Skip to main content

Avi Kaplan + Michael Alvarado

Do czasu, gdy Avi Kaplan rozpoczął solową karierę albumem “Sage and Stone” w 2017 roku, zdążył już zebrać uznanie publiczności na całym świecie, zdobywając trzy nagrody GRAMMY jako członek platynowej grupy wokalnej Pentatonix. Jednak wraz ze wzrostem popularności grupy, Avi wiedział, że musi powrócić do swoich własnych artystycznych korzeni – muzyki country i soul, które towarzyszyły mu w dzieciństwie spędzonym w Kalifornii.

Teraz, po dobrze przyjętej EP-ce „I’ll Get By” z 2020 roku i wysoko ocenionym LP „Floating On A Dream” z 2022 roku (wyprodukowanym przez Shootera Jenningsa), Avi ma zamiar wydać „Feel Alright”, nową 5-utworową EP-kę (Fantasy Records), która jeszcze bardziej pokazuje jego niezwykłe zdolności artystyczne. Wyprodukowana przez Kaplana wraz z Reidem Leslie (Devon Gilfillian), „Feel Alright” łączy nowoczesne dźwięki z klasycznymi wpływami tworząc coś pomysłowego, świeżego i całkowicie oryginalnego.

Nowa muzyka jest początkiem pracowitego 2024 roku dla słynnego piosenkarza i autora tekstów. Od połowy maja do połowy czerwca Avi odwiedzi 16 miast podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, a potwierdzone daty w Wielkiej Brytanii i Europie zaplanowano na wrzesień.

DakhaBrakha

W tym roku ukraiński kwartet world-music DakhaBrakha świętuje swoje 20-lecie. Zespół zawiązał się w 2004 roku w kijowskim teatrze Dakh, stając się symbolem uformowania się nowej Ukrainy – wolnej, śmiałej i zależnej. Od dwóch dekad DakhaBrakha łączy w swoich brzmieniach autentyczność ukraińskich pieśni z rytmiką różnorodnych instrumentów, od perkusji po wiolonczelę. Przebyli długą drogę na której podbili najważniejsze sceny świata, w tym festiwale Glastonbury, Sziget, Pohoda, GlobalFEST, a także dziesiątki innych – od Meksyku po Koreę Południową. Jako najsłynniejszy ukraiński zespół świata pełnią rolę ambasadorów kraju opierającego się rosyjskiej agresji.

W ramach rocznicowych celebracji zawitają do Polski na 5 koncertów:
14.11.2024 – Progresja, Warszawa
15.11.2024 – Stary Maneż, Gdańsk
16.11.2024 – CK Zamek, Poznań
18.11.2024 – Studio, Kraków
19.11.2024 – A2, Wrocław

“Od początku pełnowymiarowej inwazji na nasze państwo mamy poczucie szczególnej odpowiedzialności. Zdajemy się mówić do świata w imieniu całego kraju: dziękujemy za wasze wsparcie, prosimy o broń i dzielimy się naszym bólem. Jednocześnie prezentujemy mały wycinek naszej bogatej kultury i swoim świadectwem dążymy do przełamania rosyjskiej propagandy o jednym narodzie.” – mówi Marko Halanevych.

Ponieważ DakhaBrakha zrodziła się z teatralnej energii, to ich koncerty stanowią mocny performans łączący spektakl, holistyczną dramaturgię teatru, wyjątkowość pieśni ludowej oraz gatunkowej różnorodności muzycznej rozpiętej od bluesa po hip-hop. Podczas nadchodzącej trasy zaprezentują najbardziej znane utwory z 6 dotychczasowych albumów, jak i nowe piosenki powstałe już po rosyjskiej inwazji.

