BLACK SUGAR IV: THE LIGHTS OF LEGENDS – legendy powracają, by ponownie stworzyć muzyczny rytuał – ceremonię światła.

Gotowi na najbardziej spektakularną i epicką edycję w historii BLACK SUGAR?
Jesteście gotowi na ceremonię wspólnie z legendami przeszłości, teraźniejszości oraz przyszłości?

Po rytuale odrodzenia w Poznaniu czas na zupełnie nowy rozdział. Czas zabrać Was do świątyni światła, gdzie odbędziemy wspólnie największą ceremonię w historii BLACK SUGAR.

Przygotujcie się na specjalną noc, z legendami muzyki HARDSTYLE oraz HARDCORE. Wspólnie z nimi zabierzemy Was do miejsca, gdzie muzyka stanie się Waszym przewodnikiem, ciemność — Waszym domem, a światło — Twoim przeznaczeniem.

W Warszawie otworzymy bramę między światami – między tym co było, a tym co będzie.

W klubie Progresja zabierzemy Was do świata, gdzie to światło legend będzie wyznaczać kierunek naszej pięknej przygody – czas napisać NOWE, WSPÓLNE wspomnienia.

BLACK SUGAR: THE LIGHTS OF LEGENDS.

Stań się częścią ceremonii.
Stań się światłem.

DOŁĄCZ DO NASZEJ CEREMONII ŚWIATŁA – LICZBA MIEJSC OGRANICZONA.

Nie możesz tego przegapić prawda? 12 opowieści, 10 godzin ceremonii, 1 wspólne światło.

LINE-UP (A-Z)

TBA

O artystach THE LIGHTS OF LEGENDS:

⚡ open with the new stars
⚡ a tale of the past
⚡ calls the chosen one
⚡ follow the light
⚡ shine beyond your horizons
⚡ a tale of the future
⚡ awaits two souls into one sound
⚡ expect the unexpected
⚡ lose your mind
⚡ behold the master of ceremony
⚡ dream of the future
⚡ to a beautiful ending

BILETY | TICKETS:

Pula STANDARD – jest to bilet wstępu na ceremonię. Nasi strażnicy odpowiednio Tobą pokierują, byś poczuł się częścią większej całości. Następnie przejdziesz do centrum światła, gdzie będziesz częścią magicznego spektaklu. To właśnie tu doświadczył siłę jedności i moc światła.

I PULA (EARLY STANDARD) – 189 zł
II PULA (STANDARD NORMAL) – 209 zł
III PULA (STANDARD LATE) – 239 zł
IV PULA (LAST CALL) – 269 zł

PREMIUM PLUS (dostępna na biletomat.pl) – paczka niespodzianka z limitowanym merchem BS, tajemnicza paczka od ekipy BS, prywatny fotograf, spotkanie z ekipą BS + legendą bs4 przed rozpoczęciem eventu, ceremonialny drink na wejściu, osobne wejście – 399 zł

PREMIUM EXTRA (dostępna na progresja.pl) – paczka niespodzianka PLUS z limitowanym merchem BS, tajemnicza paczka od ekipy BS, prywatny fotograf, szybsze wejście na event, spotkanie z ekipą BS + legendą BS4 przed rozpoczęciem eventu, ceremonialny drink na wejściu, osobne wejście – 449 zł

O BLACK SUGAR:

BLACK SUGAR to coś więcej niż wydarzenie – to społeczność, pasja i miłość do hardowych brzmień. Wszystko zaczęło się w 2020 roku od marzeń o stworzeniu wyjątkowego miejsca dla fanów muzyki HARD. Inspirację czerpaliśmy z największych światowych festiwali, takich jak QLIMAX, DEFQON.1 czy HARD BASS.

W 2022 roku rozpoczęliśmy transmisje live z najlepszymi polskimi artystami, prezentując różne odmiany mocnych dźwięków. Rok później nadszedł przełom – pierwsza edycja BLACK SUGAR w Łodzi pokazała, że Polska jest gotowa na wydarzenia na światowym poziomie.

