tak potężną, jakby za rogiem czaił się koniec świata.
Ostatnimi czasy Frontside koncertują za dwóch i jesteśmy zupełnie za tym pomysłem. Legendy polskiego metalcore’a wciąż kąsają, a przy tym nie zapominają o wysmakowanych aranżacjach. Damnation to z kolei legendy polskiego metalu śmierci – zabójczo skuteczni i źli do granic.

DECAPITATED (Polska) technical death metal, groove metal:
Klasycy death metalu w XXI wieku. Wielokrotnie zmieniali styl, nigdy nie grali pod publiczkę i właśnie dzięki temu są jednym z najważniejszych zespołów w historii polskiej ekstremy. Spodziewajcie się techniki na najwyższym poziomie i groove’u, od którego tynk leci ze ścian.

https://www.facebook.com/decapitated

https://www.instagram.com/decapitatedband

SEPTICFLESH (Grecja) symphonic death metal:
Potęga symfonicznego brzmienia i złowroga energia death metalu? Septicflesh byli jednymi z pierwszych, którzy to opatentowali – po dziś dzień trudno znaleźć równie dobry skład w tej przegródce. Atmosfera i rozmach są dla nich równie istotne co śmierćmetalowy chaos i żar.

https://www.facebook.com/septicfleshband

https://www.instagram.com/septicflesh_band

FRONTSIDE (Polska) metalcore:
Polscy weterani wciąż silni i głodni krwi. Wrócili po dłuższej przerwie z bardzo dobrym albumem, a na żywo niezmiennie prezentują bardzo wysoką formę. To metalcore po równo brutalny, jak i melodyjny.

https://www.facebook.com/frontsideofficial

https://www.instagram.com/frontsidepl

DAMNATION (Polska) death metal:
Najbardziej nieświęty i diaboliczny zespół w tym zestawie. Ich death metal zawsze był surowy, kryptyczny, przepełniony złem. Po reaktywacji wciąż wciągają do piekielnego kotła i nie biorą jeńców.

https://www.facebook.com/Damnationpolishdeathmetalband

https://www.instagram.com/damnation_unholydeathmetal

NAJWIĘKSZY KONCERT NA TRASIE! FINAŁ 4EVER TOUR! 15-LECIE POLSKIEJ WERSJI!

Warszawa! 23 koncerty na trasie PW4EVER, a ten jeden będzie najgłośniejszy. 27 lutego przejmujemy klub Progresja na oficjalny, jubileuszowy koncert z okazji 15-lecia zespołu Polska Wersja! W setliście znajdziecie pełen przekrój naszej 15-letniej historii: od najświeższych numerów z „PW4EVER”, przez absolutne klasyki z poprzednich płyt, aż po największe solowe hity. Przeszliśmy tę drogę razem z Wami od półtorej dekady i ten wieczór będzie ukoronowaniem wszystkiego, co razem stworzyliśmy.

Moonspell zagrają mini-trasę po naszym kraju!
Zobaczycie ich 4 kwietnia w P23, 6 kwietnia w B90, 7 kwietnia w Progresji i 8 kwietnia w Zaklętych Rewirach. Towarzyszyć im będą Iotunn i TodoMal.

Absolutne legendy gotyckiego metalu. Moonspell zadebiutowali nieco później niż inni herosi pokroju Paradise Lost czy Tiamat, ale muzycznie od razu udowodnili, że to bez znaczenia. „Wolfheart” i „Irreligious” są żywymi klasykami, podobnie jak inne ich krążki. Są mroczni, romantyczni – czasami ekstremalnie metalowi, czasami niemal postpunkowi. Geniusze.
Jedna z ciekawszych duńskich młodych załóg – a przecież w tym kraju jest w czym przebierać… Iotunn proponują fuzję zamaszystego melodyjnego death metalu, a także gęstego od ambicji proga. Do tego zestawu dorzucają jeszcze folk, a nawet power metal.
Jest ich dwóch, ale potęgi mają za dziesięciu. TodoMal to hiszpański doommetalowy duet, który stawia na ciężar, atmosferę, a czasami odpływa spacerockowe kwasy. Powalą was swoją epickością.