Artyści definiują styl swojej grupy jako “etnochaos”, kładąc nacisk na synkretyczność różnych wpływów etnicznych w ich muzyce. Zespół korzysta z pieśni ludów ukraińskich, krymskotatarskich oraz innych, zostały one utrwalone zarówno dla nich, jak i innych folklorystów podczas ich własnych ekspedycji. Szczególnie znane europejskiej publiczności są takie kompozycje jak napędzane rytmicznie “Sho z-pod duba”, artystyczne misterium “Vesna”, “Ptah” – duchowy hymn nowej Ukrainy oparty na wersach współczesnego poety Serhiya Zhadana, a także majestatyczne i melodyjne “Baby” – w ich wykonaniu wylewa się z niego płacz za nieodwzajemnioną miłością. Jednym z najważniejszych momentów tej trasy z pewnością będzie wykonanie utworu “Plyve Choven”, który stał się swoistą dedykacją dla broniących Ukrainy.

Od czasu rosyjskiej inwazji artyści znacząco zmienili swój repertuar koncertowy, ponieważ jest dla nich ważne, by stał się on bardziej uświadamiający i wzbudzał wśród ludzi na całym świecie poczucie empatii. Koncertom towarzyszy videoartowa oprawa składająca się z prac ukraińskich artystów oraz fotografów wojennych

DakhaBrakha występuje w składzie: Marko Halanevych, Iryna Kovalenko, Olena Tsybulska, Nina Garenetska.

Purple Disco Machine Live

Druga data warszawskiego koncertu Purple Disco Machine!

W związku z ogromnym zainteresowaniem oraz błyskawicznym wyprzedaniem pierwszej daty, dokładamy kolejne show – Purple Disco Machine zagra w Progresji również 23.10.2024.
Do zobaczenia!

Król współczesnego disco wraca do Polski i to na 2 wyjątkowe występy! Projekt Purple Disco Machine tworzy unikatowy pomost pomiędzy korzeniami gatunku oraz aktualnymi mainstreamowymi trendami, a jego piosenki są hitami zarówno w największych stacjach radiowych, jak i na klubowych parkietach. Jesienią jego porywający do tańca live act rozgrzeje publiczność do czerwoności: 23, 24 października w Warszawie (Progresja) oraz 25 października w Krakowie (Studio).

Pod pseudonimem Purple Disco Machine kryje się niemiecki producent Tino Piontek i jak sama nazwa wskazuje, jego brzmienia zakorzenione są w funkowym groovie jego idola Prince’a oraz tanecznej gracji Miami Sound Machine i Glorii Estefan. Jego muzyczna tożsamość kształtowała się poprzez zamiłowanie do disco i house’u granych w klubach NRD, następnie ewoluując i ostatecznie podbijając szczyty wielu radiowych list przebojów, gromadząc ponad 1 miliard odtworzeń w serwisach streamingowych oraz zapewniając mu 2. miejsce w rankingu najlepiej sprzedających się klubowych artystów wszechczasów w serwisie Beatport. Jako ceniony producent przygotowywał remixy dla topowych artystów, takich jak Dua Lipa, Lady Gaga & Ariana Grande, Elton John & Britney Spears, Mark Ronson, Calvin Harris, Fatboy Slim. Za remix “It’s About Damn Time” Lizzo otrzymał nawet nagrodę Grammy.

Purple Disco Machine jest oddanym performerem, który regularnie występuje na całym świecie i kocha intymność danceflooru. Będzie można się o tym przekonać jesienią dając się porwać jego tanecznym przebojom w Warszawie (23, 24 października, Progresja) oraz w Krakowie (25 października, Studio).