Dziś wiemy, dokąd zmierzamy. Rok 2025 to nowa era BLACK SUGAR – mocniejsza, szybsza i jeszcze bardziej intensywna. A rok 2026? Razem z Wami chcemy sięgnąć hardowych gwiazd i stać się najlepszym eventem w Polsce, ponieważ w BLACK SUGAR niemożliwe nie istnieje!

TRZYMAMY SIĘ RAZEM. TWORZYMY WSPOMNIENIA. DLA WAS!

Partnerzy BLACK SUGAR:

HARDTRIPY

BILETOMAT.PL
MUNO.PL
4CLUBBERS.PL
SHINING BEATS
FTB.PL
PARTY SAVIOUR
CORE’OWE OGŁOSZENIA PARAFIALNE
WILD NATURE GROUP
HOUSEMAFIA
HARDSTYLE W POLSCE
GLOBAL CLUB TV

Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) – pionierzy synth-popu z angielskiego Wirral. Duet połączył ogromny sukces komercyjny z muzycznymi eksperymentami na albumach takich jak “Organisation” (1980), “Architecture and Morality” (1981) czy “Dazzle Ships” (1983). Takie przeboje jak “Enola Gay”, “Maid of Orleans” i “Souvenir” wyniosły ich na szczyty list przebojów i pomogły ukształtować muzyczne oblicze lat osiemdziesiątych.

W ciągu ostatnich czterech dekad (wliczając w to kilka lat przerwy) zespół sprzedał ponad 40 milionów płyt na całym świecie, zyskując status pionierów muzyki elektronicznej i jednej z najbardziej ukochanych brytyjskich grup popowych. Koncerty OMD to energiczne show wypełnione ich największymi hitami, więc zabierzcie ze sobą buty do tańca!

Trasa Campaign for Musical Destruction znów z przystankiem w Polsce, tym razem ze składem emanującym starą szkołą muzyki ekstremalnej – Napalm Death powracają do Warszawy w towarzystwie legend thrash metalu i drugiej fali brytyjskiego punk rocka – amerykańskiego Whiplash i Varukers. Koncert odbędzie się 17 lutego w warszawskiej Progresji.

Pionierzy grindcore’a i jeden z najbardziej wpływowych zespołów w historii ciężkiej muzyki. Od przełomowego “Scum” po zamykający na ten moment ich dyskografię “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” Napalm Death nieprzerwanie udowadniają, że ekstremalny dźwięk może iść w parze z bezpośrednim, społecznie zaangażowanym przekazem. Ich koncerty to nie tylko intensywna ściana dźwięku, ale też wyraz gniewu i sprzeciwu wobec rzeczywistości – autentyczny manifest, który od lat nie traci mocy.

Amerykańska legenda thrash metalu, która od połowy lat 80. dostarcza surowych, zabójczo precyzyjnych riffów. Dowodzony przez Tony’ego Portaro Whiplash zyskali status kultowych dzięki albumom “Power and Pain” czy “Ticket to Mayhem” – klasykom ery, w której thrash definiował metalowy underground. Po czterech dekadach zespół wciąż gra z tą samą pasją i intensywnością, o czym przekonacie się w lutym w Warszawie.

Powstały w 1979 roku The Varukers to jeden z filarów UK82, czyli drugiej fali brytyjskiego punk rocka, który łączy zadziorność gatunku z ciężarem i dynamiką hardcore’u. Ich bezpośredni, polityczny przekaz oraz charakterystyczne brzmienie odcisnęły trwały ślad na całej scenie punkowej, a kolejne pokolenia zespołów wciąż sięgają po ich dorobek. Na żywo The Varukers to czysta, niekontrolowana energia dowód na to, że punk nie traci siły, nawet po ponad czterech dekadach.