MOONSPELL (Portugalia) gothic metal:
Nie ma opcji, że jesteście szanującymi się fanami metalu gotyckiego, jeśli nie dacie rady zanucić „Alma Mater”! Moonspell są żywymi klasykami gatunku i nawet na moment nie stracili formy. Dowodem na to jest ich ostatni album, „Far from God”.

https://www.facebook.com/moonspellband

https://www.instagram.com/moonspellofficial/

IOTUNN (Dania) progressive metal, death metal:
Idealna opcja dla tych, którzy z progmetalu wybierają baśniowość zamiast nieskończonych solówek, a z death metalu potęgę zamiast ciągłego łomotu. Iotunn to prawdziwie ambitna załoga. U nich nie ma prościzny.

https://www.facebook.com/iotunn

https://www.instagram.com/iotunn/

TODOMAL (Hiszpania) doom metal:
Trochę doom, trochę prog, trochę space rock, trochę coś pomiędzy tymi wszystkimi pierwiastkami. TodoMal stawiają na światotwórstwo i bycie osobnym bytem – świetnie im to wychodzi.
https://www.facebook.com/todomalofficial

https://www.instagram.com/todo_mal_band/

Powrót Slasha! Flying Blind World Tour 2027 dotrze do Polski

Jedyny taki mistrz gitary, jedyna taka noc, jedyna okazja! SLASH featuring Myles Kennedy and The Conspirators zagrają tylko jeden koncert w Polsce, w Warszawie, 9 czerwca.
Dziś premierę ma „Flying Blind”, nowy, fantastyczny singel Slasha feat. Myles Kennedy and The Conspirators, a zatem i my lecimy z dobrymi wieściami! 9 czerwca 2027 r., w Warszawie, na Letniej Scenie Progresji zobaczycie koncert Slasha i jego kompanów.

Slash to ikona rocka, wybitny gitarzysta i kompozytor, laureat nagrody Grammy, który sprzedał ponad 100 milionów płyt. Na pytanie o jego miejsce w gitarowym panteonie najlepiej odpowiedział magazyn „Time” – Slash znalazł się tam na drugim miejscu listy największych wirtuozów gitary elektrycznej wszech czasów (Jimi był na pierwszym). Slashowi zawdzięczamy kultowe płyty i riffy największych hitów Guns N’ Roses, od „Sweet Child o’ Mine” po „Welcome To The Jungle”, a także znakomite nagrania grup Slash’s Snakepit i Velvet Revolver. Na jego solowym debiucie – zatytułowanym po prostu „Slash” – śpiewali m.in. Ozzy Osbourne, Lemmy, Iggy Pop i Dave Grohl. Lepiej już nie można, więc Slash każdym kolejnym materiałem i każdą kolejną trasą rzuca wyzwanie samemu sobie, pozostając jednym z największych herosów współczesnego rocka.

Harmonogram sprzedaży:
Przedsprzedaż artysty: środa, 7 października, godz. 10:00
Local Presale: czwartek, 8 października, godz. 10:00
Spotify Presale: czwartek, 8 października, godz. 12:00
Otwarta sprzedaż biletów rusza w piątek, 9 października o godz. 10:00

Partnerem koncertu jest Antyradio.

Night Lovell znany jest ze swojego głębokiego wokalu oraz mrocznej, klimatycznej produkcji, łącząc mrok i artyzm w unikalną tożsamość brzmieniową. Pochodzący z Ottawy artysta od najmłodszych lat znajdował się pod wpływem lokalnych muzyków, w tym swojego ojca – którego drugie imię, Lovell, zainspirowało jego pseudonim. Człon „Night” odzwierciedla z kolei jego zamiłowanie do spędzania późnych nocy na tworzeniu muzyki.