Tangerine Dream

ART MUZA
przedstawia
TANGERINE DREAM
From Virgin To Quantum Years 2024

TANGERINE DREAM to grupa muzyczna tworząca muzykę elektroniczną, założona w 1967 roku w Berlinie przez Edgara Froese. Ich przełomowy album „Phaedra”, wydany w 1974 roku, zdobył status złotej płyty w Wielkiej Brytanii i był pierwszym sukcesem zespołu pod szyldem wytwórni Virgin Records. Materiał z tej płyty stał się kamieniem milowym muzyki elektronicznej. Przez ostatnie 53 lata Tangerine Dream wydał ponad sto albumów. Ich wczesne albumy z okresu „Pink Years” odegrały kluczową rolę w rozwoju Krautrocka. Albumy z okresu „Virgin Years” pomogły zdefiniować to, co stało się znane jako Berlińska Szkoła muzyki elektronicznej. Te i późniejsze albumy miały wpływ na rozwój elektronicznej muzyki tanecznej.
Mimo, że grupa wydała liczne nagrania studyjne i koncertowe, znaczna liczba ich fanów poznała Tangerine Dream dzięki ścieżkom dźwiękowym do filmów. Jest ich ponad sześćdziesiąt i obejmują takie tytuły jak „Sorcerer” (William Friedkin), „Thief” (Michael Mann), „Risky Business”, „The Keep”, „Firestarter”, „Legend” (Ridley Scott), „Near Dark”, „Shy People” i „Miracle Mile”. W 2013 roku, Tangerine Dream skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do gry video firmy Rockstar, Grand Theft Auto V.
Po śmierci Edgara Froese w 2015 roku, skład Tangerine Dream tworzą Thorsten Quaeschning (od 2005 roku) jako dyrektor muzyczny, Hoshiko Yamane (od 2011 roku), Ulrich Schnauss (od 2014 roku) i Paul Frick (od czerwca 2020 roku). W tym składzie zespół powrócił do klasycznego, sekwencyjnego brzmienia, a „Quantum Gate” (2017r.) jest ich najlepiej sprzedającym się albumem od 1987 roku. Tangerine Dream niedawno zagrali koncerty podczas Dekmantel Festival Amsterdam, w Elbphilharmonie w Hamburg i w słynnej Barbican Hall w Londynie. Każdy występ kończy się sesją na żywo, kompozycją w czasie rzeczywistym, która może trwać od 20 minut do nawet dwóch godzin.
Ich najnowszy studyjny album „Raum”, wydany w lutym 2022 roku, zajął między innymi 39. miejsce na niemieckiej liście albumów oraz 1. miejsce na Oficjalnej Brytyjskiej Liście Albumów Tanecznych. „Raum” to największy sukces zespołu od lat 80. i został wysoko oceniony przez muzyczną prasę. „Najlepszy album Tangerine Dream od dziesięcioleci” – tak o płycie napisał Resident Advisor.

MUZYCY
Thorsten Quaeschning
Thorsten Quaeschning, urodzony w Berlinie klasycznie wykształcony muzyk (multiinstrumentalista oprócz pianina/syntezatora) i kompozytor, jest najdłużej służącym członkiem Tangerine Dream (od 2005 roku). Edgar Froese powierzył mu w 2011 roku stanowisko Dyrektora Muzycznego zespołu. Dla Tangerine Dream napisał ponad 40 albumów studyjnych. Quaeschning często współpracuje z Schillerem na koncertach i albumach studyjnych. Występuje również ze swoim solowym projektem Picture Palace Music oraz jako solista pisze muzykę filmową.

Hoshiko Yamane
Hoshiko Yamane to japońska klasycznie wykształcona skrzypaczka i kompozytorka. Jest członkinią Tangerine Dream od 2011 roku. Po uzyskaniu tytułu Master of Fine Arts w Japonii, przeniosła się do Berlina. Ukończyła również studia z dyplomem skrzypka na Uniwersytecie Muzycznym i Teatralnym w Rostocku, Niemcy. Podczas studiów występowała z Brandenburgisches Staats-orchester. Hoshiko współpracowała wcześniej z wieloma renomowanymi artystami międzynarodowymi, takimi jak na przykład Jane Birkin. W 2013 roku rozpoczęła swój solowy projekt elektroniczny (Tukico) i w 2017 roku wydała swój pierwszy solowy album „A Story Of A Man”.
Paul Frick
Paul Frick urodził się w 1979 roku w Berlinie. Od dwunastego roku życia brał lekcje kompozycji u Il-Ryun Chunga. Od 2000 do 2008 roku studiował kompozycję u Friedricha Goldmanna na Universität der Künste w Berlinie. Wraz z Danielem Brandtem i Janem Brauerem tworzy grupę Brandt Brauer Frick. W sierpniu 2018 roku ukazał się jego solowy debiutancki album „Second Yard Botanicals”. Paul Frick dołączył do Tangerine Dream w 2020 roku.