NAPALM DEATH (Wielka Brytania / Century Media Records) – grindcore, death metal

https://www.facebook.com/officialnapalmdeath
https://www.instagram.com/theofficialnapalmdeath/

WHIPLASH (USA / Metal Blade Records) – thrash metal

https://www.facebook.com/WhiplashThrash
https://www.officialwhiplash.com/

VARUKERS (Wielka Brytania) – punk rock

https://www.facebook.com/profile.php?id=61551204827533

To jest zestaw, o którym marzą fani klasycznego metalu. Zawsze ambitni i ponadczasowi Savatage przypomną, dlaczego ich barwny heavy metal zrobił furorę w latach 80. Nevermore pokażą, jak radzą sobie po zmartwychwstaniu, a Armored Saint dadzą tonę energii. Nie omińcie tego i bądźcie w Progresji 11 sierpnia.

SAVATAGE (USA) power metal, heavy metal, progressive metal:
„Jeśli chcesz uczyć się grania muzyki, to rób to na 100%, nie idź na skróty” – mówił w jednej z niedawnych rozmów Al Pitrelli, gitarzysta Savatage, i miał rację. Autorzy „Hall of the Mountain King” są najlepszym dowodem słuszności tych słów. Ich ambitny, pełen smaczków heavy/power metal zatopiony w progresywnych wpływach to absolutna perfekcja.

https://www.facebook.com/savatage

https://www.instagram.com/thisissavatage/

NEVERMORE (USA) progressive metal, thrash metal, groove metal, power metal:
Łączyli klasykę z nowoczesnością, wypadając przy tym maksymalnie oryginalnie. Oldschoolowy thrash i nowoczesny groove? Albo progresywne wątki i gotycka melancholia z dodatkiem ekstremy? Nevermore mają to wszystko i jeszcze więcej. Gorąco czekamy na ten koncert.

https://www.instagram.com/nev3rmoreofficial/

ARMORED SAINT (USA) heavy metal:
Jeśli w twoim zespole śpiewa John Bush, jesteś już na wyższej pozycji niż wiele innych składów. A w dodatku jeśli towarzyszą mu podręcznikowe heavymetalowe riffy, nie może być lepiej. Armored Saint to klasycy, przekonajcie się o tym na żywo.

https://www.facebook.com/thearmoredsaint

https://www.instagram.com/thearmoredsaint/

AMY WINEHOUSE BAND
CELEBRACJA MUZYCZNEGO ŻYCIA I DZIEDZICTWA AMY WYKONANA PRZEZ ORYGINALNY ZESPÓŁ AMY

ZESPÓŁ AMY WINEHOUSE – Oryginalny zespół Amy prowadzony przez jej wieloletniego dyrektora muzycznego/basistę i bliskiego przyjaciela Dale’a Davisa, świętuje jej definiującą epokę, światową muzykę i występy na żywo, podtrzymując przy życiu ducha i dziedzictwo oraz brzmienie Amy Winehouse dzięki jej oryginalnemu zespołowi.

Prowadzony przez niesamowitą wokalistkę wybraną przez Dale’a Davisa koncert obejmuje wizualizacje na ekranie i unikalne materiały filmowe, dzięki czemu stał się niezapomnianym doświadczeniem i świętem dla publiczności zarówno młodej, jak i starszej, z wyprzedanymi koncertami, trasami koncertowymi i scenami festiwalowymi na całym świecie, w tym w Paryżu, Monachium, Sofii, Atenach, Londynie i Dżakarcie.

Amy Winehouse nadal porusza miliony ludzi na całym świecie, a każde nowe pokolenie głęboko łączy się z jej muzyką. Jest prawdopodobnie najwspanialszym kobiecym głosem, jaki kiedykolwiek wyszedł z Wielkiej Brytanii, narodowym i międzynarodowym skarbem, a dla wielu po prostu największą artystką swojego pokolenia. Amy brakuje wszystkim, którzy kochali ją i jej muzykę.

Dołącz do nas i ciesz się tym niesamowitym i często emocjonalnym koncertem, który celebruje niesamowity repertuar Amy z muzykami, którzy znali ją najlepiej, byli jej przyjaciółmi i powiernikami, którzy stali u jej boku na scenach na całym świecie i pomogli stworzyć jej ponadczasowe brzmienie, zarówno na scenie, jak i w studiu.