Choć dorastał w otoczeniu muzyki i grał na perkusji, jego droga artystyczna rozpoczęła się na dobre w wieku 17 lat od tworzenia bitów, po czym zaczął rapować pod własne produkcje. W miarę rozwoju zrozumiał, że chce wyjść poza produkcję i stanąć na scenie, budując bezpośrednią więź z publicznością. Ta ewolucja doprowadziła go do debiutanckiego projektu „Concept Vague”, na którym znalazł się pokryty złotem singiel „Dark Light”.

Od tamtej pory Night Lovell umocnił swoją pozycję jako jeden z czołowych głosów podziemnego hip-hopu, przekraczając miliard odtworzeń w serwisach streamingowych i koncertując na całym świecie. Jego muzyka łączy rap, alternatywę i wręcz filmowe pejzaże dźwiękowe, wyróżniając się hipnotyzującą produkcją, władczym wokalem oraz introspektywnymi tekstami. Wraz z „My Blood As The Ink” Night Lovell wchodzi w nowy rozdział, zdefiniowany przez rozwój artystyczny, głębię emocjonalną i bezkompromisową ekspresję.

Piąty album Palace, „Ox” (premiera 18 września nakładem Palace Presents/AWAL), ukazuje się w pełni na zasadach zespołu, wyznaczając nową erę niezależności ukształtowaną przez wolność tworzenia muzyki wyłącznie dla samych siebie. Kryje się w nim całe bogactwo piękna i ekscytacji: instynktowna, szczera reakcja grupy na zmiany we własnym życiu, przekładająca ich charakterystyczne, marzycielskie brzmienie na piosenki, które tętnią emocjami mocniej niż kiedykolwiek wcześniej.

Nagrany w Deptford z wieloletnim producentem Adamem Jaffreyem, „Ox”, słowami Hodgesa, ma w sobie „lekkość i pęd”. Na przestrzeni 10 ciepłych, rozbudowanych utworów album stawia na bardziej organiczne podejście, czerpiąc inspiracje z twórczości The Band, Townesa Van Zandta, wyciszonej amerykany z obrazów Edwarda Hoppera oraz z życia w trasie.

Będąc kontynuacją zeszłorocznej EP-ki „Greyhound”, „Ox” kładzie świeży nacisk na dynamikę i przestrzeń. Wśród kluczowych momentów płyty znajduje się wiodący singiel „Kid”: poruszające wyznanie miłości i tęsknoty za dzieckiem podczas przebywania w drodze oraz sześciominutowe opus „Brown Bread”.

Premiera albumu przypada na moment, w którym Palace święci kolejne sukcesy jako w pełni niezależny projekt. To, co w 2016 roku zaczęło się pod szyldem Palace Presents jako comiesięczne przejmowanie sceny w londyńskim pubie The George Tavern, przerodziło się w niezależną wytwórnię i globalną społeczność. Zespół wyprzedaje coraz większe sale i przygotowuje się do dużej europejskiej trasy koncertowej wiosną 2027 roku.

Ekstrema na własnych zasadach: Enslaved, Sólstafir oraz Gaahls Wyrd zagrają w Warszawie!
Norwesko-islandzki co-headlinerski duet marzeń zagra 26 lutego w Progresji. Gościem specjalnym będzie Gaahls Wyrd.

Każdy z tych zespołów gra (lub grał) ekstremalną muzykę na najwyższych obrotach, nigdy nie idąc za tłumem. Własny styl i osobna wizja to ich znak rozpoznawczy.
Enslaved – legendy norweskiego black metalu. Zaczynali od klasyki, czyli las, wikingowie, ale z czasem zrobili nawrotkę w kierunku metalu progresywnego, lecz nie nie odcięli korzeni. To muzyka po równo bitewna, jak i kunsztowna. Zespół odwiedzi nas w ramach promocji płyty „Mið”.
Sólstafir chyba przedstawiać nie trzeba. Odwiedzają nas często, zawsze łamią słuchaczom serce – w najlepszym sensie. Ich post-metal – będący miksturą islandzkiego folku, gotyku czy nawet rockowej alternatywy i post-hc z lat 90. – wciąż działa, wzrusza, obfituje w świetne piosenki.
Skoro o legendach norweskiego black metalu mowa, trudno o lepszego gościa specjalnego od Gaahls Wyrd. Gaahl jako jeden z nielicznych oldschoolowców wciąż przeraża i przekonuje. Klimat, groza, melodie, sieczka… Tak będzie.