Męskie Granie 2024

Przed nami wyjątkowa, 15., edycja jedynej trasy festiwalowej w Polsce – Męskie Granie. Z okazji jubileuszu, marka Żywiec, sponsor wydarzenia, przygotowała liczne niespodzianki dla wszystkich fanów projektu. W tym roku, po raz pierwszy od lat, Męskie Granie wystartuje w Żywcu (28-29 czerwca, Amfiteatr Pod Grojcem), a zakończy się wielkim finałem… w Warszawie (23-24 sierpnia, Lotnisko Bemowo). Koncerty odbędą się też w Szczecinie (12-13 lipca, EPSD Aeroklub Szczeciński), Gdańsku (19-20 lipca, Polsat Plus Arena), Poznaniu (26-27 lipca, Park Cytadela), Wrocławiu (2-3 sierpnia, Pola Marsowe) i Krakowie (9-10 sierpnia, Muzeum Lotnictwa). Przedsprzedaż biletów dla posiadaczy Allegro Smart! rusza 6 lutego, a pozostałej puli – 7 lutego.

Męskie Granie świętuje 15. urodziny

Męskie Granie od lat stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń na kulturalnej mapie Polski, a 15-lecie kultowej już trasy to doskonały pretekst do świętowania. W tym roku na scenie projektu pojawią się wszyscy najważniejsi polscy artyści – zarówno ci od lat związani z wydarzeniem, jak i nowi, obiecujący muzycy. Nie zabraknie także licznych niespodzianek, a pierwszą z nich z pewnością jest start wydarzenia w Żywcu w dniach 28-29 czerwca. To właśnie tam fani projektu będą mogli nie tylko zobaczyć tegoroczną Męskie Granie Orkiestrę, ale i skład z 2023 roku (oba koncerty zostały zaplanowane na sobotę), który nie mógł zagrać finałowego koncertu ze względu na warunki pogodowe. Wielki finał 15. edycji trasy odbędzie się natomiast w Warszawie 23 i 24 sierpnia w Fort Wola – Letnia Strefa Progresji. Tego lata trasa festiwalowa odwiedzi jeszcze Szczecin (12-13 lipca, EPSD Aeroklub Szczeciński), Gdańsk (19-20 lipca, Polsat Plus Arena), Poznań (26-27 lipca, Park Cytadela), Wrocław (2-3 sierpnia, Pola Marsowe) i Kraków (9-10 sierpnia, Muzeum Lotnictwa).

Podczas 15. edycji projektu, fani najlepszej polskiej muzyki spodziewać się mogą wielu dodatkowych atrakcji, które od tej pory będą regularnie ogłaszane. Już teraz wiemy, że podobnie jak w ubiegłym roku, koncerty będą odbywały się w piątki i soboty. Oba dni będą miały zupełnie inny program. W soboty tradycyjnie zagra tegoroczna Męskie Granie Orkiestra, a w piątki wybrane składy orkiestr z poprzednich lat. Podczas wielkiego finału w Warszawie w piątkowy wieczór będzie można zobaczyć Orkiestrę Orkiestr, która wykona hymny Męskiego Grania z lat 2010-2023! Cały line-up Męskiego Grania oraz skład tegorocznej Męskie Granie Orkiestry zostanie zaprezentowany w najbliższych miesiącach.