Przedstawiamy wszystkie hity i arcydzieła Amy z wielokrotnie nagradzanych albumów Back To Black, Frank and Lioness ….. „Rehab” „Valerie” „Back To Black” „Love Is A losing Game” „Tears Dry On Their Own” „I’m No Good” i wiele innych.

Dale Davis – dyrektor muzyczny/basista Amy i bliski przyjaciel. „Amy była niesamowita. Miała tak wielkie serce i oddała wszystko swojej muzyce i ludziom, których kochała. Jej dziedzictwo muzyczne jest tak ważne, a tym show chcemy utrzymać je przy życiu na całym świecie”.

Hawi Gondwe – gitara. „Inspirowała ją najlepsza muzyka jazzowa i soulowa, dzięki czemu rozwinęła swój własny, fascynujący styl. Nasz show pozwala nam świętować i kontynuować niezwykle ważne miejsce Amy w historii muzyki”.

Nathen Allen – Perkusja. Występowanie i nagrywanie z Amy było po prostu tak dobre, jak to tylko możliwe”.

Henry Collins – Trąbka. Amy była piękną osobą, zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie, i muzyczną inspiracją dla nas wszystkich”.

Ade Omotayo – BV/frontman. „Amy była naprawdę magiczna. W moim życiu była jak anioł”.

„Oryginalny zespół Amy podtrzymuje jej płomień” NME kwiecień 2024

‘‘To było niesamowite, szalone, niesamowite’’ Holly Willoughby ‘This Morning’ ITV1 UK, występ w telewizji na żywo

„Zespół podtrzymuje piosenki i ducha Amy” – The Times

„Naprawdę zaszczytem jest usłyszeć ten niesamowity zespół po raz kolejny. Zamknąłem oczy i słuchałem Amy”
Nottingham Royal Concert Hall

„To było piękne i emocjonalne doświadczenie, być znów wśród fanów Amy” – KOKO, Camden, Londyn

„Chociaż Amy z nami już nie ma jej duch nadal żyje w jej zespole”
Chris Proctor, szef programu – Birmingham Symphony Hall / B:Music Ltd

„Zarówno muzyka, jak i wokal były zdumiewające. Czułem się, jakby to była prawdziwa rzecz” – Metro News Holland

SKŁAD:
DYREKTOR MUZYCZNY/GITARA BASOWA: DALE DAVIS
GITARA: HAWIE GONDWE
PERKUSJA: NATHAN ALLEN lub STUART ANNING
BV: ADE OMOTAYO
SAKSOFON: DAVE TEMPLE lub FRANK WALDEN
TRĄBKA: HENRY COLLINS / BEN EDWARDS lub DOMINIC GLOVER
WOKAL: BETH MORRIS

FB https://www.facebook.com/theamywinehouseband/
Insta https://www.instagram.com/theamywinehouseband/
Strona internetowa https://www.theamywinehouseband.com/

Dynamic, elegant, and unapologetically expressive — XLOV stands at the crossroads of art and emotion.
Known for their striking stage presence and refined sense of storytelling, the group blends intricate choreography with immersive visuals and a distinct musical identity. Their songs explore transformation, self-discovery, and the invisible thread that binds people together — themes that have quickly made them one of the most talked-about new acts in contemporary Asian pop.
Each performance is a carefully crafted journey. The lighting, the rhythm, the choreography — every detail contributes to a narrative that invites the audience to lose themselves in the moment. For Evols, their dedicated fans, every show is more than a concert: it’s a shared heartbeat, a living connection between artist and audience.
Beyond the music, XLOV represents a generation of artists who blur boundaries between genres, cultures, and emotions. Their message is clear — art can be powerful, vulnerable, and universal at once.
In January and February 2026, XLOV will take Europe by storm with a tour that captures their essence: energy, beauty, and the power of connection. Each city will experience their signature blend of intensity and grace — a performance that stays with you long after the final note fades.