ENSLAVED (Norwegia) black metal, progressive metal:
Enslaved nigdy nie stracili formy i nigdy nie nagrali nudnej płyty, a robią swoje nieprzerwanie od 1991 roku! Porywają w każdej formie – i jako blackmetalowa plątanina emocji oraz intensywności, i jako progmetalowy skład wyczulony na detale. Na żywo miażdżą, właśnie dlatego musicie ich zobaczyć.

https://www.facebook.com/enslaved

https://www.instagram.com/enslavedofficial/

SÓLSTAFIR (Islandia) post-metal, progressive metal:
Startowali z blackmetalowych pozycji, ale szybko zrozumieli, że stać ich na więcej. Ten post-progresywny metal ma w sobie wiele rzeczy – od nordyckiej melancholii począwszy aż po gotyckie mgiełki czy dźwiękowe nawałnice bez litości. Nie da się ich nie kochać, dlatego tak często nas odwiedzają.

https://www.facebook.com/solstafirice

https://www.instagram.com/solstafir_official/

GAAHLS WYRD (Norwegia) black metal:
Chodząca definicja black metalu. Gaahls Wyrd to projekt pozbawiony żartu czy innych zbędności. Zamiast tego daje black metal czarny jak noc – bogaty w melodie czy nawet kojące momenty.

https://www.facebook.com/gaahlswyrd

https://www.instagram.com/gaahlswyrd/

Urodzony w Inglewood w Kalifornii jako Khalif Malik Ibn Shaman Brown, wokalista Swae Lee po raz pierwszy zdobył szerokie uznanie jako młodsza, bardziej melodyjna połowa południowego duetu hip-hopowego Rae Sremmurd. Wszechstronna muzyka i brzmienie Swae, niezaprzeczalnie i w pełni unikalne, są zasługą jego wychowania w Teksasie, które stało się punktem zwrotnym w jego muzycznych początkach w wieku około 11 lat.

Poza szkołą i rodzinnymi obowiązkami Swae eksperymentował z produkcją, oprogramowaniem do nagrywania oraz uczył się miksowania dźwięku. Wyrobił sobie markę również poza działalnością w duecie, udowadniając, że jest siłą, z którą należy się liczyć zarówno w świecie hip-hopu, jak i poza nim. Utwory takie jak pokryte diamentem „Unforgettable” French Montany podkreślają jego umiejętności wokalne, a jego imponująca lista autorskich zasług obejmuje m.in. „Formation” Beyoncé. Melodyjny repertuar Swae nie ogranicza się jednak wyłącznie do sfery R&B i hip-hopu, jego śpiew potrafi przybrać formę ballady, a także idealnie wkomponować się w bardziej elektroniczne tło, czyniąc go pod wieloma względami złożonym Bliźniakiem.

Wpływ Swae na przemysł muzyczny podkreślają również jego rekordowe osiągnięcia, w tym historyczny sukces utworu „Sunflower”, który stał się pierwszą w historii piosenką nagrodzoną podwójnym diamentowym certyfikatem RIAA. Ten kultowy, nominowany do nagrody Grammy utwór pozostaje jednym z największych rekordzistów streamingowych w historii. Oprócz „Sunflower”, wkład Swae w hity takie jak „Sicko Mode” Travisa Scotta również przyniósł mu diamentowe certyfikaty, dodatkowo umacniając jego pozycję jako dominującej siły we współczesnej muzyce.

Przede wszystkim jednak Swae podkreśla, że muzyka ma wprawiać w dobre samopoczucie („feel good”), będąc uosobieniem i orędownikiem pozytywnego nastawienia do życia. Cele Swae dotyczące jego twórczości są uniwersalne i dalekosiężne: jego odbiorcami mają być wszyscy, od lekarzy i prawników, po dzieci i ludzi „żyjących dowolnym stylem życia”, jak sam to ujmuje – a przy tym wciąż unikalne na tle tego, co jest dziś popularne i produkowane.