– W tym roku świętujemy okrągłą, 15., rocznicę trasy festiwalowej Męskie Granie – mówi Dorota Nowakowska, Managerka Marki Żywiec. – Jesteśmy dumni, że przez ten czas mieliśmy duży wpływ na wygląd polskiej sceny muzycznej. Nieoczywiste artystyczne kolaboracje i muzyczne spotkania to już znak rozpoznawczy projektu. Nie zabraknie ich także podczas jubileuszowej trasy. Już nie możemy się doczekać, aż zdradzimy fanom Męskiego Grania wszystkie niespodzianki, które przygotowaliśmy na ten rok. Póki co mogę tylko obiecać, że czekają nas niezapomniane muzyczne emocje – dodaje Nowakowska.

Bilety
Przedsprzedaż biletów rozpocznie się 6 lutego o 12.00 i potrwa do 23.59 lub do wyczerpania puli. Otwarta przedsprzedaż biletów dla wszystkich fanów trasy wystartuje 7 lutego.
Bilety jednodniowe będą dostępne w cenie 249 zł, a karnety dwudniowe – w cenie 449 zł.

Tego lata Męskie Granie odwiedzi następujące miasta:
28-29 czerwca – Żywiec, Amfiteatr Pod Grójcem
12-13 lipca – Szczecin, EPSD Aeroklub Szczeciński
19-20 lipca – Gdańsk, Polsat Plus Arena
26-27 lipca – Poznań, Park Cytadela
2-3 sierpnia – Wrocław, Pola Marsowe
9-10 sierpnia – Kraków, Muzeum Lotnictwa
23-24 sierpnia – Warszawa, Fort Wola – Letnia Strefa Progresji

Fish

Fish ogłasza europejską i brytyjską trasę pożegnalną „road to the isles 2024/2025”

FISH, ikona rocka progresywnego i ceniony artysta, wokalista, lider i wybitny autor tekstów, zapowiada swoją pożegnalną trasę „Road To The Isles”, żegnając się ostatecznie z branżą muzyczną, po czterech dekadach przebojów, wspomnień i koncertów.

„Nadanie trasie miana ‘pożegnalnej’ ma pewną wagę,” komentuje FISH, „i cieszę się, że udało mi się zgromadzić 'najlepszą z możliwych’ ekipę muzyków z mojej kariery koncertowej, aby wybrać się ze mną w ostatnią trasę. To nie tylko wyjątkowo utalentowani muzycy, ale także starzy przyjaciele i współautorzy niektórych z najlepszych utworów, które wydałem w ciągu 35 lat kariery solowej. To czuje się bardziej jak hollywoodzki film o weteranach, którzy łączą siły w jednej ostatniej misji, niż trasa koncertowa, a osobowości i charaktery zaangażowane w projekt gwarantują, że będzie to zabawa zarówno na scenie, jak i poza nią.”

Trasa będzie świętować współpracę z długoletnimi przyjaciółmi i współtwórcami, w tym klawiszowcem Mickey’em Simmonds’em, gitarzystą Robin’em Boult’em, basistą Steve’em Vantsis’em i perkusistą Gavin’em Griffiths’em. Wzmacniając zespół, dołączy ceniona wokalistka Elisabeth Troy Antwi.

Zespół obiecuje dynamiczne występy, z bogatym repertuarem z 11 solowych albumów Fisha i czterech albumów z zespołem Marillion. Fish podkreśla, że trasa pożegnalna będzie intymna i zabawna, z setlistą pełną niespodzianek dla fanów.

Inspiracją dla nazwy trasy jest przeprowadzka Fisha i jego żony Simone na farmę jednej z wysp Hebrydów Zewnętrznych, gdzie zamierzają przejść na emeryturę, zajmując się uprawą warzyw i opieką nad owcami.