Nienasycona potrzeba tworzenia napędza Poppy w jej surrealistycznej podróży przez niezliczone obszary sztuki i muzyki. Każdy z jej projektów odsłania inne oblicze prawdziwej wizjonerki – artystki, która nie zna gatunkowych granic, nie uznaje konwencji i nieustannie zaskakuje. To właśnie ta różnorodność sprawiła, że Poppy zyskała reputację artystki przekraczającej granice i redefiniującej kulturę na każdym kroku.

Od prowokacyjnych performance’ów i reżyserii teledysków, przez tworzenie komiksów sci-fi, po światową karierę muzyczną – Poppy konsekwentnie udowadnia, że nie ma dla niej rzeczy niemożliwych. W jej twórczości można znaleźć wszystko: brutalne metalowe riffy, słodki pop w stylu lat 60., trap-pop czy grunge-punk. Mimo tej różnorodności, każdy projekt brzmi wyjątkowo i niepowtarzalnie – po prostu jak Poppy.

W 2021 roku jej utwór „BLOODMONEY” przyniósł jej nominację do nagrody GRAMMY w kategorii Best Metal Performance, czyniąc ją pierwszą w historii kobietą wyróżnioną w tej kategorii. W 2025 roku artystka zdobyła kolejną nominację – ponownie za Best Metal Performance – za wspólny utwór z Knocked Loose, „Suffocate”. Jej niezwykła zdolność do ciągłego odkrywania nowych brzmień i zaskakiwania fanów sprawia, że każda kolejna odsłona jej twórczości intryguje i zachwyca, pozostając jednocześnie niepodważalnie „Poppy”.

Ostatnie lata były dla niej wyjątkowo intensywne – koncertowała z Thirty Seconds to Mars, Avenged Sevenfold i BABYMETAL, a także nagrała głośne kolaboracje z Bad Omens („V.A.N.”), Knocked Loose („Suffocate”) i BABYMETAL („from me to u”). Teraz Poppy wchodzi w kolejny, jeszcze odważniejszy etap swojej kariery, wraz z premierą piątego albumu studyjnego „Negative Spaces”.

„Negative Spaces” kontynuuje brzmieniowe eksperymenty zapoczątkowane wiosennym singlem „new way out” – industrialnym hymnem o diamentowym brzmieniu. Wspólnie z producentem Jordanem Fishem (ex-Bring Me the Horizon), Poppy balansuje tu między subtelnym popem („yesterday”), ekspresyjnym metalem („have you had enough”), retrofuturystyczną elektroniką lat 80. („crystallized”) i energetycznym pop-punkiem z początku lat 2000 („Negative Spaces”).

Niedawno artystka połączyła siły z Amy Lee i Courtney LaPlante ze Spiritbox, tworząc wspólny utwór „End of You”. To ekscytujący dźwięk artystki, która nieustannie ewoluuje, tworząc swoje dziedzictwo piosenka po piosence – z przekonaniem, że najwięcej inspiracji wciąż kryje się gdzieś na obrzeżach, w tytułowych „negatywnych przestrzeniach”.

W swoich długich pustynnych szatach i turbanach Tuaregów, zwanych shesh, Tinariwen są prekursorami stylu znanego dziś jako „desert blues” – muzyki, którą sami określają mianem assuf, co w języku Tamasheq oznacza „tęsknotę” lub „nostalgię za domem”. Po udziale w rebelii Tuaregów w 1990 roku muzycy zamienili kałasznikowy na gitary, stając się prawdziwymi rock’n’rollowymi buntownikami, przyciągającymi słuchaczy chropowatymi wokalami, przestrzennymi liniami gitar i rytmem klaskania. Przez ostatnie dwie dekady byli stałymi gośćmi festiwali na całym świecie, popularyzując kulturę i tożsamość Tuaregów oraz budząc fascynację ich pustynnym brzmieniem.