Jeszcze kurz nie opadł po pierwszym w historii koncercie na skoczni narciarskiej, a Hubert. już rusza dalej. Dla naszej wiary – z trasą promującą najświeższy krążek „sie porobiło…”.

Hubert. – artysta alternatywnego pokolenia młodych twórców z prawego brzegu Szczecina, który ma już na koncie Popkillera za „kolorowe domy”, ogromny koncert na Chałupach i 6 tysięcy osób na skoczni w Wiśle – tym razem wraca do klubów.

Aby to, co na albumie, stało się rzeczywistością, całe prawobrzeskie creeeeew zagra koncerty w największych miastach i klubach naszego kraju.

Osoby poniżej 16. r.ż. muszą być pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego.
Osoby od 16. r.ż. mogą uczestniczyć w wydarzeniu za zgodą rodzica lub opiekuna prawnego.
Zgoda

Jeszcze kurz nie opadł po pierwszym w historii koncercie na skoczni narciarskiej, a Hubert. już rusza dalej. Dla naszej wiary – z trasą promującą najświeższy krążek „sie porobiło…”.

Hubert. – artysta alternatywnego pokolenia młodych twórców z prawego brzegu Szczecina, który ma już na koncie Popkillera za „kolorowe domy”, ogromny koncert na Chałupach i 6 tysięcy osób na skoczni w Wiśle – tym razem wraca do klubów.

Aby to, co na albumie, stało się rzeczywistością, całe prawobrzeskie creeeeew zagra koncerty w największych miastach i klubach naszego kraju.

Osoby poniżej 16. r.ż. muszą być pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego.
Osoby od 16. r.ż. mogą uczestniczyć w wydarzeniu za zgodą rodzica lub opiekuna prawnego.
Zgoda

Pomme – 30-letnia francuska artystka i wokalistka na swoim piątym albumie ,,la forteresse” po raz pierwszy w pełni samodzielnie przejmuje stery kreatywne, łącząc czysty, kameralny folk z bogatymi aranżacjami orkiestrowymi. Zainspirowana pracą przy filmie ,,Peau d’homme” (do którego piosenki zaaranżował Bryce Dessner z The National), a także malarstwem Hieronima Boscha i kinem Hayao Miyazakiego, stworzyła wielowarstwowy materiał podzielony na cztery rozdziały, opowiadany z perspektywy mitycznej postaci przełamującej własne ograniczenia. Nagrywana na żywo w prestiżowym Studios de la Fabrique płyta bezkompromisowo dotyka osobistych i społecznych tematów: od dojrzałości i samotności, przez kryzys klimatyczny, po trudne doświadczenia w przemyśle muzycznym.

James Marriott to brytyjski wokalista, kompozytor i autor tekstów, który po zbudowaniu szerokiej publiczności w internecie błyskawicznie stał się jedną z najbardziej wyrazistych postaci brytyjskiej sceny muzycznej.
Po sukcesie debiutanckiego krążka „Are We There Yet?” (2023) oraz drugiego albumu „Don’t Tell The Dog”, który zdobył 1. miejsce na brytyjskiej liście sprzedaży, artysta umocnił swoją pozycję przebojami takimi jak „California Rain” (UK Top 40 w 2026 roku) oraz „Burn Down The Disco”. Określając swoją twórczość mianem „anti-popu”: introwertycznej, surowej i chwytliwej odmiany muzyki popowej, Marriott zyskał uznanie żywiołowymi występami na żywo, wyprzedając gigantyczne koncerty w londyńskich O2 Academy Brixton i The Roundhouse oraz występując na festiwalach takich jak Reading & Leeds, Lollapalooza czy Electric Picnic. Zapowiedziany na styczeń 2027 roku trzeci album studyjny, „Warning Signs” (premiera 15 stycznia 2027, nakładem AWAL), otwiera najbardziej dojrzały i emocjonalny rozdział w jego dotychczasowej karierze.