Sobota, 19 października 2024 – A2, Wrocław
Niedziela, 20 października 2024 – Progresja, Warszawa
Poniedziałek, 21 października 2024 – Studio, Kraków
Wtorek, 22 października 2024 – Stary Maneż, Gdańsk

—–

Klientom GoOut, którzy posiadają bilet na anulowany warszawski koncert artysty, który miał się odbyć 19.10.2021 r. (organizatorem był wówczas Klub Progresja) dokonaliśmy zwrotu środków na voucher. W nowej sprzedaży mogą Państwo wykorzystać środki do zakupu nowych biletów w aktualnej wyższej cenie w tym celu proszę kontaktować się z bileterią pod adresem info@goout.pl. Jeżeli nie wyrażają Państwo chęci wykorzystania vouchera z racji nowej sprzedaży, możemy dokonać zwrotu środków na konto. Prosimy wówczas o taką informacją na info@goout.pl.

Klub Progresja

Purple Disco Machine Live

Król współczesnego disco wraca do Polski i to na 2 wyjątkowe występy! Projekt Purple Disco Machine tworzy unikatowy pomost pomiędzy korzeniami gatunku oraz aktualnymi mainstreamowymi trendami, a jego piosenki są hitami zarówno w największych stacjach radiowych, jak i na klubowych parkietach. Jesienią jego porywający do tańca live act rozgrzeje publiczność do czerwoności: 23, 24 października w Warszawie (Progresja) oraz 25 października w Krakowie (Studio).

Pod pseudonimem Purple Disco Machine kryje się niemiecki producent Tino Piontek i jak sama nazwa wskazuje, jego brzmienia zakorzenione są w funkowym groovie jego idola Prince’a oraz tanecznej gracji Miami Sound Machine i Glorii Estefan. Jego muzyczna tożsamość kształtowała się poprzez zamiłowanie do disco i house’u granych w klubach NRD, następnie ewoluując i ostatecznie podbijając szczyty wielu radiowych list przebojów, gromadząc ponad 1 miliard odtworzeń w serwisach streamingowych oraz zapewniając mu 2. miejsce w rankingu najlepiej sprzedających się klubowych artystów wszechczasów w serwisie Beatport. Jako ceniony producent przygotowywał remixy dla topowych artystów, takich jak Dua Lipa, Lady Gaga & Ariana Grande, Elton John & Britney Spears, Mark Ronson, Calvin Harris, Fatboy Slim. Za remix “It’s About Damn Time” Lizzo otrzymał nawet nagrodę Grammy.

Purple Disco Machine jest oddanym performerem, który regularnie występuje na całym świecie i kocha intymność danceflooru. Będzie można się o tym przekonać jesienią dając się porwać jego tanecznym przebojom w Warszawie (23, 24 października, Progresja) oraz w Krakowie (25 października, Studio).

Cat Power

Cat Power powraca po 11 latach do Polski! Chan Marshall wystąpi 26 sierpnia w warszawskim klubie Progresja na jedynym koncercie w naszym kraju, podczas którego zrekonstruuje legendarny set Boba Dylana z 1966 roku.

Cat Power to jedna z najważniejszych songwriterek XXI wieku, która swoją działalnością utorowała drogę dla takich artystek jak Mitski, Snail Mail czy Angel Olsen. O wyjątkowym charakterze jej twórczości świadczą m.in. albumy: “What Would the Community Think” (1996), który odzwierciedla inspiracje nowojorską sceną rocka eksperymentalnego, czy będące zachowane już bardziej w klimatach foklu, bluesa czy soulu “Moon Pix” (1998) oraz “The Greatest” (2006). Marshall jest również niezwykle uzdolniona pod kątem interpretowania cudzej twórczości, co możemy usłyszeć na płytach “The Covers Record” (2000), “Jukebox” (2006) i “Covers” z 2022. W zeszłym roku artystka podzieliła się ze światem wydawnictwem koncertowym ze słynnej Royal Albert Hall, gdzie odwzorowała słynny występ Boba Dylana sprzed blisko 60 lat. Wydarzenie, które przez lata znane było jako “Royal Albert Hall Concert”, a w rzeczywistości odbyło się w Machester Free Trade Hall (co było wynikiem błędnie zatytułowanego, bootlegowego nagrania) zostało zrekonstruowane przez Cat Power w unikalny dla niej, emanujący siłą i wrażliwością sposób. Pod koniec sierpnia Amerykanka wystąpi z tym repertuarem w stołecznej Progresji i bez wątpienia jest to wydarzenie, którego nie należy przeoczyć.