„Kawalerka” wraca na scenę, a wraz z nią znacznie więcej muzyki z dorobku Bitaminy. Po latach znów mamy okazję spotkać zespół w trasie i zdecydowanie warto na ten moment czekać!

Nie możesz tego przegapić!

Po lecie pełnym ważnych występów na żywo i kolejnych sukcesów we Włoszech The Kolors ogłaszają nową międzynarodową trasę „Europe, USA & Canada Tour 2027”. Produkowana przez Gianlucę Tozziego dla MOMY RECORDS we współpracy z Colorsound i Platinum Sound trasa obejmie najważniejsze miasta Europy, a następnie Stany Zjednoczone i Kanadę.

16 października 2027 roku The Kolors wystąpią w warszawskiej Progresji.

„Europe, USA & Canada Tour 2027” potwierdza rosnącą międzynarodową pozycję zespołu – efekt wieloletniej drogi artystycznej, która w ostatnich latach przyniosła The Kolors coraz większy sukces poza Włochami.
Wydany 27 marca 2026 roku „ROLLING STONES” (Atlantic Records/Warner Music Italy) dotarł na pierwsze miejsce zestawienia EarOne i przez kilka tygodni utrzymywał się w pierwszej trójce. Łącząc charakterystyczny dla zespołu funk-pop z tropikalnym groove’em, utwór otwiera nowy rozdział w brzmieniu The Kolors – brzmieniu, które wybrzmi na scenie podczas „Europe, USA & Canada Tour 2027”.
The Kolors zabiorą tę nową, współczesną odsłonę poza Włochy, łącząc przeboje, które zdefiniowały ich dotychczasową karierę, z brzmieniami wyznaczającymi kierunek przyszłości zespołu.

THE KOLORS – BIOGRAFIA
Założony w Mediolanie w 2009 roku zespół The Kolors tworzą Antonio „Stash” Fiordispino – wokal i gitara, Alex Fiordispino – perkusja oraz Dario Iaculli – gitara basowa.
Po osiągnięciu dużego sukcesu we Włoszech zespół dotarł do publiczności na całym świecie za sprawą globalnego przeboju „ITALODISCO” z 2023 roku. Singiel przez 11 tygodni zajmował pierwsze miejsce we Włoszech, wygenerował ponad 305 milionów streamów oraz uzyskał status sześciokrotnej platyny we Włoszech, platyny w Szwajcarii, Austrii i Słowacji, a także podwójnego diamentu w Polsce.

The Kolors kontynuowali swoją dobrą passę utworami „UN RAGAZZO UNA RAGAZZA”, „KARMA”, „TU CON CHI FAI L’AMORE”, „PRONTO COME VA” i „ROLLING STONES”. Każdy z nich dotarł na pierwsze miejsce włoskiego zestawienia radiowego airplay, umacniając pozycję zespołu jako jednego z najpopularniejszych i najczęściej granych współczesnych włoskich wykonawców.
Rosnąca międzynarodowa popularność grupy zaowocowała europejską trasą obejmującą Wielką Brytanię, Francję, Niemcy, Szwajcarię, Austrię, Belgię, Luksemburg, Polskę, Słowację, Słowenię, Chorwację i Litwę. Wszystkie koncerty trasy 2024–2025 zostały wyprzedane.

W swojej dotychczasowej karierze The Kolors zdobyli w Europie cztery złote, dwadzieścia platynowych i dwa diamentowe wyróżnienia, a ich utwory wygenerowały ponad 700 milionów streamów na Spotify.
Po znaczącym europejskim sukcesie The Kolors są gotowi ponownie wyruszyć na sceny całego kontynentu, a następnie zadebiutować w Ameryce Północnej.

THE KOLORS – ONLINE
WEBSITE | FACEBOOK | INSTAGRAM | YOUTUBE | X
The Kolors – Italodisco (#rilive Palermo 2025)
The Kolors – UN RAGAZZO UNA RAGAZZA (Official Video – Sanremo 2024)
The Kolors – TU CON CHI FAI L’AMORE (Official Video – Sanremo 2025)
The Kolors, Elodie – Pensare Male
The Kolors – PRONTO COME VA (Official Video)
The Kolors – KARMA (Official Video with Fiorello)
The Kolors – ROLLING STONES (Official Video)

Warhaus w Warszawie!

Solowy projekt Maartena Devoldere’a wystąpi 18 marca 2027 roku w warszawskim klubie Progresja.

BIO ARTYSTY

Warhaus od dawna jest synonimem wyśmienitego, dandysowskiego popu. Na swoim piątym albumie studyjnym, The Donkey, artysta zdaje się jednak poddawać czemuś znacznie bardziej pierwotnemu. Po wysłuchaniu najnowszych utworów – Simple Pleasures i The Baby – można zacząć się zastanawiać, jak ta nowa dwoistość przełoży się na scenę. Czy koncert będzie przesiąknięty stylową elegancją Simple Pleasures? A może pod koniec wieczoru klub zamieni się w rozgrzane, duszne miejsce, współgrające z dzikim i niepokojącym The Baby?

Maarten odrzuca ten podział. Po co wybierać między jednym a drugim, skoro można mieć oba? Devoldere z pewnością sięgnie po elektryzujący materiał z The Donkey, zestawiając go z wyrafinowanymi popowymi kompozycjami i dobrze znanymi klasykami, które na stałe weszły już do kanonu Warhausa.

Cult of Luna przyjadą ze swoim nowym albumem “In the Shadow of Your Shadow” 12 marca do warszawskiej Progresji, gdzie wystąpią w towarzystwie eksperymentalnego, post-rockowego Bruit oraz EBM-owego Youth Code.

Coś specyficznego musi wisieć w powietrzu szwedzkiej miejscowości Umeå, skoro powstały tam tak wyraziste zespoły jak Meshuggah, Refused czy właśnie Cult of Luna. Już dzięki pierwszym albumom zrobili niemałe zamieszanie, a przełomowy “Somewhere Along the Highway” z 2006 roku zapewnił im miejsce w gronie najważniejszych post-metalowych zespołów naszych czasów. Status ten CoL cementowali kolejnymi, świetnymi wydawnictwami – “Eternal Kingdom”, “Vertikal”, nagranym z Julie Christmas “Mariner”, “A Dawn to Fear” czy “The Long Road North”. Na każdym z nich zespół wzbogacał swoje brzmienie o kolejne inspiracje, wśród których wyszczególnić można hardcore, sludge, folk czy art-rock, a wszystko to spaja ogromną dawką emocji.

6 listopada premierę będzie miał dziesiąty w dorobku formacji album “In the Shadow of Your Shadow”. Materiał jest kolejnym dowodem na to, że Cult of Luna to zespół, który nie znosi stagnacji. Gościnnie usłyszymy na nim Joe Duplantiera z Gojiry oraz Davida Eugena Edwardsa z 16 Horsepower czy Wovenhand.

W marcu Szwedzi wyruszą w europejską trasę, na którą zabierają ze sobą francuski Bruit i amerykański Youth Code. Pierwsi inspiracje Godspeed You! Black Emperor przełamują nieszablonowym podejściem do kompozycji, eksperymentując formą i brzmieniem, co dobrze pokazuje ich ostatni album “The Age of Ephemerality”. Drudzy do swojego EBM-u wpuszczają dużo wściekłości, a w zeszłym roku powrócili po kilkuletniej przerwie EP-ką “Yours, With Malice”.

Eleganckie Chłopaki, Dostojne Świnki, kochane Damy.
Urodziny ma się tylko raz w życiu. Dlatego z tym większą przyjemnością wystąpimy w Warszawie 27 listopada na urodzinach klubu Progresja.
A że przy okazji gramy tam dzień później no i że już w zasadzie nie ma biletów na 28 to wilk syty i kansas city!
Kochani! To nie koniec niespodzianek! Ponieważ to są urodziny to spełniamy życzenia! Setlistę koncertu wybierzecie sami – wystarczy podać nazwę kawałka w komentarzu do zakupu biletu. Zgadza się. Zwariowaliśmy. Do zobaczenia już wkrótce! Myyyyk!