CAT POWER sings Dylan The 1966 Royal Albert Hall Concert

Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Empik Bilety, Biletomat.pl, Eventim Polska, Ebilet, Ticketmaster Polska, Progresja

Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.

CAT POWER (USA) – indie, folk, soul, blues
https://www.facebook.com/CatPowerSun
https://www.instagram.com/catpowerofficial

Eivør + Sylvaine (solo)

Jesienią do Warszawy zawita artystka, która swoim głosem hipnotyzuje koncertową publiczność, a jej dotychczasowe polskie występy wielokrotnie się wyprzedawały. Eivør zagra 19 października 2024 roku w klubie Progresja.

Eivør to artystka doskonale zestrojona z dziką incydentalnością natury. Urodziła się i dorastała w liczącej 453 mieszkańców miejscowości Syðrugøta, pośród malutkiej społeczności jednej z Wysp Owczych. Singer-songwriterka spędziła wiele lat życia w otoczeniu surowych, smaganych wiatrem krajobrazów Oceanu Atlantyckiej i nie jest zaskoczeniem, że głęboko wpłynęło to na jej twórczość.

Ma na koncie już 10 albumów, a także liczne współprace z takimi nazwiskami jak Àsgeir, John Grant, Einar Selvik (Wardruna) czy Dan Heath (Lana Del Rey). Eivør można uznać za jedną z najbardziej eklektycznych nordyckich artystek, a jej koncerty to niezwykle intymne i czarujące doświadczenie. W 2021 roku otrzymała nagrodę Nordic Music Council, jest też dwukrotną laureatką Icelandic Music Prize, zdobywczynią wielu statuetek Danish Music Folk Awards, a także Faroese Music Award. Eivør należy tym samym do nowego pokolenia nordyckich artystów, którzy w zawrotnym tempie zdobywają fanów na całym świecie, pozostając wiernymi starodawnej kulturze i muzycznemu folklorowi. Liczba odtworzeń jej nagrań sięga 1 miliarda, a jej trasy koncertowe wyprzedawały się zarówno w Skandynawii, jak i Europie oraz Stanach Zjednoczonych. Napisane wspólnie z Johnem Lunnem piosenki artystki stanowią ścieżkę dźwiękową wszystkich sezonów flagowego serialu Netflixa “The Last Kingdom”, w którym wystąpiła również gościnnie na ekranie. Można ją też usłyszeć na soundtracku popularnej gry video “God of War Ragnarök”, dzięki czemu wystąpiła na jubileuszowej 10. edycji Game Awards w Los Angeles. Eivør pracuje obecnie nad nową płytą, która ukaże się jeszcze w tym roku.

Muzyka Zespołu Metallica Symfonicznie

W roku 2024 na kolejne koncerty powróci do Polski wyjątkowy projekt – pod szyldem “Muzyka zespołu Metallica symfonicznie” wystąpi jeden z najlepszych coverbandów Metallica na świecie.

W skład projektu wchodzi czteroosobowy zespół oraz orkiestra symfoniczna ‘Orion’. Na koncertach usłyszymy największe przeboje Metallica w symfonicznych aranżacjach wykonanych tak jak na słynnej płycie “Metallica S&M”.

To blisko dwie godziny klasyki rocka/metalu w niezwykłym wydaniu!

Po doskonale przyjętych trzech trasach koncertowych, projekt wystąpi w 2024 roku na kilkunastu koncertach w całej Polsce.